色彩语言情感在绘画中的表现

薛淑静

摘 要： 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。正是基于这一特殊的表现方式，画家才能将情感依托于绘画语言，在作品中折射出人与客观世界种种简单、复杂乃至扑朔迷离的关系。本文通过情感与色彩的关系；色彩之情感表现的历史效应；色彩语言的情感意义三个方面，阐述色彩语言的情感及其在绘画当中的表现。

关键词： 色彩语言 情感 绘画

内心的情感活动是伴随着艺术家认识世界、认识自身、改造自身所产生的。在观察同样的客观事物时，往往会因艺术家主观意识的不同而产生不同的情感反应，甚至在不同的情况下，在同一位艺术家身上会产生不同的情感反应。人的认知活动是以认知的特有方式来反映对象的，人类的思维是以概念、表象和动作方式来反映客观事物的，而情感则是以体验的方式来反映对象的。绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。正是基于这一特殊的表现方式，画家才能将情感依托于绘画语言，在作品中折射出人与客观世界种种简单、复杂乃至扑朔迷离的关系。

一、情感与色彩的关系

色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。色彩是现实生活中的一种客观存在，一种视觉感受。在绘画艺术中，色彩是重要的艺术表现手段，是最具有感染力的绘画语言，色彩在绘画中发挥着独特的作用。在一幅作品中，色彩的自身属性、面积、位置的处理与安排都有着独立的审美价值。色彩是表现“构图需要”、“内在需要”、“装饰审美需要”、“情感需要”的视觉象征符号，是人的视觉在感知形象时的第一要素，具有先声夺人的作用。也就是说，色彩能够触及人的心灵最深处，能够引起人的情感共鸣，是绘画作品里最富有表现力的艺术语言，具有独特的功能。

色彩语言是传达艺术精神的重要媒介，它不仅是画者在自然物质中所看到的颜色，更是视觉艺术的一种形式语言。画作中的色彩可以唤起观赏者的各种情绪、情感，观赏者的情感使色彩超出了简单信息与素材的范围，使色彩具有了象征意义和精神内涵。

艺术源于生活，同时又是高于生活的。艺术家的创作是生活的反映，色彩的调配和运用是绘画作品中不可缺少的重要因素，同时，色彩又体现着画家在作品中所要表达的思想情感和精神实质。“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。色彩语言是画家借以表达和传递情感的媒介，通过视觉形象的表达完成传递作用，画家不仅能使色彩传递感情，赋予它们灵魂，还能传递出自身对艺术、自然、人生的体验和看法。

二、色彩之情感表现的历史效应

在古典主义时期，受古希腊哲学家亚里士多德“模仿论”的影响，画家们所追求的为在画作中表现出“模仿”和“再现”，致力于局部色彩丰富细腻的变化层次和利用色彩的色相及纯度孤立的视觉刺激。

以固有色自身明度的差别展开，同样表现色彩的冷暖关系，只是将微小的冷暖变化控制在大的色域里，从而产生各种色相本身具有的力度。另外，色彩语言还讲究各种色相的纯度秩序，造成色彩的层次感染力。色彩在绘画中的表现，完全依照严格复杂的程序，采用的技术方法是多层叠色法或半透明染色法等，使色与形完美结合，从而产生古典主义色彩表现的审美标准，此时的色彩具有服务于形体的庄严肃穆之情。如拉斐尔的色彩充满和谐之情，有一种富丽柔和、协调的颂美特色；乔尔乔涅则冷暖色点并置，着力于在画面上构建一个可以随观赏者视觉联想拓宽的“无限”空间；伦勃朗的作品暗部色彩薄而透明，与亮部响亮浓厚的色彩形成诗般对比，加之光线的微妙处理，使画面充满亲切感和神秘感，并显示出忧郁的感情因素，带来真实美妙的形体质感。

19世纪以前的绘画寻求形色并重互补的结合，在“色彩”方面，主要体现在固有色基础的经营中。印象派动摇了模仿自然色彩为全部目的的传统绘画信念，完成了西方传统范畴内的条件色体系的色彩探索。特别是印象派画家莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，突破传统绘画原来以褐色调子为主的基调，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘在阳光下的物象，表现微妙的变化，创立以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。此时的色彩语言融入了艺术家更多的主观情感，他们对自然色彩进行重新组合、调配、强化，可以说这一时期的色彩可以直接体现画家的思想感情。

不同风格的艺术作品，不仅是艺术家技艺性情的不同造成的，而且是艺术家不同的色彩观念造成的。莫奈运用灵动的色彩语言表现他的情感，用创新的色彩观念在瞬间唤起人们的视觉注意与感情共鸣，从而表现出艺术品真正的艺术生命力。

