传世名篇

王罡

赏析提要：这幅作品用的是破墨法，水墨洇化，奇妙无比。林散之先生自甘淡泊，喜怒哀乐全部沉浸在诗书画之中，为艺术而生，为艺术而活。草书《字为心画》先后5次著录，是林散之先生晚年的代表作。

《林散之书法选集》，是林散之先生所有书法专集中最权威的一本。赵朴初题写书名，林散之自己作序。《字为心画》这幅草书作品编排在这本书的第一页，由此可以看出这幅作品的份量，非代表作而不能放在第一。

草书《字为心画》，横幅，1984年创作。尺寸为 26×90㎝，约2.5平方尺，落款散耳。印有：“江上老人”（白文），“大吉羊”（朱文）。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。裱工精细，品相十全。作品先后著录于《林散之书法选集》、《二十世纪书法经典林散之》、《金陵书坛四大家林散之》、《林散之草书精品赏析》和《华人时刊》杂志2014年第9期。

林散之先生在创作草书时常用破墨法。破墨法有两种：一种是墨破水，一种是水破墨，这幅作品用的是水破墨。首先将陈积的宿墨磨得很浓很浓，然后从水盂中拿出浸泡多时的长锋羊毫笔，在水盂边掭上几次，一来整理笔锋，二来挤掉锋中多余的水分。这时笔尖中仍然是清水，接着提笔在砚池中蘸墨，然后，在放入清水的小瓷碟中再蘸上清水开始书写“字为心画”的第一个字的第一画：“点”。笔尖接触纸面的第一时间，清水向周围洇化，变成淡墨，当淡墨扩散时，笔腹的浓墨从外围下注，形成一个圆圈，圈外的浓和淡相互渗透，这样“字”宝盖头的第一点的墨像是：淡墨为圆心，中间的圆圈为浓墨，既细又圆，如同用圆规画的一样，圈外是淡墨。请看这幅作品的局部，十分清楚。“字”宝盖头的第二画也是点，林散之先生用浪漫主义的手法把这点进行了夸大，其墨法和前面一样。要说的是宝盖头的“一横”，宛如钢钩一般，一细二圆三劲健。这“一横”和上面的“一点”，对照鲜明。“一横”是线条美，“一点”是墨色美；一个是瘦而长，一个是满而大。

我们再来看这幅草书作品的第四个字“画”，线条十分老辣，迟涩凝重，似断似连。这个字是用枯笔写成的，笔画中形成了数个大小不一的“眼”。于右任在《标准草书》中说：“字中之圈谓之眼，眼多如绳萦蛇绾，令人生厌。”这个“眼”与于右任说的“眼”不一样。于右任说的“眼”是指草书笔画缠绕过多而形成的“眼”。林散之这幅作品中的“眼”是笔画里的“眼”，叫“虫蛀纹”。“虫蛀纹”是书法的最高境界之一，能写出像林散之这样的“虫蛀纹”笔法的书法家真是少之又少。请看这幅作品的局部，“画”的第一笔，还有最后一横，就像木板存放多年，虫蛀过而留下的大大小小的眼。这些“眼”是自然形成的，不是笔画缠绕的结果。这些“眼”似断若连，笔断意连，自然生动，缤纷多彩。这不是厌，这是奇，这更是美。

草书《字为心画》之所以如此精彩，风格如此鲜明，是林散之先生对书法几十年如一日，不断研习、深刻感悟的结果。林散之3岁练字，16岁开始学碑，30岁以后学行书，60岁开始专攻草书。草书以“二王”为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。从运笔到用墨，从章法到理论，林散之先生无不细心研读，刻苦揣摩，深悟其理。历经几十年，终于大器晚成，有诗书画“三绝”之称，其草书艺术成就最高，为举世公认，有“草圣”之美誉。

回首瞻望林散之先生的人生轨迹，草书《字为心画》正是林散之人格人品的再现。我们经常说，字如人生，字如其人。从这幅作品中就可以看出林散之先生“自甘淡泊”的品质。有诗为证：“学习频年亦苦辛，自甘淡泊乐风尘。”林散之先生为人正直、纯朴、真诚，不求富贵名利。上不逢迎，下不高傲，一视同仁，与人为善，经常参与书画义卖活动，支援灾区，资助贫困山区。林散之先生到了晚年誉满天下，被称为“当代草圣”、“诗书画三绝”。可是，他自谦自让，不图名不要利，仍然和过去一样，喜怒哀乐全部沉浸在艺术之中，只有诗书画才是情寄所在，这也是他的生活方式和生活状态。他是为艺术而生，为艺术而活，他在诗中写道：

我是当年杨风子，几经尘劫堕凡胎。

于今又入婆娑界，写出人间真相来。

不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。

写到灵魂最深处，不知有我更无人。

林散之先生就是这样，物我两相忘，诗画精道，书艺入圣。

草书《字为心画》因为内容好字数少，出现的仿品比较多。鉴别的方法有两种：一看神韵，“山寨林散之”大都有形无神，气息不够，看上去别扭。二是看“字”上面的“点”有没有椭圆形圆圈。仿的是描的，“点”中间的圈圈不自然，有的根本就没有椭圆形圆圈。

（作者系林散之草书收藏家、

林散之草书鉴赏家）

栏目顾问：

林筱之（林散之长子、著名书法家）

宋玉麟（江苏省美协主席、林散之作品收藏家）