传统绘画写意特征对意象油画的影响

刘景会

（赣南师范学院，江西 赣州 341000）

传统绘画写意特征对意象油画的影响

刘景会

（赣南师范学院，江西 赣州 341000）

意象油画是在中国传统文化及中国传统思想体系的影响下，由艺术家们把西方油画进行本民族文化心理与审美体系的同化和实践中不断探索的必然产物，意象油画的产生并且能够得以发展，很大程度上受中国传统文化，尤其是传统中国画的影响，意象油画的创作注重“意”与“象”的结合，这同中国传统绘画中所追求的“意”、“韵”塑造不谋而合。另外，意象油画强调艺术的人文情怀，在艺术创作上崇尚畅神写意，这种绘画造型方式相比西方侧重直观再现自然物象，刻意求全、求细、求形似，更在于利用简约而又含蓄的中国传统绘画的语言形式来表达油画的写意，从而更多的可以表现意味。本文中，笔者将从构图、笔墨、造型三个方面详细阐述意象油画对传统绘画写意特征的借鉴。

传统绘画；写意特征；意象油画

在中国古典哲学中，“意象思维”既重视客观规律，又重视主观意识的思维方式，其中“意象”是我国古代美学体系与绘画理论的主要组成部分。而意象油画作为以“意象”审美范畴为重要特征的绘画，无论从绘画语言、审美都与西方油画存在着明显的区别，但西方油画传入中国并成为具有中华民族文化特色的意象油画，它在精神、文化和审美意蕴上，与传统中国画有了相通之处，所以意象油画也就呈现出传统中国画“写意性”的部分特征。而本文中所要论述的意象油画就是继承了具有意象思维的中国绘画艺术的精髓，采用西方油画的表现形式进行创作的美术语言。

一、形式美——构图

构图是绘画艺术中表达作品思想内容和艺术感染力的一个重要手段，构图的好坏是一幅绘画作品成败的关键。油画和传统中国画两种不同的绘画种类，处在不同的文化背景和社会环境中，它们对画面的构图有着不同的认知和理解，因此两者在构图上存在着许多差异。受中国传统文化思想的影响，传统中国画布局讲究虚实关系，清代著名书法篆刻家邓石如引述发展前人的名言“字画疏处可以走马，密处不使透风”，中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实之对比，以反对平均对待和现象罗列。而西方绘画则多采用三角形、圆形、S形等几何形状来构图，近年来，很多从事意象油画研究的画家们开始把传统中国画中的构图样式运用到西方油画中。在意象油画创作过程中不仅要只注重虚实、疏密法,还要注重画内之景和画外之景,如画面边角、线条的交叉与画外景势相接之处以及景物之间的掩映藏露等。在绘画创作过程中构图的虚实、疏密运用得体,则物象有主有次、层次分明,有气有势、生动变化;“以虚显实,黑以白现”,传统中国画明裕概括的风格,正得力于此。如张冬峰在《穿过竹林的声音》（图1）这幅油画作品里，画家描绘了一片繁茂、深邃、宁静的竹林，就如小说中描写的某位与世隔绝的仙人隐居的地方。画家利用了油画明亮的色泽和对光的把握，画面就像一首浪漫的抒情诗，在这里观者听到的只是穿过竹林的声音，这声音是风声、笛声，或是琴声……让观者在虚幻和现实的时空中穿梭。

图1 张冬峰《穿过竹林的声音》

二、书写性——“笔墨”

中国画从立意到形象的塑造，放弃了对自然形象在具体时空下的直观形态再现，关注于形象更本质的结构特征把握，并最终将这种对事物特征的把握手法提炼为一种绘画审美的文化语境——笔墨。正如张彦远所说：“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位，故使笔墨成为表达“意境”、“形神兼备”的重要条件。传统中国画强调书法用笔，而意象油画将油画中的笔触书法化，讲究笔意、笔韵，同时又融入了传统中国画“用笔”的线性特征，轮廓以重线勾勒，水墨用笔，渲染色调，忽略细部的刻画。这种形式的运用无形之中促成了油画作品中画面“写意性”的变化，这不仅将绘画与书法巧妙、紧密的联系在一起，而且也使得意象油画在创作的过程中更有据可循。因此，意象油画中这种书写式线性笔法的运用无形之中促成了作品中画面“单纯性、写意性”的变化。如张冬峰的作品，绘画技法借鉴中国传统的水墨写生，他的风景画吸收传统山水画的写意性和笔墨用法,创造出了极富中国画“笔墨情趣”的意象油画，但他的作品中透视和构图上则是典型的西方油画布局，画面上的花草、房屋与人物的轮廓都以重线勾勒，树干、篱笆等也用重色写出，再加上中国画山水的皴擦，水墨用笔，不刻意营造人为的情境。作品在形式上并没有现代派那么令人眼花缭乱的绚烂，他把中华民族的传统文化精神气质融于西方绘画技巧中，在消化吸收外来绘画形式语言的同时也扩展了油画的表现力和文化包容性。

