“国色添香”

韩雪

一、 导论

当代中国动画作品的思考，为何曾经站在世界巅峰的中国动画如今发展缓慢？

中国在上个世纪二十到九十年代，对动画领域进行了大量的探索，一些画面饱满，内容充实，艺术性极高的动画作品在这个时期内涌出：最早影响亚州的《铁扇公主》，后来在世界上享誉盛名的《大闹天宫》到再后期的《小蝌蚪找妈妈》、《雪孩子》、《神笔马良》、《三个和尚》、《过猴山》、《骄傲的将军》、《可怕的咕咚》《蓝孔雀》等等，这些作品民族性浓郁，极具中国特色，尽管制作手法繁琐复杂，多用手绘，也有木偶制作，很多技巧处于探索阶段，但其艺术水准和表现形式都体现了中华民族特有的美：水墨风、皮影、剪纸、重彩等绘画手法在动画中同样得以实现，不同于现在的电脑软件可以渲染出水墨画风格，当时的艺术家们用手在纸上画出这些生动的场景和角色，可知其过程艰辛。

我国动漫产业曾一度领先于世界，动画前辈们用双手一笔笔在纸上做出的动画曾让世界为之感叹；而当代的动画艺术创作似乎出现了停滞甚至可怕的倒退，中国不乏专业的动画技术人才，那么是什么让我国的动画产业禁足于国门，不能走向世界呢，当一部部欧美和日本动画屡创票房佳绩时，当中国电影院里迪士尼动画卖座之时，作为艺术门类的研究者的我们不禁要思考，什么样的动画作品才能体现中国文化的精髓？什么才是世界的？ 什么让中国动画发展脚步如此缓慢？

二、 早期中国的动画艺术作品分析

《九色鹿》1981

这部美术片取材于佛教的佛祖往生故事，绘画风格取自我国敦煌石窟壁画，壁画上还绘制了佛祖往生萨波达国王割肉喂鹰等著名的故事。影片中的鹿王形象优雅，动作轻灵，人物形象奇异生动，风景色调极具民族与宗教特色，故事情节紧凑连贯，配乐也适时适宜，唯一有些不足的就是一些配角形象设计与整体风格格格不入，如影片中的小鸟，兔子等，这种原因是复杂的，显然与制作人员的画功无关，可能是对美术片的受众的定位或受时代观念束缚，导致了这种情况。

《大闹天宫》

1964年制作完成，中国第一部彩色长篇手绘动画电影 历时4年半，15万4000帧，大闹天宫自出世以来以其巅峰的艺术性、思想性和传神的人物刻画在世界上赢得了极高的赞誉和广泛的好评，背景制作配合了人物性格，虚实得当，意境悠远，把一幅幅动着的中国风彩色画面搬到了观众眼前，其中主题思想的深刻性更是本片的放光点，影片塑造了一个中国式的英雄神话，将孙悟空的神性、兽性、与人性融为一体，他不畏权势，保护弱小，一身“安能摧眉折腰事权贵，是我不得开心颜”的洒脱气节，更不苟合天庭官场的不良作风，伸张正义；反面角色如天庭众神，龙王等的人物塑造力求完美，突出人物性格，一个藏污纳垢，外强中干的官场赤裸裸的被展現了出来；而花果山这个世外桃源般的人间仙境，集一切人间的美好于一身，鸟语花香，笑声不绝，是人人向往的地方。试问在上世纪六十年代，经济，技术，人才全都匮乏的中国，何以会制作出让世界叹服，让现代人汗颜的动画艺术影片呢？

《老鼠嫁女》剪纸动画

1983 上海美术电影制片厂

老鼠嫁女是中国动画对创新的探索，新的艺术形势剪纸动画，也是中国所特有的艺术形式问世中国。一个个动作流畅，表情到位，仿佛剪子制作出来的动画人物形象活跃在银幕上，影片背景制作相对简单，重点刻画了故事情节与人物形象，除了对艺术形式的探索，影片着力打造了一个悲剧式的相亲故事，嫌贫爱富，贪得无厌的势力的鼠辈嘴脸和被爱情冲昏头脑，不自量力的小老鼠的悲惨结局，这是现实的问题，是动画作品对人性，社会的表现，这超越了儿童片，比起当代一些低智的动画，这部动画着实深刻；它的另一个代表意义就是，这部剪纸动画代表了中国动画对新形势的追求，同时期的木偶动画，水墨动画，皮影动画等，都是中国独特的艺术形式，本该大放异彩的它们，最终无声无息的湮灭在了社会的经济的浪潮中。

