莎拉·艾林伯格：和美食做游戏

李峥　并文

由食物引发的创意，总让人觉得亲切而又惊喜。德国视觉设计师莎拉·艾林伯格（Sarah Illenberger）着迷于探寻和展现食物与世界的联系，用她令人叹服的想象力，把日常可见的食材加工成妙趣横生的工艺品来拍摄。其中《水果奏鸣曲》（Tutti Frutti）、《冰淇淋雕塑》（Eis Sculpturen）这两组作品独树一帜的风格令观者耳目一新。

源自童年的美食情缘

寻找食材与世界的视觉联系有很多方式。在《水果奏鸣曲》中，莎拉最喜欢的一张作品是这样的：一片西瓜作为天空，落下的西瓜子既是雨滴，也像是忧郁的眼泪。这幅名为Melonchole的作品同“melancholy（忧郁的）”谐音，不仅是造型上的类似，还产生了语义上的关联。 除此之外，打火机上跃动着的辣椒组成的“火焰”，虽然是不同的事物，却同样代表着“炽热”；切开一半的石榴，被改造成了一枚“手雷”，鲜红的果粒像是暗示武器的杀伤力，不能说不妙；还有柑橘组成的太阳系，柚子皮搭成的彩虹，红宝石扮相的甜菜，家居常用的电灯上缀着的梨子“灯泡”……莎拉好像懂得食材的语言，通过创意设计将它们“翻译”成了一种视觉呈现，其中的逻辑与幽默感让人会心一笑。

童年的记忆常常是梦想起步的地方，莎拉对于食材的热情与创意也始于童年的经历。莎拉的父亲在德国慕尼黑拥有三家餐馆，大大的食物储藏间便是她儿时的游乐场。她在那里认识了每一种不同的食物，和它们一起做游戏。这样的成长经历让她对食物有着不同寻常的情结，在她通过父亲接触并爱上摄影之后，她仍然把摄影同自己最喜欢和熟悉的领域结合起来，这便是莎拉大部分创作都以美食为素材的原因。

从英国中央圣马丁艺术设计学院平面设计专业毕业后，莎拉开始了艺术设计领域的探索。莎拉喜欢尽可能地少用电脑技术，而更偏好用手工制作拍摄素材。我们看到的这些古灵精怪又精美得如同手工艺品的“美食”，也是由莎拉亲手制作出来的。

通过视觉设计，莎拉用充满创造力又简洁有效的风格来演绎生活中的寻常之物，这让她的作品颇受欢迎。《时代》（Times）、《墙纸》（Wallpaper）等著名杂志均邀请她创作过内页插图，爱马仕的橱窗中也陈列着她的作品。

莎拉将自己所做的工作称为“视觉沟通”。作为一名专业设计师，莎拉仍然保留了那双孩童时的眼睛，充满好奇与想象力，将食材重塑成了一个美食创意的游乐场，把故事讲给所有人。

创作者的匠心

能将生活升华为艺术的，除了奇思妙想，还有严谨的执行。莎拉向我们讲起《水果奏鸣曲》系列作品的创作过程。挑选素材是创作中非常重要的环节，找到足够大的瓜子和饱满的西瓜， 气球形状的柚子，大小不一的鸡蛋，灯泡形状的梨子，这些细节决定了作品呈现的效果。作品的内容和风格虽然看似简单明了，但其中蕴含了创作者的全部匠心，失之毫厘就可能谬以千里。

莎拉的另一组以食材为主题的作品《冰激凌雕塑》，是源自杂志NIDO的邀约，做一组关于冰淇淋的创意设计，并能让家长模仿学习做给自己的孩子。在这组作品中，冰淇淋以不同的形态呈现在观者面前，一会儿是莫斯科克里姆林宫，一会儿是将要起飞的热气球……这组作品并不是莎拉一个人的杰作，创作团队中还有德国最出色的冰激凌造型师等。与行业内顶尖的从业者合作，让莎拉对此次创作经历十分难忘。回忆起拍摄过程最令人印象深刻的事情，莎拉说，为了保持冰激凌的造型，每一次拍摄都在冷库进行。因为有了设计师们的奇思妙想和创作团队的努力，人们才能在杂志上看到如此精妙的冰淇淋作品。

尽管莎拉始终保持着德国人有名的严谨，当她提及在意大利拍摄《柑橘太阳系》的某个瞬间— 一切准备就绪，只是坐在窗边等夕照来临，你会感受到严谨与浪漫其实可以相得益彰。

美食摄影的初心

无论是美食文化还是创意设计，人类对食物的追求本就是美好而浪漫的，因为它代表着在平淡生活中擦出的火花，这是寻常人在每一天都可以拥有和感受到的温情。

莎拉的作品透露着工业文明的气息，让食物与工业，原始和现代，田野与都市巧妙地融合。更重要的是这种创作本身就属于工业时代，随着物质生活的丰富，食物从生存的必需品，变成了精神的补给站。当我们已经见惯“一碗热汤成为关怀”，“童年的味道成为重要的心理慰藉”这样的美食与情感的联系，莎拉的作品却让人们关注到食材的本身。她解构了食材与人类的情感联系，通过视觉联系让食材作为独立的个体与世界产生各种联系，带给观者有趣、好玩的体验。

不问意义，但求惊喜，这不也很好吗？