谈唐代诗词与音乐的关系

丁小茹

摘要：诗与歌有着不可分割的关系，诗指的是诗词；而歌，指的便是音乐。唐代是我国诗词最为繁盛的时期，在这个时期内，音乐的发展也极为辉煌，唐代诗词的发展离不开音乐的影响，同样，唐代音乐的传承也少不了诗词的融合。本文主要研究唐代诗词与音乐起源与形式上的关系，并进一步探究唐代诗词的音乐性特点，以期使唐代诗词与音乐的研究更加全面与科学。

关键词：唐代 诗词 音乐关系

我国早在先秦时期便出现了第一部诗歌总集《诗经》，自古以来，诗与歌都是不可分割的。古人在生产劳作时吟唱的曲调，经人们口耳相传，记录成文字后，变成了诗歌的雏形。发展至唐代，诗词已进入鼎盛时期，许多文人骚客都作诗谱曲以自娱，包括唐诗中的绝句与律诗，都是唐代音乐非常重要的组成部分，而词，更是以音乐为基础的一种文学形式，因此，唐代诗词与音乐的关系值得深究。

一、唐代诗词在韵律上与音乐的关系

唐代诗词与楚辞和乐府在诗体上有所区别，唐代以前的诗歌被普遍称为古体诗，在成诗韵律上并不追求一定押韵，无处不彰显这灵动洒脱之气。而唐代以后的诗歌，被称为近体诗，是唐代形成的一种独特的诗体形式，唐代诗词以韵律为评价标准，因此又被成为格律诗，其中以绝句和律诗为主要形式，对诗词平仄与韵律用法都有着严格规定，与音乐有非常大的联系，据考证，唐代绝大部分优秀诗词都被谱上曲，以歌唱的形式来表达与传唱。以唐代的绝句为例，绝句共有四句，又有五言七言之分，从绝句的韵律上看，属于全押韵的一种诗体，从第一句到最后一句，每一句中都要用韵来连接，追求完全性的韵律为先，而平仄规则置后。如唐代五言绝句《赤湾观海》：夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。每一句中，对韵律都有严格要求。唐代诗词讲究韵律正是未来使诗词的音乐性增强，提高诗词的紧凑感与连贯性，读起来更加郎朗上口，听起来也更加悦耳舒心，这样做也更加符合了音乐的演唱需求。

唐代的诗词分为两种大的创作方向，一种是为了演唱而由曲填词，而另一种是以诗咏曲。前者在历史上便有所考证，相传诗仙李白的诗词天下无双，深受唐明皇所喜，常常将其招至宫中为他作诗助兴，一日，杨贵妃听腻了宫廷舞曲，唐明皇便命高力士为醉酒的李白脱靴，只为求一曲好诗而为其谱曲。而后者是专门描写音乐的诗词，以文字的高妙来描写音乐的动听，比较典型的例子便是白居易的《琵琶行》。

二、唐代诗词在形式上与音乐的关系

唐代以后的近体诗与楚辞乐府等古体诗的不同之处还表现在形式上，近体诗讲究对仗工整，平仄有律，在字数上也有着严格要求，崇尚“篇有定句、句有定字、韵有定位、字有定声、联有定对”。以唐代最为繁盛的律诗为例，律诗最早发源于南北朝时期，发展至唐代趋于成熟，在律诗之中，每一首作品都是四联八句的创作形式，在诗体字数上，每一句的字数都必须是相同的，五言律诗便是每句五个字，七言律诗便是每句七个字，律诗通常为八句，当然也有八句以上的长律诗，也被叫做排律。作诗之时，一般都采用四韵或五韵，值得一提的是，在律诗当中，中间必须有两联要严格对仗。如果是十句的长律诗，在诗体形式对仗方式上则讲究首位两联不需要严格对仗，但其他句子都要严格遵守上下句的对仗原则，或每隔一句便对仗的原则，这种对仗方式又被称之为“扇对”。在形式上，唐代诗词与音乐有非常大的联系，唐代诗词在创作时讲究对仗的同时，还会考虑到诗词与音乐之间的配合程度，在层次与句法上，都与音乐有一定的共通之处。唐代音乐也一样讲究歌词上的对仗与工整，每首曲目的歌词句子数量与每句中的字数也都有严格规定，可以说，唐代音乐受唐代诗词的影响非常深远，在音乐创作中，经常借鉴唐代诗词的创作方式。在后世流传的唐代曲目中，如《霓裳羽衣曲》等影响深远的曲目，都有很深的唐代诗词痕迹，歌词不仅读起来朗朗上口，形式严格，在歌词内容上也是相当优美，用词或华丽或朴实，将唐代的盛世景象展现得淋漓尽致。

