荐书

《记忆之城》

（Memory City）

作者：阿莱克斯·韦伯（Alex Webb），瑞贝卡·诺里斯·韦伯（Rebecca Norris Webb）

半径出版公司（Radius Books），2014年

位于美国纽约州罗切斯特市的伊士曼柯达（Eastman Kodak）公司有着百年历史，曾经是世界上最大的胶卷制造商之一。2012年，该公司宣布破产，许多摄影人为此扼腕痛惜。此后，马格南摄影师阿莱克斯·韦伯和他的妻子瑞贝卡·诺里斯·韦伯来到罗切斯特，拍摄这座见证了柯达曾经的辉煌和目前困境的城市。阿莱克斯·韦伯特意使用了他仅存的最后一批柯达克罗姆胶卷。这款见证了无数经典作品诞生的彩色胶卷如今由于柯达的破产只能冲洗成黑白照片了，这也与柯达“已褪色的辉煌”这一主题相契合。阿莱克斯也用数码相机拍摄了罗切斯特的街景，而瑞贝卡拍摄了罗切斯特市的年轻和年老的女人。两位作者描述了这座曾经生机勃勃的城市的演变，刻画了罗切斯特市文化史的时间线。书中还引入了对罗切斯特和周边地区许多文化、社会运动领域人士的访谈，如女权主义者、诗人等等。

《摄影书出版指南（修订版）》

（Publish Your Photography Book）

作者：达瑞斯·D·海姆斯（Darius D. Himes），玛丽·沃吉尼·史旺森（Mary Virginia Swanson）

普林斯顿大学出版社（Princeton University Press），2014年

你想将自己的摄影作品出版成书吗？想想就很让人兴奋。但除了拍好照片之外，还有很多环节需要了解。在这本《摄影书出版指南（修订版）》中，身为业内人士的两位作者达瑞斯·D·海姆斯与玛丽·沃吉尼·史旺森带领我们走进图书出版从概念策划到制作、营销的各个环节，并告诉我们哪些细节需要倾力做好，哪些陷阱需要规避。书中不仅有足够的行动指南，还有艺术家、出版商、设计师、编辑以及一些相关行业专家现身说法，他们都将敞开心扉与我们分享他们的图书出版经验。在这部修订版中，还新加入了一些案例与有用的资源，以及电子书出版平台的信息，对怎样出版电子书给出了详尽的建议。相信读完这本书之后，你已经按捺不住想出版自己摄影书的激动心情了。那就赶快拿起相机，先去拍出精彩的作品吧。

光影，图案，静物

（Shadows， Patterns， Pears）

弗穆摄影基金会，荷兰，阿姆斯特丹

2014年9月12日至11月2日

艺术作品的再利用是摄影师丹尼尔·戈登（Daniel Gordon，1980年生于美国波士顿）的主要创作思路。他从互联网上寻找照片，把它们打印下来，并用剪刀、胶水将其分解拼贴，形成立体的造型，然后再用相机将此作品拍摄下来。拍摄完之后，他还会将这些立体“雕塑”拆解，这些碎片（如用来做背景和主体的部分）被他重新收纳起来，以备日后再次利用。

在这种剪剪贴贴的过程中，戈登创造性地拓宽摄影艺术的拍摄领域。他将现代拼贴艺术与传统的静物绘画巧妙融合。这种将不同的照片拼贴在一起的创作手法促使不同的观点、场景和主体相互碰撞，形成了一种既根植于现实又脱离现实，荒诞、包容的艺术趣味。

非洲故事

（Views on Africa）

莱福新闻与图片社（laif - Agentur für Photos & Reportagen），德国，科隆

2014年9月20日至10月19日

在今年的科隆摄影节（Cologne Photoszene Festival）上，莱福新闻与图片社推出了以非洲为主题的六人联展。入选的六位作者以非常不同的视角为大家呈现了他们眼中的非洲。这些作品反映了从淘金潮到南非结束殖民统治的这段历史时期发生在非洲的历史变迁。有人记录了尼日利亚的经济起飞和社会进步；有人记录了笼罩在战争和恐怖主义阴霾下的索马里；有人深入南非柯利普城的贫民窟，去观察那里人们的起居；也有人描绘了非洲这个旅行者心目中的天堂。六组作品拼接起来，构成了一组非洲广袤土地的社会风情画。

我们平时看到的非洲题材照片大致可分为两类，一类是以野生动物和自然风光为主题的作品，一类是以非洲的贫穷困苦为主题的作品，这些照片不论从拍摄者还是从观看者的角度，都或多或少带有其对“异域风情”的期待（在这里，苦难也是一种异域风情），然而这组《非洲故事》能够在众多非洲题材照片中脱颖而出，却是因为摄影师们平实、朴素、不卑不亢的拍摄角度。

工业风景

（Landscape and Industry）

珍妮·波顿当代艺术画廊（Janet Borden， Inc），美国，纽约

2014年9月10日至10月17日

《工业风景》展览不仅是一系列工业场景的照片，还是当代艺术对早期工业摄影“纪实”思潮和19世纪自然主义风景绘画的回归与探索。作者拍摄的工业场景包括伦敦巴特西火电站、伯明翰汽车制造厂、宾夕法尼亚煤矿、贝德福德砖厂以及伦敦、纽约、巴黎的城市风景。

迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在作品自述中写道：摄影的魔力不是在于观看者的想象空间，而在于照片在一个较封闭的阅读语境中拓展出的无限视觉维度。读者和作者并未期遇、未曾想象到和不喜欢的事物都会出现在照片中，这让照片变得如此真实。摄影的真实与小说不同，它更让人兴奋。你拍下的一切都将被观看。作者在摄影史和绘画史上的积淀以及他从哲学层面对摄影的探讨让这组专题变得富有深度。

《中国当代摄影2009-2014》

上海民生现代美术馆

2014年9月1日至10月15日

本次展览展出了52位（组）具有代表性的当代中国艺术家的摄影、装置及影像作品，呈现了当下中国的摄影实践，尤其注重摄影语言的探索与观念推进。展览共设三大单元。第一单元“边界/漂移”主要呈现的是艺术家对影像语言的实验，这其中也包括新媒体的运用；第二单元“景观/日常”展现的是艺术家在面对历史与社会现实时展开的对空间景观的“观景”实验；第三单元“社会/身体”探讨了身体之于社会、于摄影之间的相互作用，摄影继而转换为一种更强的力量来影响社会，第三单元还特设了“公民新闻”板块，集中梳理了2009年以来一段时期内流布于社交媒介中的图像新闻。整组展览从单元议题设置上力图凸显当下的某些艺术实践趋势，也在梳理、展现2009年至2014年间中国当代摄影发展的大致脉络与走向。