简析德拉克洛瓦油画风格变化及意义

摘要：德拉克洛瓦是法国浪漫主义艺术的灵魂，他的油画风格不断创新并具有重要意义：早期（1822-1832）学习古典主义，吸收英国水彩营养，同时更加专注于社会现实，表现革命斗争的伟大精神并把浪漫主义推向顶峰；中期（1832-1850）北非之旅成为艺术转折，脱离现实走向唯美主义；晚期（1850-1863）致力于个性的发展独创性研究和探索色彩变化及理论，对现代艺术影响巨大。

关键词：德拉可洛瓦；浪漫主义；表现力；色彩

18世纪末，法国爆发了宣扬自由、民主、博爱的资产阶级大革命，在艺术方面，则表现为浪漫主义的兴起。它反对的是新古典主义学院派，以籍里柯为先驱，以德拉可洛瓦为主将，为法国艺术的发展注入了新的活力，也有力地推动了世界艺术的发展。

德拉克洛瓦1798年生于法国巴黎的普通中产阶级，见证了法国大革命的斗争，留下了令人瞩目的艺术成就。德拉克洛瓦开始从事油画艺术的早期 （1822-1832）在当时是以大卫为领导的新古典主义在法国画坛占据统治地位，因而他主要学习了新古典主义的绘画技巧：按照一定模式着色、画面平滑细腻、色彩黯淡。新古典主义的本质是对真正意义的古典艺术的抛弃，特别是画面上缺少丰富的色彩。但古典主义技法的训练在他早期油画创作中影响极为深刻。油画作品《但丁的小舟》中，德拉克洛瓦虽然借鉴籍里柯，但并未脱离古典主义，保留了从16世纪发展而来的卡拉瓦桥式的明暗关系，画面整体深郁暗淡，色彩仍为素描服务。从德拉可洛瓦临摹拉斐尔的《圣母子》这幅油画可以看出：他已熟练地掌握了古典主义的技法，并体现出其对拉斐尔的崇拜与学习，他将拉斐尔的艺术推崇为古典主义的最高成就。“艺术的发展有一条无情的定律：继续传统而毫无新意者便为传统所湮没，既根植传统又叛逆者则有可能成为未来传统的一部分。”①德拉可洛瓦最終打破了沙龙所确定的“规范”，并对那些遵守“规范”的新古典主义进行了有力的抨击。德拉可洛瓦真正吸取并总结古典主义的伟大传统：拉斐尔的形式、米开朗基罗的力量、鲁本斯的创造力；并打破了这些古典大师所筑造的桎梏，成就了自己独特油画艺术面貌——充满夸张、富有激情、超凡的想像力。

德拉可洛瓦在积极学习古典主义的同时，也在不断地吸收着其他伟大艺术家的营养。在盖兰画室学习期间，他结识了籍里柯。籍里柯创作《梅杜萨之筏》的过程中，德拉可洛瓦常常跑去观察，并被籍里柯的强烈的色彩对比、戏剧性构图、情感的直白宣泄、个性的抒发所折服。德拉克洛瓦1822年创作的《但丁的小舟》中处处可以见到《梅杜萨之筏》的影响：画面人物如同浮雕般的体积感、描绘题材的相似性、均采用三角形的构图、人物姿态的戏剧性；同时画面中都运用了大量的红绿对比色。在此期间，德拉可洛瓦开始探索风景画写生技巧，学习水彩画画法。三年的英国旅行，德拉克洛瓦认真学习了康斯太布尔的色彩与神秘的绿棕色、透纳的蒙胧美却极其震撼的画面氛围。在他此后的油画创作中，都可以看到英国风景画的影子：放纵潇洒的笔触变化、鲜明的色彩对比。水彩画技法的掌握为他以后的户外写生、描写大自然的瞬间变化乃至色彩补色对比打下了基础。此后在北非之旅中所掌握的大量素材，很多也是他用水彩进行写生所得。在英国短暂的三年里，他增强了对英国文学的了解，深入研究并学习了莎士比亚、拜伦的文学作品，为他以后创作文学题材奠定了基础。《萨尔丹拿帕勒之死》等一些作品就是根据英国文学作品完成。不管他对籍里柯的模仿还是对英国水彩画的探索，其本质都是对浪漫主义的学习研究。

早期的德拉克洛瓦并没有忽视当时的社会现实，其一些作品具有当代性的特点，描绘了当时发生的一些历史事件。《希阿岛的屠杀》描述了1821年发生的希腊人民惨遭土耳其迫害的真实历史事件，当代法国批评家戈比埃对德拉克洛瓦这幅画中的强烈的悲剧性和新颖的表现方法有过这样的评论：“这是恐怖的景色……强烈的色彩，画笔的愤怒。它使得古典主义者如此不满与激动，以至他们的假发都发抖了，而青年的画家却感到非常满意。”②《自由引导人民》是第一幅以真实政治事件为背景的现代绘画作品，它不仅标志着德拉克罗瓦的油画风格走向成熟，并成为法国浪漫主义鼎盛的标志，充满浪漫主义的激情与反映现实结合起来，摆脱了对文学的叙述，更多地是戏剧性的描述，具有现实主义的特点。但德拉克罗瓦缺乏对现实主义的真正认识与理解，他追求的只是一种理想的境界——沉浸在文学作品的戏剧性中，特别是北非之旅后，很难看到他对现实的关注。