三、浓缩性——“造型”

马约尔曾这样讲：“形使我喜欢，所以我要造形，造形只不过是我表达思想的手段而已，我所探索的是思想啊。为了达到无形的东西我就使用形，我讲的是不能用手摸到的和不能接触而知的东西。”而中国画中的意象造型正是如此，它并不追求对象的真实再现，而是讲究“意笔草草，聊写胸中逸气”，“不求形似”，只是“取其意气所到”。因此，取舍与夸张变形就成了意象造型的突出特征。中国当代油画风景的造型观念，正是从中国画意象造型的观念和表现手法上获得无穷意趣。它不在单纯地模仿自然物象，而是在对其深刻理解之后进行主观创造，从而达到抒情表意的目的。吴冠中就是这类油画风景的典型代表，他总是对物象进行深刻理解之后，通过适当的取舍与夸张变形，赋予物象造型以生气、情趣与个性风采，并以中国画笔墨的节奏美、形的韵律美表现出来。

造型是任何绘画语言的基本要素，没有造型，物象的表达就无从谈起。西方油画在造型方面的准则是忠于物象本身的被动描摹，自从油画传入我国后，受传统绘画的影响，意象油画一改这种模式化的造型风气，将精神感悟融入到物象造型中，开始对客观物象进行简化、变形等改造。究其本源，这些改造的灵感都来自于中国绘画艺术“不求形似，但求意到”的造型观念。中国画讲究“得意忘象”，“得意”就是提取“意趣”“意象”，“忘象”就是抛开客观物象，这里谈到的“意趣”“意象”就是高于物象本身的、对客体精神的本质的强调。在传统中国画的创作中，画家会根据主题感受对物象进行取舍、改造，努力将头脑中的“意象”集中体现到对物象的造型中。这一理念的代表理论就是郑板桥的“胸有成竹”，画家眼中的自然实景“竹”同艺术创作构思之“竹”不尽相同，后者是去掉与意象传达无关的琐碎细节而保留的精髓刻画，虽然不是“画无巨细”的描摹，但却充满了美学意味。意象油画正是吸收了中国绘画艺术的意象造型观，才诞生了不拘泥于“形”的造型表达，在意象油画对中国绘画造型思维传承的道路上，出现了很多具有影响力的作品。林风眠先生的《静物镜心》（图2）就是对物象最核心的表达，他将物象的造型进行了概括处理，把多余的物象部分省去。通过对造型重新解构、提炼、组合的方法省去物象中与意向表达无关的细节，呈现出一个简洁、唯美、充满灵气与动感的物象。他完全是根据自己内心的“意”而对“象”进行夸张、提炼的造型方式将物象突出地展示了出来，使画作成了对作者主观审美世界的忠实反映。

图2 林风眠《静物镜心》

四、结语

几百年间油画在欧洲已经形成了古典规范和现代面貌，但这决不意味油画表现语言就固定在一个僵化的模式之中，中国在接受西方的文化艺术，可以根据本民族的需要有所选择地加以采用。受民族传统美学观念和趣味熏陶的中国艺术家，对来自欧洲的油画做适当的“改造”，在不牺牲油画特质的前提下赋予它以新的特色和民族风格,使之从形式、技法、精神、感觉都渗透出中国传统文化的精神和美学趣味，达到中西融合的境界。通过以中国传统绘画艺术写意特征的分析可知，意象油画把中国传统绘画中独具特色的写意性、审美情趣与西方油画的优点融合在一起，它在传统中国画和油画艺术中找到了东西方各自的文化烙印。意象油画在引导人们欣赏西方油画美的同时，也唤醒了现实中的人们对传统文化的感悟和崇敬，是一种创造性的发展，中国传统文化为油画提供丰富给养，中国优秀的文化传统理念对中国油画的发展也产生重要的影响。

[1]王东声.意象油画研究[M].北京:文化艺术出版社,2010.7.

[2]三尚.中国意象油画[M].杭州:中国美术学院出版社,2005.5.

[3]周功华.油画民族化一董希文的理论与实践研究[M].长沙:湖南人民出版社,2008.7.

[4]甄巍著.西洋油画与中国水墨[M].上海:学林出版社,2009.6(文化丛书/林震浩主编).

[5]宗白华.美学与意境(人民文库)[M].北京:人民出版社,2009.3.

[6]朱朴.林风眠艺术随笔[M].上海文艺出版社,2012.3.

[7]刘世敏.林风眠一中国现代美术教育和现代绘画的奠基人[M].百花文艺出版社.

J223

A

1005-5312（2014）29-0193-02