浅析肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17 NO.4》的创作特征与民族主义精神

王琼

【摘要】肖邦的创作不仅对波兰19世纪的音乐有着深远影响，而且对欧洲的浪漫派音乐和各个民族乐派的发展都有影响。玛祖卡是肖邦创作中最富有民族气质的作品。文章以a小调玛祖卡舞曲为例，通过对该作品创作特征的具体分析，进一步探究肖邦作品中的民族主义精神，加深演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握。

【关键词】肖邦；玛祖卡；创作特征；民族主义

一.肖邦的艺术成就以及对玛祖卡舞曲的发展

雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（1810～1849），19世纪浪漫主义时期最具有独创性的艺术家之一，波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，也是最卓越的钢琴演奏家。肖邦的创作不仅对波兰19世纪的音乐有着深远影响，而且对欧洲的浪漫派音乐和各个民族乐派的发展都有影响。肖邦用他具有进步内容和富于独创性的作品大大丰富了浪漫派音乐，从而使波兰的民族音乐文化得到了发展，对整个欧洲音乐作出了重要的贡献。

玛祖卡是肖邦创作中最富有民族气质的作品。58首玛祖卡展现出这位波兰艺术家丰富的内心世界。这种体裁来自于民间，充满着浓厚的波兰乡土气息，情感的变化异常迅速而且丰富多样，时而是忧郁、阴沉，时而是光明和欢乐，时而悲哀、沉思，瞬息间又被充满生命活力的激情所代替。它的本源是以下三种三拍子的民间舞曲，即：快速、力度较强、重音位置多变而不规律的玛祖卡；平稳缓慢、重音多不在第一拍上的库亚维亚克；飞快轻盈、重音多在两小节上的末拍上的奥贝列克。这三种舞曲的特点往往混合在一起构成肖邦的玛祖卡，结构上多是对称性乐句构成的三段形式，钢琴织体简单朴素。

二.肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17 NO.4》的创作特征

玛祖卡舞曲在肖邦的创作中占有重要的地位，58首玛祖卡展现出这位艺术家丰富的内心世界。《a小调玛祖卡舞曲Op17NO.4》这首作品是肖邦曾经献给丽娜胡勒帕夫人的一首作品，他采用了肖邦少年时期在乡村亲耳听到的犹太人音乐的旋律与和声，非常富有民族特色，是一首风俗性很强的玛祖卡舞曲，所以这首作品又被称为《小犹太》。

（一）曲式结构

作品是一首风俗性很强的作品，乐曲采用三段式，即A-B-A的曲式结构，a小调，速度轻快活跃，典型的3/4拍节奏，跳跃性的前奏之后拉开的主题的序幕；乐曲到B段时转成了A大调，风格柔和、阴郁；第三段主题再现。

（二）旋律特征

装饰音是肖邦在创作当中所喜爱的旋律风格的重要特征，并且在创作中大量运用。乐曲在复杂的技巧里面巧妙地把音乐与民族风格因素融合在一起，构成了独具一格的旋律特征，富有歌唱性的旋律中渗透着波兰民族民间音乐的因素，塑造了完美的音乐形象（见谱例1）。

另外，肖邦十分擅长在钢琴上表现歌唱性的旋律，甚至因此被公认为是音乐文化史上最伟大的作曲家之一。在他的作品中，旋律是最主要、最有力的，也是最能体现他个人风格的表现手段。因此，在这首玛祖卡舞曲中这种民族性也是表现得很明显的，他更多地保留了玛祖卡民间舞曲的特点，使其旋律流畅、连贯，还在乐谱中特地标注了Legao的符号，来加强歌唱性的效果。

（三）节奏特征

乐曲中体现出了库亚维亚克舞曲的节奏特点，库亚维亚克舞曲在节奏重音的分布上有着严格地遵守反复的原则，也常常使用三连音或者装饰音，节奏平稳、缓慢，强拍常常都不在第一拍上，营造出一种忧郁、沉重，略带哀愁的情绪（见谱例2）。

（四）和声特征

肖邦在玛祖卡舞曲的和声写作上的手段很丰富，而且多样，经常使用富有色彩的和声来表现民俗风情。乐曲中大胆的转调，和声的变换，充满着鲜明的民间特色，给人以深刻的印象。还通过有特色的和声来模仿民间乐器“都迪”的音响。除了用充满色彩的和声模仿乐器外，还使用了原始的玛祖卡舞曲中常用的匈牙利风格的增二度和三度跳进，而且增用了增四度和大七度及半音阶和声，使作品除了保持本身原有的特色外，还加入了独创的内容，异国的情调。在转入A大调之前，用连续下行的半音音阶和声、增四度音响，以奇妙的回旋及大跳将乐曲情绪带入低谷，从而展现出一种凄凉残酷的现实。