三、 当代中国的动画作品分析

这里列举了几部时下热播的动画片《熊出没》、《喜洋洋灰太狼》、《十二生肖》，这几部动画有些共同点，民族元素缺失、过度商业化，或换汤不换药，缺乏创新性。《熊出没》中的两只熊笨拙无常识，而光头强的智商更是沦落到了不如熊的地步，强做出来的搞笑人的幽默感错位，虽然用了3d技术，但形象刻画更趋向国际性而不是个性，造型设计更趋向制作而不是创作，体现的有技术而没有艺术。其衍生产品却大卖特卖，玩偶，模型，玩具等各地商场均可看见。

《喜羊羊与灰太狼》似乎受到了很多孩子与家长们的欢迎，首先要肯定这部作品有它的可取性，可爱的造型，可爱的名字，鲜明的人物性格塑造，简单有趣的故事情节，尤其新近的剧集制作，其色彩较初期更加和谐美丽，背景设计等更加丰富，其中偶尔会教授一些生活知识，并在请勿模仿等提示方面做得周到，这样一部片子，堪称中国当代动画作品中的杰作，可回头看看《葫芦娃》、《阿凡提》、《舒克和贝塔》这些片子时，又总觉得这部动画片似乎缺了什么，是的，时代感、层次感和作品的深度。

《十二生肖》这部片子像是一个大杂烩，用东北话说是乱炖，似乎把世界各种元素融入到其中，做到求同存异，力求造型新颖，表现独特，将世界的变为中国的，是的，抛开其它不谈，其人物设定绝对做到了让人看着眼熟的境界。

也许有些人会说，给孩子看的，这么吹毛求疵干嘛，要什么深度，搞笑就行了，逗孩子乐就行了，让他们老老实实坐在电视机前不闹人就行了；发行商也说，做这么精细干嘛呢？过关就行了，能赚钱就行了，能上映就行了，能有收视率就行了，衍生产品能卖好就行了！但是，就是这些“就行了”的心态，导致了我们产品的品质，作品的层次，乃至整个民族的素质也处在一个“就那么回事”的水平，这种“就行了”的心态，会坑了一代又一代的人。自古以来，所有成功人士做事的原则就是认真和一丝不苟，所有在世界备受尊重的民族做事的原则也是一丝不苟，注重品质，注重长远发展才是强盛的王道，而不是一些对付的态度，一些急功近利的态度。

当今动画将受众定位在了儿童，这点无可厚非，每部作品都该定位受众，每部作品也做不到迎合所有群体，但是，给孩子看的片子，就一定要幼稚吗？一定要无脑吗？一定要教育吗？儿童的教育应该素质化，应该成熟化，应该把道德素质教育放在优先位置，儿童教育是国家的基本国策，是关系到我国未来的头等大事，孩子们听什么，看什么，直接影响到他们的人生观和价值观，当代动画不该把商业性作为出发点而将毫无营养价值的汤汤水水喂给孩子们，当然，政策的改革也是关键。

四、 当代中国动画概况与不足

（一）从艺术创作角度看：

1、 缺少生动 不论从人物设定，配乐还是背景制作，经常出现一个画面只动嘴的尴尬场面 ，为了制作而制作，而不是为了艺术而制作，一些从业人员艺术修养并不高，加之片子的商业性很强，门槛低，把关不严，要求不高，一些片子制作粗糙，艺术性思想性缺失，创作东西少，抄袭东西多，而且很多东西要借助老外来教授，甚至不是制作技术，主题思想方面也有老外来掌控。

2、 抄袭严重

我们现在就有这样的国际纠纷，广州某动画公司将法国的动画原封不动的搬来后，将配音，字母，以及制作人员表一水儿的改成了中文和中国人名，取得广电总局的放映许可，在国内以原创名义退出，严重侵权的丢脸。

