论中国民族声乐与戏曲唱腔的关系

王瑶

【摘要】中国戏曲声腔在长期的实践和发展过程中形成了独特的民族风格和科学的演唱方法。改革开放以来，中国民族声乐不仅借鉴西洋美声唱法，还继承我国传统戏曲声腔艺术。“字正腔圆”、“声情并茂”等戏曲声腔艺术的精华，对中国民族声乐艺术的壮大和发展具有重大意义。文章结合青歌赛戏歌《梅兰芳》的演唱风格和作品分析等方面，简单分析了中国民族声乐艺术和戏曲唱腔的关系，并谈谈戏曲唱腔对当代大学生学习民族声乐的影响。

【关键词】中国民族声乐；戏曲唱腔；民族风格；演唱方法；《梅兰芳》

一、《梅兰芳》作品分析

歌曲《梅蘭芳》是2006年第十二届全国青年歌手电视大赛推出的一首创作声乐作品，整首作品中到处可见戏曲元素，例如作品前两段均引用了经典京剧唱段《贵妃醉酒》中反二黄调中的【四平调】戏曲元素。从结构上来看，前奏是散板，第七小节后进入慢板，在前两段结束后的间奏进人中速，然后紧接着进入快板，最后倒数十小节又进入慢板到散板结束。前两段都是属于非等长结构，乐句小节数不等，运用了传统戏曲的散、慢、中、快、散的艺术手法。从调式到节奏再到音乐素材等等，曲作者都是在引用和借鉴中国传统戏曲艺术的创作手法。在歌词上，如第一段“那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈；千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫；半是崇公道，半是苏三，迢迢求索路自押自解”，作词的句式是采用长短上下旬式文词这种传统的创作结构，一般戏曲大多都是采用上下对称的七字句或十字句，戏曲的元素已经深入了作品的创作之中。戏曲韵味十足的曲结合极具戏曲结构特点的词，整个作品早已烙上了深深的传统戏曲印。

通过《梅兰芳》这部作品，我们可以看到戏曲艺术对现代民族声乐的影响。在创作上，大量戏曲元素的运用不仅仅是对中国民族声乐艺术的丰富和发展，更是在无形之中继承和发展着我们的传统戏曲。在演唱上，歌唱演员的演唱方法、身段神韵等都是借鉴于戏曲长期积累的独特理论。随着时代的进步，中国古老的戏曲声腔并没有被人们所抛弃，相反它正深刻地影响着中国音乐的发展。民族声乐和戏曲声腔的结合，也可以说戏歌的产生与发展使得新时期的声乐道路更加辉煌。有戏曲艺术辅佐着中国民族声乐的成长，中华民族声乐艺术一定会屹立于世界声乐艺术领域之林。

二、戏曲唱腔和民族唱法之间存在的异同

（一）演唱方法

戏曲声腔和民族声乐都属于声乐的艺术范畴，在演唱的风格掌握上二者均属中国民族风格，都是从优美的音色和明亮的音质出发，感情表达真实自然、直接亲切，具有明显的民族说唱性等特点。在演唱的声音要求上，二者均讲究呼吸、共鸣、发声等方面的科学方法，都讲究“气沉丹田”、“字正腔圆”、“以情带声、声情并茂”，并且二者又都以“咬字归韵、吐字收声”、“以字带声、以声圆字、字领声行；以字行腔、以腔圆字、字领腔行”为发声和润腔的前提，并以此为正确处理字与声的结合、声与腔的结合，准确把握民族语言的风格的正确手段。

在艺术实践上，戏曲声腔和民族声乐都属于舞台表演，但是戏曲的唱功必须要和“念、做、打”密切配合，以人物为主线，戏曲声腔的表演要服从人物、服从剧情，特别注重情节的贯穿和人物思想的准确表达，这都体现了戏曲的严格规范性。而民族声乐表演是以“情”为主，本着民族情趣出发，集中准确地表达不同民族不同风格的声乐作品。

（二）表演风格

由于民族和地域的差异，民族声乐和戏曲的演唱都会相应地使用地方方言，当然二者都是通过演员在舞台上的表演来完成创作的。同时，民族声乐和戏曲艺术又存在明显的不同点。民族声乐艺术的民族性是其主要的表演风格，演唱曲目多为各民族和各地方的民歌、民谣、带有民族特色的创作歌曲或者是歌剧选段，语言以普通话为主，当然有时也采用少数民族的语言来演唱，服饰也都具有各民族的风格特点。戏曲声腔艺术则是通过唱念做打有机综合的歌舞表演来体现其程式化、戏剧化的表演风格，各地的剧种多使用本地的方言和本地群众较喜欢的表演形式来表演，更加注重地域性的特征。

三、戏曲唱腔丰富提高当代大学声乐课

第一，戏曲声乐课让学生结合戏曲声腔的发声原理进一步提高专业水平和更好地保护嗓子。中国传统戏曲非常注意气息运用的支力点，讲究“气沉丹田”，把气息存在横膈膜以上，运用丹田拖住气息、顶住气息，再利用小腹部的收放和颤动来控制气息。民族声乐借鉴戏曲的这种方法，把丹田作为唱歌的气息支点，使歌唱者对作品感情的表现会更加细腻。戏曲艺术独有的喊嗓、吊嗓等传统方法借鉴到民族声乐，可以解决音域和声区问题，经常使用i、a等元音的喊嗓吊嗓法来练嗓，就会慢慢达到拓宽音域、统一声区的目的，与此同时，气息的控制、气与声的结合也得到了训练。戏曲唱腔讲究以字行腔，特别注重字音的清晰准确，字正才能更好地达意。同样在民族声乐演唱中，生动清晰的语言和鲜明清晰的咬字吐词是刻画人物性格特征、塑造生动的艺术形象、表达歌曲思想内容、深化音乐主题的一个极为重要的因素。

第二，戏曲艺术讲究“唱念做打”，不光是上面所讲的“唱念”给学生带来很大的帮助，“做打”也同样给学生的演唱表演增添了神韵。戏曲艺术“情动于中，必形于气。气与意随，形与气随，声与形随”特有的理论也深刻地影响着民族声乐的发展，大胆借鉴戏曲表演中的表演手段，通过手、眼、身、法、步等身体语言，与歌唱语言结合起来，使人物形象更加生动形象、声情并茂，这样才能更好地诠释作品，表现作品的艺术特色。表演者姿态中能看到精神，气势中能看到神韵，使得观众通过表演者的面目、体态、动静和招式，甚至是一抬首一投足之间，感应到人物内心世界的民族情感和高雅的民族神韵。现在大学里很多学生只是为了唱歌而唱歌，不能充分调动身体去演绎作品，虽说歌唱技术有了较高的水平，但是身体僵硬，面部表情单一，感情太苍白。戏曲声乐课能感化学生，通过学习戏曲独特的眼神、身段等方法，不知不觉就会真正地投入到歌唱状态之中。

总之，戏曲唱腔带给当代大学民族声乐的影响和借鉴是多方面的，因为戏曲本身就是一个综合性极强、高要求的艺术体系，所以戏曲方方面面对民族声乐可能都是有帮助的。大学戏曲声乐课的开设不仅丰富专业内容，还很大程度上提高了学生的演唱水平。