舞蹈基本功在舞蹈学习中重要性

杨锦

舞蹈的基本功在舞蹈教学中通常是指 “直、绷、软、开”，所谓的“直”就是指舞蹈训练中腿和后背直立时肌肉张开和收缩运动所产生的力量；所谓的“绷”通常是指舞蹈训练时身体的各个关节运动的幅度，这个也就是舞蹈绷的柔韧性；所谓的“软”就是指舞蹈训练时腰和腿在完成一整套舞蹈动作所保持的“软度”，在训练中软度可以有效的保持身体平衡，同时使身体足够协调和平衡；所谓的“开”就是指舞蹈训练时肩和髋的“开度”，也就是在舞蹈训练和表演中，身体肌肉以及各个关节的在一系列表演的“开度”。在舞蹈学习中，舞蹈的教学者要根据各个学生的年龄和身体条件制定细致的训练量，同时也要根据每个学生的特点和不足，因人而异的加强或者减少“直、绷、软、开”的训练，这样才能使自己的舞蹈学生在训练和学习时更好的掌握身体的力量、柔韧性、灵活性、平衡性以及控制力。

一.舞蹈基本功技术及训练方法

1.下腰、压垮

在舞蹈的学习中，下腰、压垮、压腿是舞蹈学习和训练的基础，下腰的训练同样也是对身体的骨骼、韧带和肌肉群柔韧度的训练，在下腰、压垮的过程中要结合每个学生学习的长短来控制学生的时间和身体的幅度，在训练的同时也要控制身体的呼吸，一般来讲是吐气的时候可以进行下压，相反在没有下压的时候这个时候要尽量吸气增加身体的肺活量，在训练的时候难免会有身体的各种生理不适或者反映，舞蹈教学者在训练的过程中要尽量安抚学生的情绪，同时也要结合训练音乐，要学生进入音乐的状态，这样有助于加强训练效果。

2.把杆组合

绷脚和擦地的学习：绷脚时力量要从脚尖一直传输到大腿，同时垮要开不可以起伏，向后、旁擦地的时候不可以掀胯，向前擦地时也不可以出胯；擦地的组合主要是增加肌肉的能力，训练脚腕和脚背的力量，训练时后背要正直，腿部肌肉需要收紧且膝盖要始终挺直，全身的中心要始终保持在主力腿上面，不可以随动力腿移动，要和地面保持一定的摩擦，同时脚尖不可以离开地面，最终停在准确的位置上。

3.弹跳练习

在舞蹈的弹跳练习中一般来讲是需要脚踝关节和膝关节的发力和微曲，配合前脚掌与地面力的推起，然后来作续快速的蹦跳训练。连续吸蹦跳起跳的方法和连续蹦跳是一样的，空中收腹、提背、抱腿进行连续跳跃，可与横飞燕交替配合进行。

二.舞蹈基本功在舞蹈学习和训练中的重要性

1.形态与舞姿的训练

对于刚开始学舞蹈的学者来说，刚开始接触的舞蹈动作比较简单，基本功的欠缺也不会使整个技术水平造成很大的影响；当舞者的水平达到一定阶段时，一些不好的基本功习惯就会影响舞者的表演水平，舞蹈水平也收到一定程度的制约。形体与舞姿的练习要从三点入手：首先应该每天坚持做芭蕾手形、脚形、身形的练习，这样可以使得身体变得有灵性而优美；其次要养成在放松和垂直状态下跳舞的习惯，使整个身体直而不硬、紧而不僵；最后要经常在原地进行一些“架型”整合联系，使舞伴之间的男女舞伴身心合一，多余力量得以消除，人体线条的曲线美获得充分的展示，两人之间整体的信息传递网络系统得以建立。

2.身体基本素质训练

舞蹈学员的身体素质与运动机能是舞蹈学习和训练的关键组成部分，这两点通常是指身体的平衡性、协调组织性、节奏感觉、空间感知等等。而身体素质的锻炼应该包括小肌群力量的训练，从手臂到脚底等部位小肌群力量的有机训练是必要的课程，通过这些训练可以有效的锻炼身体的身姿的完整性和身体的平衡性，这样会使得完成一套舞蹈动作时做到更加规范更加完整。身体素质和运动机能另一个重要的环节就是身体的协调组织性，在舞蹈的学习和训练中要加强对胸椎关节、髋关节、踝关节、等部位的柔韧性训练，身体各部位柔韧度的训练可以使得身体在完成舞蹈规定动作时更加的舒展和延伸，更富有表现力；在舞蹈的教学中，培养每个学生的音乐感知以及节奏感是很重要的，也是最难的，往往学生舞蹈表现到位，但是节奏感跟不上或者不在拍子上，这样就需要教学者在教学的过程中尽量放松学生的心态，慢慢的让学生融入情境中，通过日常的不断训练可以找到情感的表达和诉求方式，从而更好的把握住舞蹈的节奏感；在一些单人舞或者舞蹈技术比拼环节中，或者是体育舞蹈表演中，舞蹈的动作要求精细，感情要求充沛，这样就必须在训练中不断的去完善学员的运动机能，除了日常正规的训练方法之外，往往也可以采用一些非常规的手段，如头部在不同状态下以不同速度原地或行进间旋转和走、原地倒立或倒立行进、后退走或跑、不同姿势的静力性造型、闭目状态下的身体律动等。

三.舞蹈基本功教学需要主要问题

1.情感的培养

除了扎实的舞蹈基本功之外，关于舞蹈演员情感的培养也是舞蹈表演的重要组成部分，无论是集体舞还是单人舞，无论是街舞还是民族舞，都需要每个舞蹈演员有充沛的情感表达，以舞蹈基本功为基础，以舞蹈技术和演员情感为表现力，“以舞带情，以情舞动”，这样才能创造出优秀作品。艺术来源于生活，情感的培养离不开生活的沉淀，这就要求每个舞蹈演员在日常的工作和生活中，要注意留意生活的细节，关注细微的变化，在生活的点滴中更好的阅读人生与积累经验，为舞蹈表演积蓄情感的力量。

2.科学的训练方法

拥有扎实基本功的舞蹈演员来说，其最重要的任务便是牢记每一个动作的幅度以及动作的先后顺序等等。想要做出这些动作并没有非常大的难度，因为每一个舞蹈的动作都是基本功的良好体现，但是当基本功底子不好的时候，整个舞蹈就略显吃力，最多只能够记住每个动作的步骤而已。正确并且科学的舞蹈基本功训练，这样不仅可以让学者做好每一个舞蹈动作，而且在后期的不断练习中，可以增强学者身体的协调性和可塑性，同时对学者的发展也起到了推动作用。舞蹈的基本功在一定程度上都有紧密的联系，训练时配合科学的训练，同时结合舞蹈的基本功，铸成扎实的舞蹈功底。

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