“爱”在美术课堂

马上

每周两节美术课，要完成美术作品欣赏、技能学习、色彩、造型的练习等课堂任务，还要完成美术作品，这些课堂任务要保质保量的在40分钟内完成。那么只有在课堂中进行有效教学，才能达到教学目的。根据平时的教学经验，我就让学生“爱”上我的美术课，“爱”上了，兴趣就提高了，才能从根本上提高美术课堂效益。

那么怎样才能让学生“爱”上美术课呢？从自己平时的美术课堂教学中总结出以下几点：激发兴趣是基础、丰富内容是关键、技法多变是灵魂。

一、激发兴趣是基础

常言道：兴趣是最好的老师。学生学习的动力，可能是来自家长和老师的压力，但更重要的是来自学生自身的兴趣。学生只有对你教师的美术课产生了兴趣，那他们对美术学习的热情就会大大提高，学习美术也就主动了。因此，激发兴趣的学习才是基础。那怎样提高学生学习美术的兴趣呢？针对这一问题，我做了几点尝试：

1、教师用示范去吸引孩子

学生的惰性几乎都存在，如果看到作业有难度，那就更不敢下手。记得在教学《添画人像》这一课（图1）。在第一次教学中我以“欣赏——分析——欣赏——联想——创作——拓展”这几个教学环节来安排本堂课，在前面几个环节中，学生表现积极，对新奇的作品产生了不少的好感！可在创作时大部分孩子抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。分析原因：一方面是因为画人像本身难度很大，另一方面是孩子怕自己的另一半头像画不好反而破坏了画面的完美。

重新打破原有格局，查找很多资料，再一次探究本课，制定出了现在这条新的教学思路“美的欣赏——趣的引入——画的示范——拓展示范——发散联想——跳跃欣赏——创意表现——展评拓展”。围绕这样一个主线进行教学。在有示范环节插入后的这节美术课，我惊叹学生作业的创意思维，我完全没有预料到作业效果会如此的层出不穷，没有想到我们六年级的孩子表现欲望会如此强烈，没有预想到会触动孩子们内在的心灵。是什么点亮了学生的内心深处？是什么让美术课堂能这样激情创作？是那些有创意的美术作品，是美术语言，是的，这些无不是这堂课的成功所在。当然更不能遗漏的是课堂中生与生的示范，师与生的示范这个是美术课中的直观性教学法。从学生的作品中就不难发现，学生领悟到了，感受到了，激情表达了。

2、教师把优秀作业展示上墙

每节课一定会有一些特别优秀的作业产生，有的创意丰富，有的色彩搭配合理，有的构图巧妙等，教师就应该及时把那些迸发出智慧火花的佳作展示在教室里（图2）。一来可以给其他学生做一个参考，学习优秀作业的闪光点。二来也激发了作业被展示出来的学生的自豪感，就更加喜欢美术，喜欢美术课，让学生相互影响，相互启迪。

3、教师用奖励肯定孩子的成绩

优秀作业的孩子需要奖励，上课表现出色的孩子需要奖励，会投入的欣赏、会仔细的观察的孩子需要奖励，有进步的孩子需要奖励等等。那么这么多的孩子你都只是口头上的“你真棒”、“你的想法真奇特”、“你是未来的艺术大师”等等，这所谓的“纯精神鼓励法”在现在孩子的身上长期以往效果就不那么明显了。尤其是那些上课注意力不集中，态度较差的学生，这时候教师如果能对应本堂课的内容奖励一些自己制作的小贴画、小挂件等，那学生的兴奋劲别提有多高了！这些小奖品是对孩子的肯定，而且还可以作为创作时的一种参考，这一举两得的小奖品，教师用心，孩子开心。

4、教师要及时抓住孩子的兴趣“点”