在1832年德拉克罗瓦的北非之旅，他抛弃对现实的关注，进入油画创作的中期：激昂的革命战斗精神在油画创作中不复存在，历史事件、文学作品、宗教题材和东方神话成为创作主题，创作也越来越倾向于脱离现实、唯美化。德拉克洛瓦在这一时期的色彩更加奔放，冷暖关系更加微妙，色彩已成为他刻画形象、创造画面氛围的有力手段。古典式的素描、明确清晰的轮廓早已不是限制；笔触豪放、色彩响亮，画面充满了运动的交响乐，充满动感与生命力。他借鉴了鲁本斯的经验：强烈的运动感、对比强烈、响亮的色彩、运动节奏的流畅线条，将鲁本斯的想像力与激情表现得淋漓尽致。如果说《自由引导人民》唱响革命的赞美、对现实的关注，那么《阿尔及尔的妇女》则是追求理想、向往自由生活的表现。《阿尔及尔的妇女》描写的是摩洛哥妇女隐匿的生活景象，画面充满了鲜亮的色彩对，让人难以忘怀。在雷诺阿看到《阿尔及尔的妇女》后，赞叹地说到：“世界上再没有比《阿尔及尔的妇女》更美丽的作品了。”《摩洛哥的犹太婚礼》则是表现了传统的北非婚礼仪式，强调了东方般的宁静。《十字军进入君士坦丁堡》卓越地体现了德拉克洛瓦处理规模宏大场面的能力，此画作被称为“如暴风雨般的调和”③。

北非之旅后，德拉克洛瓦着迷于体现扣人心弦的人兽或者动物之间激烈搏斗场面，表现了充沛的生命力。正如他写到：“他们真正着身体缠斗，壮极激烈，这样的景象表现在一幅活脱脱的画作中，真令我感到颤抖。我确信已从中看到格罗与鲁本斯所创造出的狂暴，都只不过是近在目前的事物。”④从《猎狮》可以看到激烈的画面节奏感、充满张力的画面动感、让人热血沸腾的短小笔触，鲜亮的色彩画中充满了浓厚的东方风貌。在后期，他对北非恋恋不忘，抒情仍在继续，色彩更加成熟流畅，表现力与生命力也更加强烈，布局极进完美。在1853年，在德拉克洛瓦获知可以自由选题参加万国博览会时，他创作了《猎狮图》，画面色彩的完美组合，幻想与热情的高度统一，被称为印象主义与野兽主义的先兆。甚至德拉克洛瓦的最后一幅油画也是以阿拉伯为题材。此外，德拉克洛瓦还创作了一批肖像画，画面惟妙惟肖，真实地体现了所描绘对象的内在特征，如《肖邦像》、《自画像》等。

北非之旅彻底拓宽了德拉克洛瓦的眼界，成为他的转折时期，色彩的成熟想像力与画面的完美统一，使得法国的浪漫主义继续向前发展，并进入自己的伟大时期，更加专注于表现自己喜欢的浪漫主义题材。

在1850年，画家由于长年的大型壁画的创制和接二连三的入选沙龙委员失利，迫使他常常到海边疗养。然而德拉克洛瓦利用这次机会更专注于户外风景写生，探索色彩的变化，并为印象主义开辟了道路，成为现代艺术的先驱。这一时期的户外写生，填补了他在北非之旅之后的色彩探索的不足，为他入列色彩大师奠定了基础。德拉克洛瓦艺术人生的最后几十年，更加趋向于自由、表现力与生命力的表达，画面注重整体性，题材也趋向于自由丰富：描写大自然优美花卉的静物画、体现动物之间或人与动物之间的激烈搏斗场面、神气般的具有东方神韵的异族画面。德拉克洛瓦晚期的油画风格个性更加突出：内在激情与想象的高度统一，肆意的色彩、狂放的笔触充满了他的画面；由于大型壁画的创制，使得他的用笔更加豪放，形体与色彩的控制越来越宏大，轮廓越来越弱。《马鸡交斗的阿拉伯马》彰显了他对动物题材的喜爱和对摩洛哥的不舍，炉火纯青的用笔、真实的自然描绘；舍弃对细节的刻画，在生命力和表现力的表现与细节的处理可以体现出德拉克洛瓦其技法的高度完善。《迪耶普的海景》是根据现场写生，而后回到画室创作的作品，描绘了傍晚海边的风景，画面中波光粼粼的海面映着夕阳下的优美风景，其自由娴熟的笔触生动地表现了光影效果。这幅画证明了德拉克洛瓦早于印象派几十年已经熟练地掌握了描绘转瞬即逝的风景画技法；同时，他借助于当时的最新的色彩理论——色彩分解法，细心体验并证明实践这一理论，并提出了大量创新性的色彩观念，成为印象派、新印象派的理论源泉。早在1850年就提出色彩反射问题。1852年5月5日的日记中，德拉克洛瓦写道：“应当这样给作品画底色，设想你好像在一个阴天看东西，没有阳光或者清晰的阴影，这时本来说，亮部和暗部就不存在了每个物体都作为一个色彩的块面而出现，个面都有不同的反射光。在这种阴沉的光线条件下…那些为数不多的著名艺术画家们都是应该懂得的呀。他们之中有些人甚至还被大家看作是色彩方面的大大师呢”⑤。此外，“灰色是一切绘画的敌人。绘画悬挂时，所有的土黄色都应该予以时，由于往往斜对着光线所以往往看起来比实际颜色显得更灰暗，所有的土黄都应该予以清除。”这些独特的见解都被一一记录在他的私人日记中。

