浅论声乐教学中艺术表演

摘 要：声乐艺术发展，提高演唱的水平技术，使我们的声乐事业有更好的发展空间，是声乐教学工作者一个重要的职责。发展和提高声乐艺术表演，需要研究探索和涉及的问题很多。例如，声乐演唱的基本功与艺术修养问题，西洋美声唱法与中国民族唱法结合，声乐教学艺术改革与嗓音保健研究内容。

关键词：声乐教学；表演艺术；声乐技巧；直观性教学

歌曲写得好，还要靠演唱者唱得好，才能引发观众的共鸣：好的演唱应该是声音柔美飘远，感情真情感人，语言字正腔圆，技法运用娴熟，形体姿态动作大方，成为多种元素融汇整体的扣人心弦的高雅艺术。也只有声情并茂演唱、艺技结合，才能使歌唱达到高雅的境界，产生极富感染力、沁人心弦的艺术渲染效果。

1 声乐教学与实践演唱的声情结合

在以前的声乐教学与实践演唱中，非专业者忽略了一个问题，即一个出色的声乐演员，既要有洪亮的嗓音，还要有良好的艺术素质，要有一定的文化知识底蕴、语言表达能力、思维理解能力以及完美的天赋，他们注重声音的训练，有些甚至千篇一律的教学方法，学生不能理解怎样才能唱好一条练声曲或一首艺术歌曲，缺乏一流科学的声乐教学。没有激情的演员不是好演员，教师课堂教学也要富有激情以带动学生演唱。如何调动学生的歌唱兴趣、使学生产生积极，全方面的提高学生的演唱水平，挖掘学生的发展潜力，激发他们内心的感情，在声乐教学中十分重要。声乐教学在不断更新，教学前沿当然也包括声乐教学内容的更新。

2 作品内容的艺术处理与声乐技巧的结合

以前的声乐课堂教学个别学生感到枯燥、单一，当我欣赏著名歌剧的表演及中外声乐艺术家们的舞台表演演唱，茅塞顿开，即用歌曲及带有元音唱词与孔空练声曲作为练习，多实际演唱，用歌词来解决方法上的一些问题。我回忆起周小燕曾经传授的声乐教学方法，声乐演唱要用整身的歌唱乐器来演唱，不能用局部唱。好比吹唢呐，不能只吹嘴子，要用整体的乐器来吹奏才能产生共鸣。减轻学生的方法压力，让他们陶醉到歌曲演唱中。练了声、掌握正确方法又发挥了表演，提高了演唱表现力。每首歌曲内在的情感是通过词曲背景表达的，而这些真情实感由歌唱者把它淋漓尽致地表现出来。要求歌唱家必须根据歌曲的要求、正确的演唱功底技巧、表达方法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各个方面去完整体现。这就要求每个演唱者完全的熟练歌曲内容，包括歌曲与正确演唱技巧之间完美融合。当歌者完全进入歌曲的角色之后，脑海里出现的是歌曲中所描绘的景象，你的眼前是歌曲中展现的环境，自己已经走入歌曲中，完全融入到了歌曲所给你的美好氛围。你正确演唱的方法技巧声音充满了激情，这时候平常你能唱上去的高音更激进平稳了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这是以正确的歌唱技巧带动发声融合声情并茂的演唱。

3 声乐教学训练中的表演艺术

声乐训练和实际演唱其实是一个必须保持平衡的体力劳动过程。每一个学习声乐的学生都应当把自己视为歌唱家。现在也许不是，但不等于将来不是。作为一个歌唱艺术家，不是诗人和词作家作曲家的奴隶。在声乐训练和演唱过程中，必须有自己对音乐的二度创造诠释歌曲，要练声曲内容和形式以及产生作品时代的融合，同时又必须在练声及演唱之时有自己的领会和独特的再创作，要有这种属于自己内心感情的自由创造，正确的声音技巧、良好的音乐感、深厚文化及文化修养、创作的感情的统一，一首练声曲或歌曲就注定要被唱活了。学生学习声乐的时候也同样是这样。当然正确科学系统的发声声音技巧最重要，声音是重要的，没有声音技巧就谈不上演唱。演唱与声情要高度统一起来。没有正确的声音技巧，就发不出来声音。正确的声音技巧是最重要的发生歌唱目的，只有训练出正确科学的声音才能是美的声音是传达语言及作品内容的一种重要艺术形式，声音技巧的训练是非常必要的，声音技巧越高，就越有演唱再创作的条件，你的演唱水平，就会有飞跃的提高。