三.肖邦《a小调玛祖卡舞曲Op17 NO.4》中的民族主义精神

肖邦作品中最大的特色，就是情感丰富。他把最简单和最复杂的情感融合起来，用最原始和最现代的技巧相结合的方式表达出来，形成自己的风格。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的缔造者之一，他的自由的速度、如歌的旋律、朦胧的踏板及色彩丰富的和声语言给浪漫主义本身提供了主要的成分。他充分汲取一生最爱的民族民间音乐素材，也在极力呼唤着祖国波兰，呼唤着人民的爱国情绪。

（一）浪漫主义时期肖邦民族主义音乐形成的历史环境

浪漫主义最本质的特征是它的主观性，在文艺创作上，以表现主观的个人感情和幻想为主要特点。浪漫主义在不同的社会发展时期，不同的国家和不同的社会阶级当中，都有着不同的表现方式和社会倾向性。18世纪末的波兰，处在深刻的民族危机当中，长期的封建统治、落后的经济和荒淫的贵族生活，使这个曾经强盛的国家成了外国干涉和瓜分的对象。19世纪20年代，随着波兰资本主义经济的发展和人民要求个性解放、争取民主和自由的意识的增长，浪漫主义思潮开始在波兰形成。1830年，肖邦离开了祖国。次年九月肖邦在从维也纳赴巴黎的路上，听到了起义失败和华沙沦陷的消息，精神上受到沉重的打击，感觉到极大的悲痛。民族的悲剧在他心里激起了剧烈的动荡，在抑制不住的情感冲动写下了他充满情感的作品。

肖邦的音乐，作为时代和生活反映，都包含着丰富而复杂的多方面内容，尤其是对祖国的热爱、民族遭到危难后的亡国之痛以及在异国对故乡的思念，都像一根绳索，贯穿于他一生的创作当中。

（二）肖邦玛祖卡舞曲中的民族主义精神

肖邦的创作中采用的一种民族音乐体裁就是玛祖卡舞曲。对波兰乡村美的感受，对波兰人民质朴的感受在自己的情感世界中所唤起的种种触动，都把它们表现在他最珍爱的这种音乐体裁当中。他一生创作的58首玛祖卡舞曲是他创作园圃中的奇葩，散发着浓郁动人的民族艺术芬芳。

肖邦在乐曲中表达的内心感情，如同弥留之际的诉说——他的心永远是属于波兰的。他在音乐中对自然景物和民间风俗的描绘，经常与追怀故国和思念亲人的情感内容融合在一起，在这方面，就体现了肖邦是一个真正的波兰民族艺术家。

肖邦在创作中始终努力地、自觉地把波兰民间音乐的特点融合在浪漫主义音乐风格中，他的每一部作品都在说着自己的音乐语言。波兰的现实在肖邦的思想中培育和焕发出来了民族意识，他把波兰民族民间音乐体裁作为他音乐表达的重要方式，在其中倾注了他的民族感情和爱国意识。

四.结论

肖邦的音乐创作为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献，他的钢琴作品所涉及的题材、体裁极广。他的玛祖卡舞曲从演奏技巧上来看大多不太难，但是难以表达的并不是乐谱本身，而是贯穿在曲中的民族风格。肖邦借用了波兰固有的乡土舞曲的形式，以他独特的创意发展成为新颖的形态及内容，使玛祖卡舞曲成为有史以来没有过的伟大艺术。

肖邦的作品在内容上表现出了爱国主义、民族主义的思想，在形式上则具有鲜明的民族色彩，音乐语言中透露着民族的特征，他用音乐诉说着祖国的苦难，吶喊出一个民族的愤怒和反抗的声音，在本国的民族音乐文化的建立和发展都起了巨大的作用。

玛祖卡舞曲是肖邦创作风格的精髓所在，他作为浪漫主义时期音乐的代表人物，是那个时代最先进的思想代表之一，其作品被舒曼誉为“藏在花丛中的大炮”。他把他的命运与祖国人民结合在一起，在他的作品中，所表现出的民族解放精神震撼着我们每个人，无论是过去还是现在，都是钢琴艺术中的精华，也是值得我们去深入学习和研究的。