又一种尴尬：“眼熟”，国内有些动画，将一些国外动画作品中的人物形象稍作改动便拿来使用，造成形象及其眼熟，人物造型塑造毫无特点，与整部片子风格不符，主题不合等现象，更有一些情节，人物性格等，也是照搬照抄，我不知道這是不是一些公司“师夷长技以自用”的风骚手段，但这种东西，这种抄袭得来的东西与小偷花着偷来的钱无异，比起原创的次品更不讨人喜欢。

3、 商业性强，艺术性少 ； 多为迎合某些特定规范，层次不高

当今中国动画的状况不是偶然，而是历史造就的，是现实造就的，可以说，不是个人原因，而是社会原因。

动画的衰退重要的是一个时期是文革时期，也就是从文革阶段开始，很多丰富的想象和艺术形式在思想的控制与束缚下逐渐凋零，文革不仅严重阻碍了我国经济政治的发展进度，也严重阻碍了我国文化艺术事业的创新与进步，也就是从这个时期开始，我国的动画事业开始走了下坡路。文革过后到80年代后期，是我国动画产业又一个小高峰，在老一辈人的代领下中国动画又进行了一系列的探索和创作。然而改革开放快速发展经济的大形势下，似乎文化产业也走了重利不重艺的错误路线，没有了一群人认真的从事艺术创作，动画电影制片厂越来越少， 动画产业变成了一种投资，而且是风投。用动画赚钱不是不好，而是在商业的框架下，如何才能达到艺术性与灵性的最高结合，才是我们该考虑的。

（二）从社会角度看 ：

1、定位不准

国产动画被固执的认为是孩子才看的，可动画应该是给所有有着童心的人看的，所以从剧本，到配乐，到人物设定，都走了儿童路线，卡通的，可爱的，幼稚的，这些词汇充满着整部动画，而艺术性、想象力、故事性和个性却日渐缺失。

2、缺乏经验

缺少与市场结合和迎合大众口味的经验，市场需求和商业价值是推动一个产业发展的重要因素，让动画商业化，为社会带来价值是动画发展的动因，这点在社会主义经济建设中诚然必要，但中国在如何走出自己动画产业的道路上，才刚刚迈步，商业片制作经验欠缺，意识模糊，路线不清楚，这些都是我们当代人需要探索的，文革让我国动画事业整整缺失了一代人，那么，我们就需要更多的努力与实践经验，才能做出更多更好的作品。

3、 人才技术不足

中国动漫人才正在崛起，数量代替不了质量，我国仍缺乏全面的，高端的动画人才，尤其是创作与推广，动画院校师资单薄，招生质量不高，制作经费有限，民众对动画事业的不了解，这些因素造成了我国高层次动画人才的欠缺，尤其是动画编剧，导演，在制作技术方面，我们不比世界任何一个国家差，那么我们缺乏的正是技术之外核心的东西，以人为本才是关键，国家正在逐渐重视动漫产业，多个动漫基地的建立，动漫产业政策放宽，一定的资金投入，而动漫人才尤其是高端人才的培养才是根本，是重中之重，这些人才不仅要具备全面的专业知识与技巧，更要在思想意识上达到很高的层次，将谋生变为热爱，将事业作为生命，身体力行，才能制作出有灵魂的艺术作品。

（三）从态度看 ：

迪士尼制作一部商业动画，通常历时3～5年，这期间，公司的办公区域会被布置成动画中的场景，让制作和创作人员置身其中，身临其境的体验动画中的环境，产生灵感，而每个动作，每个细节的制作背后，都有制作者的亲身体验和采风，就拿新上映的迪士尼佳片《冰雪奇缘》来说，为了精确地表现出人物在冰雪天地中的动作与感觉，制作组去了北部冰天雪地的世界做了亲身的体验，例如在冰上走路的动势，雪花飘落的感觉，一点一滴的细节全然不放过，这个就是态度，而我们欠缺的也是这种认真的，一丝不苟的态度。

五、国外动画作品中的中国元素

大家可能会熟悉《花木兰》与《功夫熊猫》，这两部影片情节丰富，分别用了2D与3D的表现手法，花木兰中将人物，战马的动作制作的轻灵优雅，具有典型的东方特色，其形象设计更是取自中国古典绘画；《功夫熊猫》主角为我国国宝大熊猫，而主题功夫更是中国特有的功夫文化，其它主人公虎、蛇、猴、鹤、螳螂更将我国古代仿生拳术具象化为动物形象，人物定位准确，造型夸张，情节幽默，背景设计师完全的中国风。

