污垢、诬诟与无垢——村上隆

森獴

污垢——最初的解读

当代日本的艺术家，分属两大“共同体”。一个是日本，另一个则是世界。现代社会形成了一个统一的市场，所有人都以某种形式与世界相关联，艺术家完全脱离世界而孤立存在的情况是不存在的。但是，从另外一方面来讲，艺术家亦背负着所属“共同体”的文化传统。

诸如村上隆、奈良美智、草间弥生、小野洋子……

他们无不隐藏着日本独特的文化，这绝不仅仅是那种随意而肤浅的日本历史事件的映射或观光性的符号，而是根植于大和文化潜意识深处的——污垢。

村上隆，生于东京，研习日本传统绘画学，毕业于东京艺术大学，取得博士学位。他的作品融合了日本传统浮世绘文化与御宅文化，色彩鲜艳，个人主义风格显著。

1993年，村上隆创作出第一个标志性作品“多比先生”（MR. DOB），它以迪士尼动画中的米老鼠的形象为雏形，为它设计了一双灵动的大眼睛和洁白的牙齿。凭借这个东西合璧的设计作品，村上隆获得了西方艺术界的青睐。

1997年，是村上隆饱受关注又备受争议的一年。他创作的1.86米高Miss Ko2雕像，在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元的高价，让人咋舌。同年，他接连推出《Hiropon》、《My lonesome cowboy（我孤寂的牛仔男孩）》两个创作，前者为巨乳少女，后者为裸体美少男，两者均融入了性文化，却带着孩童般纯真的表情。

谈及《Hiropon》的创作灵感时，他曾说：“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击”。

诬诟——超扁平宣言

先锋派的艺术，从不会轻易被买账。

有人将村上隆评论为“日本艺术家对于日本人好意淫的性概念自我反省与嘲讽！”

而在第二年的纽约索斯比拍卖行，《My Lonesome Cowboy》以1516万美元成交价，让有所诟病的人闭了嘴。村上隆，成为拍卖价格最高的日本艺术家。

村上隆随即发表了《超扁平宣言》，开宗明义地说道，“将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。”

村上隆认为经历战后、经济泡沫和沙林毒气事件等社会压力后，现实幻灭与心理机转造就日本社会之所以转向喜爱可爱甜美的扁平化趋势。他的宣言使东方平面艺术挑战西方艺术史，让卡漫艺术成为全球艺术史的一支重要流派。

无垢——幼稚力时装

和村上隆一样，很多时装设计师和日本插画师一起高举“幼稚力”的大旗，向世界推销着日本潮流文化。比如前辈级的VivienneWestwood叼着香烟说“too young to live，too fast to die”，幼稚力和时装，在这个层面上再度携手，亲密无间。西方时尚界也完全敞开胸怀，接受“幼稚力”，满足新一代年轻人的审美观。

某种意义而言，村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。后者为法国经典皮包创作高级成衣线，使原本有些暮气沉沉的LouisVuitton迅速上位成为国际时装界最炙手可热的品牌，而村上隆高举着“幼稚力”大旗，则在年轻一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。尤其是在亚洲，欧洲的奢侈品传统一转眼居然也成了年轻人的酷文化之一部分。

结语：商场中的村上隆

当前，艺术无法回避的问题便是它与金钱的关系。作为波普艺术的鼻祖，安迪·沃霍尔也曾以一句“赚钱是艺术，工作是艺术，成功的商业是最好的艺术”，来为艺术与商业的亲缘关系首下定论。曾几何时艺术必须很纯粹，不能沾染任何商业气息。但村上隆的独特之处就在于他敢于谈钱，甚至赤裸裸地表态：“做艺术就是为了赚钱”。

所以，他以行销的观念经营作品及进行艺术创作，将日本的动漫特色，完美地融入了西方的视觉领域，瞄准欧美巨富收藏家的口味和品位，进行作品创作。作品中的形象，比如太阳花、巨乳美少女，就好像路易斯威登皮包标志一样，具有强烈的符号性。他喜欢引起争议，精心策划的凡尔赛宫展在法国引来民众抗议，但同时扩大了凡尔赛宫的观众人流，还提升了自己的画价。他频频与奢侈品牌、演艺界明星强强联手，奠定了他在时尚界的声名和地位。在他的苦心经营下，作品价格逐年攀升，创造了目前日本艺术家单幅作品单价最高纪录。

村上隆的成功其实就是一个所谓艺术创作的高效模式，高效意味着艺术能够很快地转化为资本。从成名的角度、从商业的角度，他都可以说是个极为成功的符号。endprint