内外双修指随心动——音乐修养与琵琶演奏技巧

■张瑶喆

内外双修指随心动
——音乐修养与琵琶演奏技巧

■张瑶喆

琵琶是一件中国古老的民族弹拨乐器，相传它的发明者是汉朝的细君公主。晋人傅玄 《琵琶赋·序》中云：“汉遣乌孙公主，念其行道思慕，使知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。观其器，盘柄直，阴阳序也；四弦，四时也。以方语目之，故曰琵琶，取易传于外国也。”这里的“乌孙公主”即指刘细君。刘细君自幼学习音乐礼仪，是个才女。可惜生不逢时，做了和亲政治的牺牲品。只能在穹庐毡墙之内，面对腥膻，怀抱琵琶，低吟一曲《悲愁歌》，郁郁寡欢，年纪轻轻便客死异域他乡。但她留下的琵琶却成为了民族乐器中的“弹技乐器之王”代代相传，影响广泛。

笔者从小学习弹奏琵琶，艺术学院毕业后一直在南京民族乐团担任琵琶演奏员。十多年的舞台实践让我悟出了一个道理：一名合格的琵琶演奏员必须内外双修、指随心动。内修指的是音乐修养,外修指的是演奏技巧，也就是说只有在具备良好音乐修养的同时掌握熟练的演奏技巧，才能成为一名优秀的琵琶演奏员。

唐代大诗人杜甫曾说过：“腹有诗书气自华”。勿容置疑，良好的音乐修养对于一名专业乐手来讲其重要性是不言而喻的。音乐作品从某种意义上来讲与文学作品有很多相似之处。理解文学作品时，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表达的思想情感，我们理解音乐作品也是一样的。作诗讲究“功夫在诗外”，音乐作品亦是如此。只有在对乐曲有深刻理解和具备很好的演奏状态的基础上，才能把不同风格、不同意境的琵琶曲中的美：如《十面埋伏》的大气之美、《霸王卸甲》的悲壮之美、《天池》的田园之美、《塞上曲》的柔韧之美、《天鹅》的高雅之美、《大浪淘沙》的凄凉之美挖掘、提炼、表现出来，才能把作品演绎得更加准确、细腻、完美。

音乐演奏如果要感染别人，首先要感染自己。作为一名音乐人,要做到自觉内修，除了努力学习掌握知识之外,一定要养成精心研读乐谱的好习惯，因为乐谱上的标记可以帮助我们对音乐进行细致的处理,这实际上也是一种自我培养音乐素养的过程。精心研读乐谱，分析乐谱的音符、音组及乐句。尤其是一些现代的琵琶作品有趋向于比较通俗的态势，乐句、音符呈现比较自由的特点，这样就给分析乐曲带来了一定的难度。这就需要演奏者反复多次地去研读乐谱，先找出音符内部的规律，再找出气息转换、旋律起伏的地方，将乐句准确地划分出来，然后去体会每一个音符以及乐句的含义。只有对音乐语言进行认真的解读、领悟、把握，这样弹奏出的效果才会符合乐曲的内涵和要求。

但是，即便是内修有了很高的造诣，达到了一定的境界，如果没有掌握娴熟的演奏技巧，那也只能成为一名欣赏者或者是评论家，而非是一名演奏家。

从专业的角度来看，琵琶的演奏技法是非常丰富的，这些技法都是以演奏者右手五指的来回变换及左手多种技法的按弦来完成声音传播的。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这是唐代大诗人白居易的《琵琶行》中对琵琶的演奏技法轮指的真切描述。轮指是琵琶三大基本演奏技法中的最基本、最富特色的一种技法，也是琵琶与其它弹拨乐器不同的重要标志。因此，轮指的掌握运用使琵琶的表现力更加丰富多彩，变化无穷，让人听起来像水过沙地不留任何痕迹。但无论怎样的变换，干净、动听是我们对音色追求的最终目的。琵琶演奏技巧有“入弦深浅”的说法，指的是入弦深即触弦面积较大，声音厚重；入弦浅即触弦面积较小，声音脆薄。用指甲的中锋触弦音色一般明亮，用指甲的偏锋触弦则音色圆润、浑厚，用指甲的上偏锋或下偏锋触弦，则音色坚硬干瘪。一般来讲，在最后一个琴品与复手的中间触弦，音色清脆、明亮，显得通透；离琴品越近，音色越空洞；离复手越近，音色越显干瘪。若手指经过的速度快，动作偏小，只用手指来拨弦，则表现出的音色洪亮、清脆、刚劲有力。如：《十面埋伏》中运用左手绞弦的演奏技法来模仿战场上兵器碰撞的声音；如果右手轮指速度快，动作偏小，只用手指来用力拨弦，就会表现出战场上短兵相接、激烈战争的场景。相反，在触弦时动作偏大，带动手臂或手腕，手指经过弦的速度缓慢，则音色柔美、圆润。如《春雨》中运用大量的挑、扶、勾，来描绘春雨的细腻、温柔、绵绵不断，也表现出一种万物苏醒、春意盎然的景象。

我初学琵琶演奏时，尚不懂音色处理，认为能把曲子弹得连贯就可以了。后来随着年龄与技巧的增长，尤其是成为专业演奏员后，才认识到弹奏中音色变化的重要性。要想弹好一首乐曲，音色的处理必须要细致到每一个音符。例如：《虚赖》开头的部分完全用左手的打、带、吟、揉来完成的，左手按弦的力度与角度，带弦的力度与角度都是影响音色的重要因素。第一个音的音色处理一定要细致入微，在弹奏练习时要精心地、静静地、一次次地用耳朵去听，用心去悟，用情去动，然后找到与乐曲产生共鸣之处，最后确定这个音的弹奏方法。在演奏作品时，我们还经常会遇到同音演奏，而处理乐曲时却往往会忽视一个音重复演奏的音色处理。虽然是一个音重复演奏，但我们如果把每次的重复都进行音色的变化和一些细致的处理，就能使音乐更加丰富，讲求音色的变化，也是音乐表现的一种形式。

综上所述，如何在演奏中把音色处理得当，使作品演奏流畅、音色优美并富于内涵，主要取决于演奏者对音乐作品的把握和弹奏的技巧。因此，只有平时认真学习，反复练习，不断积累，才能由表及里，促进内修的养成；而具备了良好的音乐修养之后，一定会潜移默化地对提高演奏技巧起到十分重要的作用。