六、 当代中国动画电影的探索

近些年，我国有几步优秀的动画作品制作成功，如《青蛙王国》、《宝莲灯》等，这些作品力求在技术或艺术上追上世界步伐，这些作品是当代中国动画电影发展的动力与希望，是一次次不懈的努力与尝试，虽然在某些地方仍有不足，但我们的动画需要国人与国家的支持，需要社会给予希望与信心，相信我们一定能够越做越好。

七、 中国元素与其重要意义

有一句话说得好，民族的才是世界的，是的，这是一场不仅仅关乎技术的角逐，更应该是一种观念的渗透，动画之路应该走出民族特色，应当走出中国味道，这是是中国特色社会主义社会主义文化建设的一部分，是民族意识的觉醒，也是中国梦的一部分。让世界了解中国文化，通过动画将我国5000年文明的精髓渗透给全世界，让发展中的中国在思想上，在艺术上，在文化上也不断发展，去伪求真，去粗取精，将民族文化的精髓融入的产业中，放映到银幕上，这应该是每个华人的追求，而不是被国际化的潮流冲击合流，最终走的毫无特色可言，通往国际化的道路应该是条彩虹桥，不同文化和谐共存，但都独放异彩。

（1）我国的传统艺术风格有着独特的灵动的美，意境的美。传统绘画风格极具特色，独具一格，如著名的 《步辇图》，画的是禄东赞朝见唐太宗时的场景，又如我国传统的水墨画，剪纸，皮影等，这些风格和元素都可以运用到动画创作中。

（2）传统题材，尽显文化底蕴

我国动画可用题材甚多，要弘扬东方文化精髓，弘扬汉文化孔子文化精髓，古代文学或传说可改编的段落不计其数，这些故事充满哲理性，艺术性，想象力与民族特色，例如成语《滥竽充数》，历史段落《负荆请罪》，古典文学《封神演义》古代文学哲学老、庄、孙子等，一些神话故事更是民族色彩浓郁，其中包含了中华文化的价值观，世界观的诞生演变过程，如女娲补天、黄帝战蚩尤、嫦娥奔月等等等等。

（3）在配乐上，我国也有着得天独厚的优势

民族乐器配乐种类繁多，中国风插曲制作配合中国文化故事，可以完美而又经典的呈现出立体的多维度的中国风。

曲目《高山流水》、《化蝶》等享誉世界；马头琴，古筝，琵琶，杨柳琴等乐器铮铮有声，开腔便是中国调，各个地方戏剧如京剧、豫剧、川剧等的艺术形式也完全可以运用到艺术创作中。

（4）“象外之象”

所谓象外之象，就是欣赏动画艺术表面形式之上的意义，中国人讲究内涵，意境，不仅在中国画中有体现，更要在现代的艺术表现形式上同样体现出来，动画艺术就该做到这一点，人在画中游的境界，古人做到了，我们有什么做不到？

在世界经济全球化的背景下，中国人意识也逐步国际化，韩国端午节申遗了，我们也改觉醒了，重视传统文化，发展中国特色，实现中国梦，走出中国路，做出让世界瞩目的中国动画文化。

（5）文化建设的重要组成部分

社会主义文化建设离不开动画产业，作为最直观的，趣味性最强的，面向范围最广的，最贴近大众的的艺术形式——动画，它的发展是社会主义文化事业的重要组成部分，是五位一体大政策中的小分子。

我们需要的是观念的树立与改变，一切的一切都基于思想。从哲学角度，用方法论来认知艺术，世界是历史的，观念是有国界的，不能让中国文化淹没在世界潮流中，这是我们当代人急需做出的选择

（6）走创新之路

纵然古语有云：天下文章一大抄，但如何突破和提高呢？要的就是创新！不是捧着四书五经之乎者也，而是充分了解中国文化之后，使其充分適应于贴近当今世界快速的发展潮流，历史是进步的，动画艺术也是，中国文化也是。

八、 结语

宏扬民族文化，需要提高自主创新能力，加大政策改革力度，加大政府的支持力度，做到观念的渗透，“寓意于艺”才是国产动画应该走出的风采——国色就该添香！