谈中国人物画线描对创意素描的影响

胡太南

摘 要：时代的快速发展促使艺术设计的发展与时俱进。创意素描可借鉴中国人物画线描艺术特征，拓宽表现手法，增强创新意识，提升设计水平，本文试图从线描的虚实、节奏、韵律、趣味等特点阐述对创意素描的影响。

关键词：人物画线描；创意素描；影响

作为艺术设计专业的一门基础课程，设计素描已从传统素描中衍生、脱离出来，并发展成一门相对独立的课程。随着我国艺术、创意产业的不断发展与壮大，需要一批知识结构全面、专业能力强的创新人才，以设计出高质量的作品来满足现代社会生活的多元需求。因此，设计素描的表现手段也要随之求新求变，创意素描训练就显得尤为重要。笔者在该课程教学中注重吸收中国人物画线描艺术特色，来拓展训练思路，丰富教学内容，延伸表现手段，提高学生创意能力，来推动艺术设计教学质量的创新和提高，为学生今后更好地学好艺术设计打下良好的基础。在这里我们将讨论一下中国画线描艺术对创意素描带来的影响。

1 创意素描之特征

（1）突出形式美感。创意素描是设计素描教学的一种，它突破了用铅笔在素描纸上画结构素描和光影素描的传统样式，它是通过对形体的联想、变异、并置、嫁接等方式以获得虚拟境界，借助学生的想象力、创造力的发挥，对感知到的零碎的客观对象加以重组，从整体上更清晰地表现对象，从形式美感以及创意构成的研究角度，从广度和深度上去培养学生认知事物具有的多样性和复杂性，在遵从学生个性表现的同时，注重创新能力的培养。创意素描可以通过线条、平面、节奏、韵律等设计语言，来充分体现作者的创作意图和思想，还可以借助于传统绘画中的黑、白、灰关系，运用点、线、面等视觉语言，进行构成创意，纹理组织、质感转换、形态变异、材料媒介等多方位多角度的研究，从而表现出富有创造性的虚拟空间视觉画面。

（2）增强探索意识。创意素描实际上摄取了设计素描中的主观意象表现、抽象表现及主观装饰表现之特点，通过对表现对象进行大胆的造型创意训练，培养学生把握客观事物本质特征的能力，以及深刻、敏锐的观察方法和独特的造型方法，注重锻炼学生独立发现问题的能力，变创造性思维方法为可操作性的创造法则，用创意素描语言来丰富和强化设计素描语言。创意素描在训练表现方法上是没有止境的，要让学生打破工具和材料界限来做多种尝试，可以引入涂、抹、点，皴，染，擦、勾、泼、印、贴等现代中国画、综合材料绘画不同的表现方法，也可以通过进一步的夸张、变形、嫁接、重组等方法来丰富创意素描。在教学中除了在宣纸、卡纸、皱纹纸等纸面上进行常规试验，还可以布面、板面、金属上结合颜色和自然材料进行综合试验，这样不但可以增强画面的整体效果和新颖性。从而激发学生的创作冲动和创作灵感，以此达到丰富学生兴趣、开阔眼界、提高学生的创新意识和审美能力之目的。

2 中国人物画线描之特征

中国人物画在不断地发展过程中，线条成为最直接、最有力、最直抒胸臆的表现形式，在随着人物形体起伏和动态走势中，线条所表现出来的浓淡枯湿、粗细长短、方圆曲直等各种不同变化，使得中国人物画在表现手法上能达到形神兼备，气韵生动的艺术效果。同时也能够充分表达画家的文化修养和思想情怀。可以这样说，如果线条不存在了，中国人物画也就不存在了。

（1）基本类型。根据中国人物画造型基本特征，它有着不同的分类。线条一般可以分为轮廓线、结构线、衣纹线、惯性线以及辅助线。轮廓线是指区分物体与外界空间、物体自身外部和内部的边缘线，它具有相对闭合的特点。结构线是指通过描绘物体的各个面，展示物体内在固有的立体结构，在人物画中即是人体内部结构影响衣服的走向而产生的衣纹线条，所以要清楚了解掌握人体骨骼和肌肉结构，这样才能勾画出人体准确的结构线；衣纹线指的是人的身体由于姿势不同、发生的转折、挤压，在衣服上所出现的折纹，表现得好可以使主次分明、结构清晰；惯性线是指人物活动时，动作惯性形成的线。例如，行走时衣服摆动所起的线。辅助线是指对上述线条的补充，在表现主要线条的基础上加以必要的辅助线来增强人物的空间立体感和层次美感。

（2）表现手法。中国人物画的线描在发展过程中逐渐形成了各种样式和表现手法，大体又可分为工细和写意两种类型。工细一类的线条描法基本是中锋用笔，讲究均匀、挺实。用笔过程中粗细均匀，形态变化微妙，以匀细见长。例如，李公麟、陈老莲和任伯年的工笔人物画作品中多采用这样的用线。明代邹德中根据传统中国画的实用功能归类，大体分为十八种，它们是高古游丝描、曹衣描、蚯蚓描、琴弦描、铁线描钉头鼠尾描、行云流水描等。还有一些描法被统称为意笔白描，其特点是在用笔过程中粗细较随意，长短较自由，写意画家多擅此法。例如，西蜀画家石恪和南宋梁楷为代表的“简笔画”，扬州八怪以及任伯年的水墨人物肖像作品堪为代表，其线条简练夸张、磊落爽快、刚柔相济、线不拘形，和造型本身是若即若离，并且具有相对独立的形式语言。可以说优秀的意笔白描本身也是完美的艺术作品。

3 中国人物画线描对创意素描中的影响

（1）讲求阴阳虚实之节奏。阴阳是中国古代哲学的一对范畴。《系辞传》说：“一阳一阴之为道”。宇宙万物变化的原因，就是阴阳两种事物内部两种对立因素的互相作用，中国画实际上就是中国古代哲学思想在艺术上体现。中国古代人物画家充分发挥线描这一独特的艺术特性，他们通过线条的韵律、节奏、力度、动势、方向等来表现情感，把线的长短、粗细、轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化加以巧妙组合，营造出人物各种不同的气质和性格特征。并且通过线的疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等来表现结构空间层次，同时画家根据不同气质和不同人物性格，在线条运用上追求不一样的韵味及笔情墨趣，在自觉或不自觉中融入了感情色彩，通过这几个方面巧妙有机的结合构成了线的整体表现力和艺术魅力。创意素描中直线与曲线实际上也是一种阴阳虚实关系。在画直线时，要表现它的刚劲有力。在画曲线时，要展示形体的跌宕起伏。直线与曲线是既对立又统一的具有互补性的造型要素，创意素描创作的过程就是在这种不断的“方中有圆”、“圆中有方”的交替过程中，彼此消长，当“方”被有意地强调出来时，所表现对象结构就呈现出棱角分明，刚劲有力的阳刚特征。当“圆”的美感被强调出来时，造型就细致柔和、优美耐看。同样虚线和实线也是一对阴阳关系。从透视角度看，实线离画者近、清晰，虚线离画者远、模糊。线就是在虚实交错的节奏变化中塑造了具有很强感染力的艺术作品。endprint