因此，声乐教师在今后的教学、训练、演出中灵活掌握学生的学习状态，提高他（她）们发声方法的同时，注重“情”的体会与训练，相信在教学工作中一定会有新的体会。声乐，在音乐领域中称得上是一门尖端科学，虽然很多人都能唱歌，但是，要想达到一定的水平就很难了，尤其是学习声乐，要经过长期的艰苦训练与实践，才有可能达到所追求的目标。有很多歌唱者苦苦地追求了一生，也未能达到预期目的，这种例子很多，在学习声乐的人中并不少见。

近年来，我国声乐界取得了突飞猛进的发展，很多青年歌唱家先后在重大国际声乐比赛中获奖，这充分说明我国声乐教学不仅已达到了相当高的水平，而且在声乐教学手段上也有了显著的发展和更新。有其是对美声（BEICANTO）唱法与我国的民族风格的结合上取得了很大进展，从而使歌唱从技巧到形式日臻成熟与完善，形成了歌唱艺术，那么什么是歌唱？从理论上讲，歌唱就是把带着音乐的语言用不同的情感通过歌声的一种表达。声乐教学有多种手段和技巧，在教学中，只有教者教的高明，学者学的聪明，效果才明显。教与学有其自身的规律，只有掌握好教学法，教学效果才显著，教师要发扬自己的优点和长处进行教学，教学法也是发展的。因此，在教学中应提倡开展教学方法的讨论，声乐教师不管是学哪种唱法的，都应该经常互相交流经验，开展学术讨论，互相学习，取长补短，共同提高，只有这样，才能促进教学质量的提高，促进教师自身素质的提高。下面从以下几个方面讲述一下声乐教学的基本原则，在其中浅谈声乐教学艺术与技巧：

（1）直观性教学原则。直观性教学原则是一条最基本，最主要的教学原则与教学法，教学手段通过示范与模仿开始，特别是初学声乐者音乐基础比较差，对声乐技能方面了解的少，在教学上教师必须采用口传心授的教学方法，根据学生的发声状况进行具体分析，用模仿的办法唱出学生不够理想的声音，再将教师所要求的发声方法和声音效果向学生做出示范，使学生在听觉和视觉上都有感受，让学生能分辨出教师两种唱法的优劣，在学生的头脑中建立一种正确的声音概念。教师准确的示范十分重要，教师本身的歌唱能力对教学有极重要的作用，这样就要求教师在教学过程中不断提高自身的演唱能力。在声乐教学过程中，要引导学生正确认识主观与客观，歌唱者主观追求的声音往往与客观旁听的效果不一样，尤其是初学者千万不能犯主观主义的错误，教师要有足够的耐心和手段向学生解释，不要过分地迷信自我听觉。在教学中还可利用现代科技直观教学，让学生看录像，听录音，听名家演唱，在听与看的当中提高自己，使学生从演唱者变为鉴赏者，评论者，这种方法会产生自我教学的作用，很值得重视。有条件的学生可带录音机进课堂，课下练习多听一下老师的课上要求，加强指导作用，少走弯路，这种办法应在教学中推广。

（2）启发，诱导性原则。声乐教学主要是技能训练和良好习惯的培养，不能光靠理论性的讲解，所以启发，诱导，激发学生用心用脑，积极思考是十分重要的，只有学生用大脑正确地理解教师的要求，积极配合，用心用脑指挥各发声器官做到老师的要求，才能达到教学的目的。培养学生自学理解能力是一个长期的问题。此外，还可利用生活中的某些体验来启发学生。例如，讲呼吸，喉咙打开，可让学生体会打哈欠，闻花，吹蜡等，教师要善于借鉴她们来启发学生。在教学过程中，还要积极鼓励学生发挥主动性。例如，在教材曲目的选择上，除校方规定外，只给学生指出范围，然后让学生自己选，这样会使学生的兴趣提高，对学习有促进，平时还要鼓励学生对其他方面的知识的学习，多看谱子，不断提高学生的自学能力。

参考文献：

[1] 沈湘声乐教学艺术[M].

[2] 周小燕声乐教学法[Z].

作者简介：郭东旭，佳木斯大学。