在每节课上课之前，教师都在钻研、分析教材，那每课必定有孩子感兴趣的那个“点”。

这个“点”可以是“新”：孩子的好奇心理比较强。只要稍有新奇的事物出现就能激发起他们强烈的探索事物的欲望。那这个“新”如何抓呢？比如，在教学《花瓶》一课时，我把真的花瓶带到了教室，不过是用布遮起来的，我请一个学生上来在布的外面摸一摸，问“你摸到了什么？”学生很兴奋的说，好像是一个花瓶，这还不够，还要摸出这是一个怎样的花瓶？学生非常认真的再摸，其它学生紧盯着他期待着他摸得结果。唉，这是一个口大大的，脖子长长的，肚子老大的一个花瓶。你瞧，把花瓶的结构分析的一清二楚。既激发了孩子探索的欲望，又分析了花瓶的结构特点。“新”不难抓，关键是有心去抓就成。

这个“点”还可以是“情”：在美术教学中，有太多的内容是要让教师去拨动学生的那根“情弦”的。学生动了情，继而就有了情趣，教师和学生才能融合在一起，教育效果可想而知。如，在上《京剧脸谱》一课时（图3），一开始就让四位学生戴着不同的脸谱从教室后门沿着小组过道伴着节奏出场，使全体学生进入京剧的情境中，激发学习兴趣。再问：“我们请来的是？”学生兴高采烈的回答：张飞、曹操、关公、窦尔敦。这四位可是他们心目中的英雄，通过一系列的活动，激发学生的正义感，学习他不畏艰难、惩恶扬善的精神

兴趣“点”只要把握好了，那学生学习美术的兴趣自然就高涨起来了！

二、丰富内容是关键

现在一二年级的美术绘画课中不难发现，有大部分孩子在画面的内容中总会出现一些特别简单的造型。如白云、太阳、草地、树、房子等。好像没有了这些东西，就不能称作是绘画了似的。孩子的画面出现了一种定势，不论画什么，一定得分天和地。次要的画面内容一大堆，主要的物体画得很小，甚至没地方表现。作业单调乏味，学生的绘画水平停滞不前。分析原因，无外乎教师所提供的素材太少了，学生根本就不知道要画什么！不知道怎么画！

让学生大胆得打破原有格局，能把画面饱满起来，并且要画好。教师在课前就得有所准备。例如在教学《牛》时，我就要求学生把牛的不同姿态在哪里干什么画出来，这样就生动了呀！可也把学生给难住了。就算让一个成人一下子把牛画出来也是一件难事，更何况是我们的孩子呢？于是我在课前就做了准备，把牛的各种动态画了很多，并且复印多份，在作业时发给每位学生，让他们从中挑选符合自己要求的动态来临摹，再添上适当的背景。这样就大大减轻了他们的负担，学生画得也很开心，并且有很大的成功感！轻松学生才能快乐学生！

三、技法多变是灵魂

在美术课中最常见的美术工具：记号笔、油画棒、水彩笔。从会绘画开始用到现在，学生对其的新鲜感一点也没有，就是一种最普通不过的工具，用起来也简单。甚至有些孩子开始随便乱涂，对其有点乏味了。那你仔细想来便可发现美术创作的工具还有很多：水粉水彩颜料、国画颜料、版画工具、刮画工具、粘土、色卡纸、宣纸等等太多，进入美术材料柜台就会发现其种类繁多，那就把这么好的材料都用起来！不要怕麻烦，学生很乐意去买，家长很高兴配合！就说在我教学的《五彩的烟花》一课时，第一次作业学生用油画棒在黑色的卡纸上进行创作，效果也不错，可画面内容容易脏。在第二次作业时我就变了一个魔术，在一张纸上用排笔一刷，五彩的烟花出现了，学生大声叫好，连连拍手！当然更好奇老师是怎样创作出来的！解密“排水法”，在教学排水法后，学生再创作出来的五彩的烟花，不但美丽，变化多样，色彩丰富外，速度也快，更重要的是学生喜欢，高兴，快乐的创作着！这样的尝试让学生带着“画画玩玩”的心态去做，既可以学习一些方法，还可以解决一些绘画难题。有利于学生想象力的培养。

上面的几种方法，只是本人在教学中的一些简单尝试，收到了事半功倍的效果。也会让学生“爱”上我的美术课。当然，教无定法，在美术课堂上会出现很多棘手的问题，只要勇于尝试，不断探究、钻研、总结经验，相信我们美术课的效益能不断提高。

（慈溪市城区中心小学 浙江宁波）