浅谈初中古典诗歌教学的现状及其对策

赵丹丹

摘 要：读关于各个诗人的背景、经历的资料，注意积累各个著名诗人文学作品的艺术风格和感情，如：李商隐的诗歌，艺术特色：语言上华丽而凄美，感情上，伤古伤今伤春等情怀。杜甫的诗歌：特色：语言上大气，感情上，忧国忧民较多。首先看题目是否涉及主题思想；其次看诗人，考虑他的事迹，他的惯有作品风格，然后看时间，一般在后面的注释上。还要注意注释中给出的提示。

关键词：古诗词 兴趣 传承

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（b）-0173-01

在教学古典诗词的时候，要以教材为载体，除了要做好对教材中所选编的内容的教学外，还要重视对教学内容进行丰富和拓展，使学生更好地走近古典诗词，使他们对古典诗词有更好的认识和了解。

首先改变课堂教学模式，提升学生学习古诗文的兴趣。只有教師提出他们感兴趣的问题和任务，在课堂上改变课堂模式，学生才能对古诗文感兴趣。古诗文只是教学载体，其中蕴涵的句势、词语活用以及思维方式必要的自变量之一，但不是唯一的。可以让学生们多看看古典的书籍，关注古代的文化，多看古代的电视剧，多了解一些名诗，多尝试写一些诗词，多琢磨诗的意思以及精处，可以想象自己是一个有文化的人。首先自己要有一个诗歌鉴赏网络图一：诗的类型。其次艺术手法：（1）修辞手法。（2）表达方式。（3）表现手法（自己列一列，有一个总纲）根据题目问题头脑中而从这些方面想，自己可以多找诗的专题来练习，多背答案，学习答案的专业鉴赏性语言，从练习题中总结题目的类型，对每种类型都作一下答题套路的总结。这一切做好之后，会发现，诗歌鉴赏无非就这么一点东西。

引导学生将古典诗词与现实生活相联系。古诗词可以增加文学修养，使你看起来更有涵养；品味古人的炼字技巧，学习写作技巧。古典诗词在当代人的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。世一般都是先依照原句翻译一遍，再说运用了什么手法，描写了怎样的场景，抒发了作者怎样的感情。翻译一定要符合原文意思，理解原文可基于所给材料（作者身平、官运、所处的年代等），因为标题一般能揭示诗的内容和情感（如《伤田家》，提示了诗的类别）；注释、生平经历能揭示诗的背景，鉴赏诗歌若能做到“知人论世”，对诗歌的内涵和情感就一定会有更深入的了解。如能有效地利用命题中的这些信息，对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。力求语言的准确。言功底不扎实的不建议用华美的辞藻。抓住诗句中主要的景象，不要改变它要表达的中心思想。扩写要符合逻辑。手法、感情之类的就靠平时老师在课上讲解的知识来解。一般能通顺地翻译出全文并理解大意，答后面的应该没问题虽然，五四以来，出现了新诗的创作，其成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群中，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法，也就是说，当代人对古典诗词，仍有很高的需求。

鉴赏古典诗词，要特别注意对字词的推敲。许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有与‘自两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。掌握一些必要的典故与惯用意象。古诗常用典，用典可收到言简意赅的奇特效果。典故的复习要力避艰深难懂，但学生接触过的并且是非常熟悉的应掌握，如“武陵人、廉颇老矣、青衫司马、豆蔻词工、封狼居胥”等。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗常用“柳、月、长亭”等意象，抒愁写恨常用“流水、春雨、春草”等意象，表现志向气节常用“菊、兰”等意象。掌握典故含义，把握惯用意象，可以找准理解诗词的切入点。

注意观察生活和发现细节：观察生活可以给你灵感，艺术是源于生活，高于生活的，这句话是至理名言，千万不要为写而写，那样是出不了好作品的，真情实感比任何华丽辞藻都重要多了。发现细节是观察生活的更高境界，注意到别人会忽略的地方才能写出胜人一筹的东西。刚开始写诗的时候要练习堆积意象，比如“枯藤，老树，昏鸦”一句话六个字就有三个意象，任何人一读就能看到一幅画，然后就是一样事物。第二注意分析诗的表现手法。古诗常用一些表现手法和修辞方法来表达情感、体现思想，如：寓情于景、寓理于景、借景抒情等表现手法及比喻、夸张、拟人、对偶、借代、衬托、反衬等修辞方法，因此鉴赏古诗要注意分析诗中所用的表现手法及其作用。第三点，强化书面表达，注意逻辑条理。学生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，往往会得到条理清晰的评价。就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。组织答案，因题而异。

总之，只要肯动脑筋，从学生实际出发，运用多种手法，调动学生学习古典诗歌积极性，激发兴趣，先是量的积累，才会有质的飞跃，学生的文学素养一定会得到提高的。

参考文献

[1] 丁西军.关于上海市高中古诗词教学现状的调查研究[D].华东师范大学，2010.

[2] 王晓羽.模糊理论视阈下的古诗词教学[D].辽宁师范大学，2011.