艺术家都给予自己的作品以感情的表达。莫奈作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富的故事情节，而在于色彩观念的转变有利于对情感的抒发。色彩艺术语言既要表现色彩敏锐的感觉，又要表现色彩的规律性，在此基础上对色彩进行综合概括，从而完成艺术家情感的抒发。艺术家在缤纷的世界中捕捉有价值和感兴趣的事物，富有感情地用独特的色彩语言描绘生活，在作品中凝聚自己的心血和感情。

莫奈以纷繁复杂的色彩笔触赞美着自然界中光与色的多姿多彩；雷诺阿笔下沐浴在阳光的儿童妇女，五彩缤纷的色彩表现了他对于生活的热情；凡·高以狂热的色彩语言描绘出他痛苦热灼的心灵；而塞尚则用色彩的秩序和结构，为我们解释他对于自然界的本质与永恒性的理解。印象主义在色彩表现方面的实践，将色彩与情感相融合的表现力推向了一个更高的阶段，并使色彩形式自身获得了更大的独立性和审美价值。

色彩语言是传达艺术精神的主要媒介，它不仅是自然物质中所看到的颜色，更是视觉艺术中的一种形式语言。

三、色彩语言的情感意义

康定斯基说：“对一个较敏感的心灵，色彩的效果就会更深刻，感染力更强。”“在精神上引起了一个相应震荡，而生理印象只有在作为通往心理震荡的一个阶段才有重要性。”色彩对人的有机体产生巨大的作用并直接影响着精神。色彩隐藏着一种力量，虽然不为人们所感觉，但却是真实的、显著的。这种色彩的力量指的就是色彩的情感表现力，它是人能够直接意识到的：“眼睛受到明亮的纯净的色彩的强烈吸引，而明亮的暖色吸引力更强。红色使人想起火焰，它一直为人类所眷恋迷醉。浓烈的柠檬黄非常刺眼，就像长鸣不止的尖叫声那样刺耳。为了缓和紧张，人们会转向绿色和蓝色。”绿色在可见光谱中波长居中，是人眼最适应的色光，在色相中属中性色，对人的心理和生理作用都较为温和。

绿色是自然界中植物的色彩，是自然界中最为宁静的色彩，并会随着四季的变化而展示它不同的色彩变化。鲜艳的绿色，非常美丽、优雅。黄绿色调使人感到春天的到来和青春的气息。蓝绿色使人想到平静的湖水，有安静、清秀、豁达、宽阔的感觉。当绿色里渗入灰色时，仍有宁静、和平之感，就像暮色中的森林或晨雾中的田野一样迷人。

歌德认为：“绿色给人一种真正的满足，当视线落到绿色上，心境就平静下来，不再想更多的事情。”

蓝色在可见光谱中波长较短，常用于表现某种透明的气氛和空间的深远。由于蓝色对视觉的刺激较弱，当人们看到蓝色时，情绪较为安宁、祥和，使人联想到宽阔的海洋和蔚蓝旷远的天空，在心情烦躁时，蓝色能使人变得心胸宽阔。

色彩语言中的那种超乎于物象之上的非现实效果，有时恰恰是艺术作品所体现的情感所在。色彩语言构成的张力和色块组合，与对比形成的色彩韵律感、节奏感，对画作中意境的表现和内在感情的传达起着重要作用。人们在生活中不断受到色彩美的影响，并以美丽的色彩装饰点缀自身，通过色彩的变化来表现感情的精神作用。无论是古典主义时期的色彩、印象派色彩、表现主义时期的色彩，还是抽象派的色彩，都把色彩作为各种绘画语言中最重要的一项，去表达画家内心或热烈、或美好、或扭曲或奔放的思想感情，去描绘画家心中之歌，给世人留下许多感动人心的巨作，成为人们世代学习的典范。

当代绘画的多元价值观，让许多绘画者觉得无所适从。还有市场的导向，绘画者面临着更多选择，包括艺术观和人生观。每种风格、每位画家的探索，只能是一种选择，并不是发展的唯一出路或最佳出路。艺术家有必要从全方位去探索如何创造绘画色彩的生命力，确立自己卓立不群的艺术品质。

绘画意义上的色彩不仅仅是对美的颜色的发现和创造，更是画家的心与对象的色之间的碰撞与融合。色彩不仅具有物质属性，还承载着精神因素，具有文化性。绘画色彩的艺术魅力在于瞬间给人留下深刻印象，并表达色彩背后所隐含的作者的思维、修养和精神境界。

参考文献：

[1]肖丹.心理学基础知识.北京：人民卫生出版社，2008（1）.

[2]瓦尔特·赫斯编.宗白华，译.欧洲现代画派画论选.北京：人民美术出版.

[3][俄]瓦·康定斯基.查立，译.论艺术的精神.北京：中国社会科学出版社，1987.7.