王华祥 等待花开

5月24日至6月3日，王华祥最新个展“等待花开”于今日美术馆举办。展览展出了其近年来创作的包括“等待花开”系列、“哦”系列，以及“风往回吹”系列等在内的绘画作品，亦呈现了一批与作品相关的文字及速写手稿，全面而清晰地梳理了王华祥近年来的创作脉络及艺术理念。

从80年代至今，王华祥的创作经历了现代主义、后现代主义，及当代主义阶段。回顾其早期作品，会看到某种对现状所做出的对抗与叛离。这一态度在其系列作品“风往回吹”的创作中出现了转变。该系列单纯而美好的画面，与其稍早前的作品形成了鲜明的对比，可以看作是艺术家创作历程中的一次重要转折点。

自此之后，王华祥将目光转投于当下，并以一种个体的心理状态作为切入点，进而揭示一种普遍存在的真实。从这一时期的作品中隐约可以窥见艺术家对于人性、社会等问题所作出的呈现与探讨。常常出现在画面中的女性身体时而是欲望的对象，时而又扮演着国家、民族的角色，仿佛是一个呈现着种种真实的舞台。而在“等待花开”系列中，无论是扼住自己颈部，痛苦挣扎的老王，还是茫然的老徐、焦虑的细细……置于花盆中的人物无一不是在自我纠结中期待一个理想中的美好未来。在表现人物内心的同时，艺术家亦揭示了一种存在于人生中的矛盾状态。

从此次展出的作品中，可以看到一种技法与观念的并重。在当代艺术轻技法、重观念的潮流趋势下，对技法的重提显然是王华祥经过审慎思考后的有意为之。与此同时，画面中看似无关事物的并置使得作品在视觉呈现上产生了某种抽离叙事的超现实感。然而，这种有意识的画面建构又意味着不可将其作品简单归类于发端自弗洛伊德潜意识理论的超现实主义范畴当中。种种的似是而非在某种程度上所导致的不确定性或许正符合王华祥所秉持的反概念、反符号、反过分观念化的艺术创作理念。（撰文：王薇）