试唱教学与歌唱

刘莎莎

摘 要：在近几年的高三专业及高一、高二音乐兴趣小组的辅导教学中，视唱课程一直是一个难点，很多情况下要把课堂的大部分时间用于识谱，这样就把本是生动的艺术课变成了知识传授课，并且很多学生对这种专业性很强的知识拒之千里，所以音乐课的首要任务就是要在调动学生积极性的基础上进行专业素养的教授，让学生主动地学习。那么，如何灵活地把视唱教学应用于歌唱当中呢，针对这个问题该对视唱教学与歌唱教学展开了研究。

关键词：音乐 高中 教学

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）06（b）-0103-01

首先，要明确学习视唱的目的：不仅仅是为了培养学生的识谱能力，更重要的是通过视唱训练培养学生去感受音乐，例如：音准、节奏、乐感等等。

其次是视唱教学中应注意的几个问题：

（1）视唱时声音的控制，声音即不能太冲又不能太假，应该用放松自然的声音去演唱，明确一点就是用一定的发声方法去唱。

（2）注意句和句之间的处理，也就是要注意呼吸。在每条视唱中几乎都会有视唱记号，凡没有这种记号的，都要注意，例如重音记号、渐强减弱、换气记号等。

（3）视唱练习中，如果没有明确的速度记号的应该用中速演唱，遇到小快板时可以先放慢速度练习，熟练之后再换成小快板的速度演唱。

（4）音程跨度比较大的音之间要过渡的自然，声音要有连贯性，比如1——高1，在演唱时应该自然地滑上去，注意真假声、气息的运用。

除了在练习视唱时应注意的问题之外，对于音乐教学中的读谱问题我们应该怎样看待呢？我觉得不管是谁，对音乐的入门应该是“先听觉后视觉”的认识，而不是先生硬的套曲谱，然后再歌唱。音乐是通过音响效果来表达的。学生们对音乐没有任何印象之前就让他们读谱视唱，就像让他们读那些他们不能理解的生词一样不合逻辑。如果听和说是语言的准备阶段，那么听和唱就是试唱教学的准备阶段。

最后是教学环节的设计。音乐其实是一门很抽象的艺术，我们身边有很多没有学习过识谱的人都能够把一些歌曲、戏曲演唱的惟妙惟肖，由此可见培养学生的听力也是视唱的一项重要任务。倾听是音乐体验中最初的环节，而识谱是学习音乐、感受音乐的一个方法和工具。所以，音乐初级阶段的主要内容并不只是识谱，所以什么时候教、教什么、怎样教，这里面包含着许多音乐教学的科学原理。在音乐课堂上，教学生机械地唱一些死板的旋律，很难使学生感受到音乐的美，也不会激发起学生的内心情感，更没有兴趣可言。很多情况下，我们在教歌之前不是先教学生去唱旋律，而是将要学习的歌曲先放给学生们听，经过几遍这样的听赏，虽然还没有学唱，但学生已经对歌曲作品有了一个整体的理解和把握。然后再进行教唱，学生会有一个正确的定位。我觉得这应该是学生音乐学习的最佳状态，在这种状态下，我们的教学活动可以设计以下几个环节：

（1）学会倾听。在每学一首新歌之前，先多听几次音乐，要认真地听，反复地听，每听一遍老师都要提出不同的要求。例如：第一遍可以要求听出音乐所表达的情绪、歌曲的风格特点及描写的情景。第二遍就可以配上双手、脚等一些肢体的动作，来感受音乐的节拍、力度、速度等等。那么，第三遍就可以让学生们轻声地跟唱。针对重难点进行重点教唱，直至常熟为止。

（2）鉴赏。鉴赏和欣赏的区别在于：在初级倾听的基础上要听得更深入一些。在聆听中感知、认识、理解所学音乐作品的内涵。以引起学生的共鸣。用一种“随风潜入夜，润物细无声”的方式使学生在不知不觉中感受道德，精神意识的熏陶，进入歌曲情境。

（3）歌唱与演奏。歌唱就是在听赏中跟着音乐进行歌唱，即边听边唱。学生的听和唱，可以使他们自觉地形成旋律、节奏、结构等基本概念，使他们在边听边唱的过程中发现音乐特征。而演奏是在听唱结合的基础上，用打击乐器表现音乐。可以先用拍手、跺脚等容易掌握的动作对单音、节奏型、乐句等进行模仿。然后教师提供给学生简单的敲打性乐器，学生可以根据歌曲内容的需要自己选择一种乐器进行乐曲的演奏，也可以在此基础上对他们提高要求，让学生边敲边走，边敲打边舞动，既锻炼了学生的身体协调性，也锻炼了学生的记忆力。

4）最后就是要进行乐谱知识的学习。在我校的271教学模式实践中，我们的音乐课程也在不断的研究和打磨，通过一系列的教学实践，我感觉效果最好的方法就是把一些经典的旋律交给学生，由于学生本身已经掌了音调，他们只需加上唱名进行练习，不出几节课，学生会自然而然地掌握视唱的基本要领，再通过打节奏、读唱名、唱背曲谱等方法让学生尽快在头脑中建立旋律音响与曲谱的有机联系。久而久之学生就会比较自然地建立起固定的音的高、低、长、短的概念。这样的话，我们的视唱课就会变得容易有趣多了。在课堂中有一个小小的实例可以与大家一起分享：这是我在第一年教高三专业生的经历，在讲常见的节奏型时，同学们都很茫然，起初我在黑板上一遍遍的带学生打着da da da da da da da da da da da da da，大部分学生都跟不下来，而且部分学生开始出现了厌学现象。我在想，可能练习少了，那就再带领大家打几遍节奏型吧，谁知接下来的效果还是一样的，突然间，我开始急了起来，当看到黑板擦时，我想到了一个好办法。于是我让一个同学起来用平时的语气念一下“黑 板 擦”，大家接着就把情绪放松下来了。我顺势把“黑 板 擦”这三个字写到黑板上，然后在这三个字下面画上不同的线，这样新的节奏型就出来了，黑 板 擦 黑 板 擦 黑 板 擦 黑黑板擦，接下来我又把黑板擦换成了猪八戒，让大家以小组为单位进行练习，没想到效果出乎意料的好，孩子们在很短的时间内就把这些节奏型掌握了。

在七年高中音乐教育的道路上，我从一个课堂上只会教授知识、走环节的年轻老师发展到可以担任高三专业教学的老教师。通过高一、高二、高三的教学，我发现我们的目标不仅仅是让孩子去掌握什么、学会什么，更重要的是让孩子在学习音乐的过程中去体验美，感受美，从而建立一个阳光健康的心态。就像我校学子八大素养中的第七条所说：良好的艺术修养，了解古今中外音乐大师，有较高艺术鉴赏能力。前方的音乐道路会越走越宽，越走越远，在路上，用我心灵的呼声，在路上，是我生命的远行！endprint