三、唐代诗词在内容上与音乐的关系

唐代的音乐歌词中，常常会出现引用当时著名诗句的情况，唐代是诗词发展的鼎盛时期，任何朝代的诗词成就都无法和盛唐相比拟，诗歌的繁盛也在很大程度上促进了唐代音乐的进步，优美的音乐再加上华丽的歌词，便犹如威猛的老虎添上了飞翔的翅膀，其传播领域必然随之增大，传播效果也更加明显。《阳关三叠》是中国著名的十大古琴曲目之一，在当时，《阳关三叠》却是传唱于大街小巷的流行歌曲，全曲以送别为主题，描绘出了主人公送别友人时的依依不舍。而《阳关三叠》的歌词便是根据当代著名诗人王维的七言绝句诗《送元二使安西》改编而成，在诗词《送元二使安西》与琴曲《阳关三叠》的内容上，自然也是共通的。

另外，音乐所要表达的思想感情是融入到乐曲中的，通过演奏者或演唱者的艺术表现力将全曲的思想感情传达给听众，诗词也一样，有所不同的是，诗词是将作者想要表达的情感融入到文字当中，通过文字内容上的修饰与组合，为读者营造一个独特的世界。在诗词与音乐的内容方面，文字的本身便是以声音为载体的，声音根据文字来描述所要表达的思想感情与感情基调。如低沉消极的音乐便需要低音色的乐器或音调来表达，在诗词中，消极的感情色彩也需要运用冷色调的文字来描绘全诗的感情基调；积极热烈的音乐需要节奏鲜明、音色高昂的乐器或音调来描绘，在诗词中，积极的感情色彩便需要运用暖色调的文字来表达。这就是音乐与诗词在内容上的联系。

四、唐代诗词的音乐性特点

在音乐的创作和表达过程中，乐器的表现能力远远大于单纯的演唱表现能力，因为人体的承受能力毕竟有限，很多音质、音色、强度、速度都难以很好地控制，因此，在音乐中，乐器便是补充人体在以上方面不足的一种手段，其表现能力与演奏效果都要好于人体本身，在唐代音乐空前发展的时代背景下，乐器的艺术魅力更是被表现得淋漓尽致。唐代文化的空前繁荣也使得社会的政治经济等诸多方面蒸蒸日上，兼容并蓄的发展理念使唐代的乐器种类花样繁多，无论中国本土的还是外来传入的乐器，在唐代都有空前发展，演奏方式也多种多样，但唯一不变的是，无论哪一种乐器的演奏，都要融入演奏者的思想感情。在这一点上，唐代的诗词中也有所表现，无论绝句还是律诗，无论五言还是七言，都需要融入创作者的思想感情，唐代诗词的音乐性也在这一点上表现得非常明显。在唐代的诗词创作中，创作者常常运用音乐的表现形式为诗词增加韵律感和节奏性，也常常通过诗词中生动的辞藻描绘音乐的美感，比如在唐诗中，“铿铿铛档寒重重，盘涡蹙派鸣蛟龙”一句，是利用诗词的语句表达出音乐的声音高亢洪亮；“高楼漏滴金壶水，碎雹打着山寺钟”一句，变大的是音乐细碎清扬，灵动活泼，音乐可以借由诗词让人更加直观的感受到音乐的艺术感，而诗词之中融入音乐的韵律与节奏也可以使诗词的创作更加行云流水，朗读上更加水到渠成。

五、结论

诗、词、曲等文学表达形式都是诗歌的一种，它们各有特色却相互联系，都是借由音乐的艺术表现形式。唐代诗词与音乐有着不可分割的关系，在唐代，很多诗词都以乐曲的形式广为传唱，并以此传承。在韵律上，唐代诗词与音乐的韵律非常相似，都崇尚韵律的整齐划一，严格遵守词曲创作的平仄规则；在形式上，唐代诗词与音乐都讲究对仗严格，结构工整；在内容上，唐代诗词与音乐一样，都要融入创作者的思想感情，很多唐代著名曲目都是根据唐代诗词改编创作而来。因此，唐代诗词与音乐共生共荣，相辅相依，是两种不可分割的艺术形式。

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