如何在新课程改革中让音乐课堂焕发活力

周坤

【摘 要】教育改革的目的是唤醒课堂的生命力，让课堂变得活泼生动起来，让每个学生都具创造性思维、具有创造力，而教师的创造思维却是关键中的关键。只有拥有创造性思维的教师，才能创造性地理解和落实新课程理念，使新课程为培养一代新人发挥更大的作用。

【关键词】音乐;创造;方法

教育改革的目的是唤醒课堂的生命力，让课堂变得活泼生动起来，让每个学生都具创造性思维、具有创造力，而教师的创造思维却是关键中的关键。只有拥有创造性思维的教师，才能创造性地理解和落实新课程理念，使新课程为培养一代新人发挥更大的作用。在课改中我是如下进行的：

1 提出问题，及时反思

一个创造性思维能力强的音乐教师，往往是最善于在教学实践中提出问题、研究问题的。一个音乐教师如果对实际工作中存在的问题不感兴趣，对社会关注的教学问题冷漠无视，不发现问题，不及时反思，那时断然没有大的作为的。关注教学中的规律性问题，下大力气研究、实践，提出解决问题的新思路、新对策，是我们每个音乐教师追求的宝贵品质。例如，在课改的最初，音乐课如何做到既激发学生对音乐的兴趣，又要围绕音乐而展开，在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生在音乐活动中获得审美体验，在情感上得到美的陶冶，知识技能得到提高，在精神上得到升华呢？如：在一次协作片教研活动中上欣赏《春节序曲》，教师让学生用道具和舞蹈动作来表现音乐，教室里“锣鼓齐鸣”，稠扇飞舞，好不热闹，可是学生却没有再现出春节欢庆热闹的气氛。作为教者她的本意可能是想把新理念带进自己的课堂，但却没有起到相应的教学效果，那么在课后反思时要重新考虑在这节课中如何让学生真正感悟音乐是如何表现春节欢庆的情景。作为听课者我们也要对这个实践中出现的问题加以思考，如果我教该何处理呢？等等。当我们养成了善于提出问题的习惯，并且及时反思，那么我们在实施新课程的过程中就会游刃有余了。

2 通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力

音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》、《雷电波尔卡》、《骑兵进行曲》、《十面埋伏》、《野蜂飞舞》、《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音;有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声;有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声;有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏;还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏;也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

3 改善教学方法，寻求多种多样

传统的音乐教学方法主要有：练习法、欣赏法、演示法以及讲授法、谈话法等，作为新型的音乐教师，并不是完全摒弃原有的教学方法，而是要用这些教学方法来培养学生的音乐兴趣爱好和音乐审美能力。应该摒弃的是利用这些教学方法为音乐知识技能的训练服务。另外，半个世纪以来，多种著名的音乐教學法体系相继创立并得到推广普及。如：柯达伊教学、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等等。他们具有局限性，但他们同时都具有其某些闪光点，是值得借鉴的。如：柯达伊教学法中的约翰？柯尔文势，用以帮助学生音级之间的高低关系。又如奥尔夫教学法中强调的从节奏入手进行音乐教育，并且强调要结合语言节奏、动作的节奏来训练和培养学生的节奏感。此种方法对培养学生学习音乐的兴趣有很大帮助。改善教学方法，还要注意音乐与舞蹈、美术、戏剧、文学、影视等进行结合，这对学生综合素质的培养和提高很有帮助。（1）美术在音乐课中的应用。一年级学生欣赏民乐《三个和尚》，音乐时间很长，学生注意力较难集中，如果让学生边听音乐并把自己想到的画在纸上的话，情况就大相经庭，学生兴趣盎然，他们的作品多姿多彩，独一无二。（2）舞蹈在音乐课中的运用。“旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的肉血”，音乐的节奏又是舞蹈这门艺术的生命，舞蹈与音乐的有机结合，产生了可视、可听的艺术作品。如欣赏《采茶舞曲》时，为了帮助学生更好地理解作品，教师把课堂移动多媒体教室，欣赏舞蹈《采茶舞曲》，改变了以往欣赏课中单一欣赏音乐的模式，学生对作品的理解更直接，更深刻了。（3）戏剧、电影、电视艺术在音乐课中的应用。随着社会物质文明和精神文明的不断进步，戏剧、电影、电视艺术已成为人们生活中的一个重要组成总分，将这些音像资料巧妙地运用于课堂教学，对丰富课堂内容，活跃课堂氛围，提供了有利条件。“演”是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生自主活动课。

总之，音乐教师教学的创造性思维离不开对音乐学科与学科相关知识的掌握，必须要有先进的教学理论，更要有扎实、深入的探索和实践。作为一名工作在基层的音乐教师，在课程改革的大潮中，培养、提高自己的创造性思维决非易事，要靠长期教学实践的磨练、积累。让我们在教学实践中努力做一名有创造性思维能力的优秀音乐教师。

【参考文献】

[1]朱则平，廖应文，主编.音乐新课程标准教师读本.华中师范大学出版社.

[2]刘助相，等.知识创新思维方法论[M].机械工业出版社.

[责任编辑：张涛]