小议京剧“武生”表演

■张镇千

京剧作为中华民族博大精深文化的代表性艺术形式，其美感是其他任何艺术形式都无法媲美的。其中“武生”行当是一个很有特色的行当，是传统戏曲行当中不可或缺的部分。

“武生”分为短打武生，箭衣武生，长靠武生，勾脸武生也就是红生，武生在表演艺术中既讲究帅、美、脆，如身手敏捷，身轻如燕，“走边”就是短打的基本程式动作，一身轻装，动作干净利落，步伐轻盈。长靠武生是剧中主要角色之一，更是具有身份人物特性，长靠武生在台上就要有派头，有英气，威风凛凛，帅气十足。程式的动作，扎靠旗，登厚底，“起霸”从外表看特显“边实”，线条也很优美，其表演中每次反转，甚至每一步，每一个亮相，都离不开平时的千锤百炼，比如《挑滑车》剧目，为了突出高宠人物英勇气质，上场背对观众，先不把正脸给观众是让观众有种神秘感，到演员最后一锣的亮相那就是新鲜感了，看看这个演员的舞台气度，对人物尺寸的把握，个头扮相等各方面的综合体现，这样“碰头好”才能叫下来，随着两腿前行，缓式起云手往后拉至九龙口，起云手跨腿一颤，紧接一个翩腿，抖靠马步亮相，这一组动作技巧，不求多难，而且要求以稳顺和鲜明的节奏去完成，快中有慢，慢中有快，一气呵成，主显高庞的威猛，更显剧中人物的功底和表演者功力，游刃有余，节奏鲜明。

武打是武生行当里的特色之一，也是一些剧目的组成部分，它除了要求演员要有过硬的基本功以外，更要打出情节，打出人物来。京剧中的武打，同样也是一种舞蹈，因此讲究身段，打得要有节奏感与紧凑感，由慢到快，由快到慢，慢要用身法往大了打，每下贴合着还要注重武打表情；快要每下到位，打三分收七分，速度与力量，火爆却不能拙，但如果因此而忽略了身段，就不会给人以美感，因为开打是表现人物在格斗，所以要打得稳、准、狠，但这毕竟是演戏，只强调真实不行，还得有艺术，而身段好不好看，那不仅是技术而更是艺术。

京剧武生的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的唱腔时而雄浑勃发，时而清丽怡人，它的程式化动作简明而不失逼真，甚至一个眼神传递也有那么富有韵味，而作为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，乐观向上，通过学习，通过对京剧人物性格深刻了解，认识明白了戏中的“技”是为“戏”服务的，再好的技巧只要不符合人物是不能添加采用，哗众取宠。人物的刻画必须因戏而异，因人而别，要演出感情剧情，要力求打动观众，把握角色内在精神，按剧本提供的规定情境和人物的思想感情，运用语言、形体、动作，创造角色形象，为观众呈现出更精彩的表演。

京剧作为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们中华民族的创造历史，同时也表现了中华民族的激情特性，从徽班进京时的“同光十三绝”，到“四大名旦”、“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血，没有任何一种特别的艺术可以取代他的位置。通过实践学习，作为一名京剧工作者，更应该把京剧的美继承并发扬光大，让更多的世人了解并喜爱这门艺术，使其永远屹立于世界文化之林。