绿叶的衬托

赵飞

红花要有绿叶配。这句话常常用来形容舞台上主角和配角的关系。一台戏中主角一般只有一两个，他们的红火程度决定一台戏的成败。而作为绿叶的绝大多数配角更是一台戏是否丰满多彩的关键。怎样做好绿叶呢？光靠认真，努力，勤恳是不够的；而无节制地尽情发挥更会起到适得其反的作用。很多的配角演员极其认真，不放过任何一个表现自己的时机，不是他的戏也在旁边或和后面一味完成自己所谓的舞台任务：拿个杯子就不停地喝水，一会儿冷一会儿烫的；由远处喊人就哇啦哇啦地没有轻重；围观时一窝蜂地摇头叹气，别人怎样他也怎样。接对手的词不是马上反应，而是重新起范儿。这样的结果就是喧宾夺主，杂乱无序，无形中拖沓了节奏。做为配角，尤其群杂中的配角往往导演顾不上，或是连续的演出不会一场一场地关注，叮嘱，要求。这时，自己一定要把握自己，一定要培养自己的全局观，该烘托气氛时要不遗余力，该沉默不语时就认真关注。不要因为你的烘托而掩盖了最主要的台词或抢夺了更重要的戏份。

话剧《枫树林》由于是外请导演，对各个演员的特点个性及特长都不了解熟悉，导演就要求全剧组都上台，以各种形态和方式展示自己，以便为演员们定位。导演非常活跃的开放性思维也使大家在特定氛围内充分发挥自己的特点、特长及对剧本的认识理解程度。我一开始是作为普通群众演员出现在导演面前的，经过一阶段的排练，导演给我换成了角色演员。虽然是个配角，但我没有随意地应付了事。而是深入用心地琢磨人物，研究人物的性格特征。这个人物叫小英，是主角向南的弟媳妇。在向南不被乡亲们看好、认可的情况下，出任枫树村的党支部书记，恰巧这时向南的弟媳妇怀了二胎，面临违法超生。全村的乡亲都在看向南此时怎么做。结果向南以党的事业和国家法规为重，没有顾及私情和来自家族的巨大压力。毅然决然地处理了自己兄弟的违法超生问题，给全村乡亲做出了表率，却给自己的家庭留下了难以弥合的创痛和伤痕。小英的出场正赶上村里的几个青年奉命来抓自己去堕胎，起先小英感到意外，接着虚张声势大声求援；见着闻讯赶来挥锄相救的丈夫，立马委屈哭诉，看见坚持决定的向南转而哭天抢地虚张声势；公婆也来了，小英更加有恃无恐，当着全村的乡亲用自己的哭诉来传达对向南绝情的声讨。感觉有所转机，马上用撒娇的哭声表现自己的得意。而向南由有理有节地坚持原则，不徇私情。小英更加地撒泼哭嚎。这段戏戏剧冲突充分，场上气氛骤冷骤热，场面调度大捭大阖。作为这一事件的主角，情绪的起伏，哭声轻重的目的，何时强豪何时柔弱，何时是陪衬，何时是气氛浓烈的起因……着实让我琢磨了一番。因为自己毕竟不是绝对主角，一般的行活儿加上饱满的情绪完全可以应付过去，而又不遭诟病。但是要想有所突破，有所追求，就不能满足于这些。内里的分寸，细微处，该放该收正是我喜欢反复思索、修正而追求完满的过程。

剧中公公因为孙子的失去气急而亡，婆婆因此耳朵失聪从此不再言语。此间对向南的怨恨和讥讽，在剧中没有小英的台词，只是个在场者。但我通过一系列动作来表现小英的态度，如故意抖衣服的灰尘，面对时的突然转身，故意挡路等等，在主要人物的台词空挡和调度的合理位置上，而又没因此喧宾夺主。

最后得知向南所有一切的出发点是为了全村人的利益，并为了全村乡亲的幸福的而不顾自己的被误解，忍着委屈，甚至牺牲自己的健康和生命鞠躬尽瘁全心全意，小英和家人以及全村乡亲慢慢理解了向南，支持着向南，拥护向南，热爱向南。这一系列的情感渐变和转折，也是值得挖掘和体现一个演员的创作能力的。小英对向南态度的转变始于向南得知自己得了绝症，而默默地开始一系列的补救未了心愿的行动之后。小英懂得了向南对乡亲们的一番诚心诚意，我处理得不是雨过天晴般的转变，而是小雨润如酥的无声渐转。多年的误解在这个农村小女人心里还有些许的脸面顾忌，还有众人面前假装的得理不让人的所谓矜持，最重要的就是失去肚里男性胎儿的难以平复的心里创痛。但在向南阳光雨露般的人格感化下，这一切既是阻碍，又是破堤后的奔涌洪流。设计好了这一些内心的节奏依据，在表演中自然顺理成章地丰盈鲜活。在场上与对手共同营造了感染观众的细节氛围，而又避免了生硬和概念。

送向南一场戏，是全剧的高潮。小英完完全全地痛悔、自责、感动、而又完全体现出本性中善良朴素和真心。帮拿行李，对嫂子的劝慰，咬牙帮扶在崎岖山路上颠簸行走驮着向南的自行车。在充满感染力的音乐中，在纷纷扬扬飘落的红枫叶中，不用处理，不用设计，用心用情演绎着对向南精神的爱戴并体验融入在舞台的崇高意境中。没有主演次演群演之分，那时那刻都是舞台上的一片不可或缺的枫叶。

角色无大小，创作无止境。戏剧舞台上永远没有固定的主角，却有形形色色性格各异、身份不同、年龄相差的多彩人物。不放过任何一个机会，不轻视任何一个小角色，不无原则地卖弄自己或不恰当地抢戏争戏，在整体中完成自己，在红花的背后体现自己绿色的纯粹。话剧《枫树林》最终在第十届中国艺术节上夺得了文华大奖，我作为其中的一片绿叶是自豪和骄傲的。