德拉克洛瓦在艺术中强烈表现精神自我个性的特点，于印象派那里得到了更加深刻地继承与发展：宣扬自我个性的体现与自我意识的彻底解放。印象主义之后的现代派，继承了德拉克洛瓦所提出的情感的有力宣泄，色彩更加“野性”，与德拉克洛瓦的追求有一定的继承性。印象主义不仅发展了德拉克洛瓦的浪漫主义情怀，并将自然看作自己生命力的伟大唱响。德拉克洛瓦提出了绘画艺术的独特作用是对内心情感的机器，指出这种特殊作用是由绘画的音乐性即画面的色彩明暗关系产生的，强调画面线条的和谐性。他曾说：“有时单纯凭线条的和谐性，就可以产生这种效果。正是这方面，绘画优于其他一切艺术。它触动着人们的心灵中最隐私的弦，激起那种文学作品表现不鲜明，以至各人按各人自己的体会去理解的情感…”⑥他对艺术性的感情表达、对音乐性的见解，成为凡高、塞尚、野兽派乃至康定斯基的理论追溯本源。德拉克洛瓦对艺术的探索对19世纪艺术的发展与变革奠定了基础：马奈用简约的轮廓、平涂式的色彩打破学院派所推崇的立體形象；莫奈用零碎的笔触、华丽的色彩表现转瞬即逝的自然变化；修拉用补色原理来抒情多彩的世界；塞尚用圆形、球形来表现自然的平衡性；凡高用火热的笔触来表达生命力等等都始于德拉克洛瓦的浪漫主义。

法国艺术史学家亨利·佛西昂在其所著的《19世纪绘画》中写到：“我们可以想像如果浪漫主义少了德拉克洛瓦是什么光景。德拉克洛瓦的浪漫主义绝不是浪漫主义的点缀，而是整个法国浪漫主义的灵魂”⑦。

在古典主义将法国艺术引向衰落时，德拉克洛瓦对法国艺术起着雪中送炭似的推动作用。无论是油画技巧、题材革新，还是色彩理论的发展，德拉克洛瓦都起着承前启后、继往开来的作用；他推动了席里柯开创的浪漫主义走向鼎盛，后期为现代艺术的发展奠定了基础。正如同“法国的艺术如果少了德拉克洛瓦，那么整部近代艺术史都将重新改写”⑧。

注释

①戴陆.《德拉可洛瓦》[M].北京：中国人民大学出版社，2004：133.

②朱伯编主编.《世界美术史》（第九卷上）[M].济南：山东美术出版社，1991：168.

③戴陆.《德拉可洛瓦》[M].北京：中国人民大学出版社，2004：91.

④何政广.《浪漫主义的灵魂——德拉克洛瓦》[M].石家庄：河北教育出版社，2000：60.

⑤[法]德拉克洛瓦（DELACROIX、E.）著，冯锦编译.《艺术引导人生——德拉克洛瓦的私人日记》[M].济南：山东美术出版社，2011：270.

⑥德拉克洛瓦著，平野译著.《德拉克洛瓦论美术和美术家》[M].石家庄：河北教育出版社，2002：195.

⑦何政广.《浪漫主义的灵魂——德拉克洛瓦》[M].石家庄：河北教育出版社，2000：195.

⑧何政广.《浪漫主义的灵魂——德拉克洛瓦》[M].石家庄：河北教育出版社，2000：195.

参考文献

[1]何政广.《浪漫主义的灵魂——德拉克洛瓦》.石家庄：河北教育出版社，2000

[2]德拉克洛瓦著，平野译著.《德拉克洛瓦论美术和美术家》.石家庄：河北教育出版社，2002

[3][法]德拉克洛瓦（DELACROIX、E.）著，冯锦编译.《艺术引导人生——德拉克洛瓦的私人日记》济南：山东美术出版社，2011

[4]朱伯编主编.《世界美术史》（第九卷上）[M].济南：山东美术出版社，1991

作者简介：董振金，男，1986年2月出生，南京大学美术研究院，13级研究生，研究方向：美术学（油画）