浅谈歌唱技巧在声乐作品中的妙用

林思名 （鞍山师范学院音乐学院 114005）

浅谈歌唱技巧在声乐作品中的妙用

林思名 （鞍山师范学院音乐学院 114005）

声乐作为一门复杂的歌唱艺术，包括语言、歌唱技巧、二度创作、舞台表演等方面。声乐既要唱声又要唱情，而其中更为重要的是唱声，因为没有了声音，声乐也就无从谈起。而要唱声，歌唱技巧就显得尤为重要了。所以，我们要想唱好一首歌，首先得学习如何掌握好各种歌唱技巧。不同的歌唱的技巧在的声乐学习中起着至关重要的作用。歌唱者在唱歌的时候中十分强调歌唱技巧的重性，优美动听的歌声离不开歌唱技巧的支持。以我们平时的声乐学习为例，在我们每次上声乐课时，首先强调的就是怎么样能唱好歌曲的一些技巧，本文通过实例表述了歌唱技巧在声乐作品中的妙用，主要表现在换声区、共鸣中和艺术表现形式中。

歌唱技巧；声乐作品；妙用

一、歌唱技巧在换声区中的妙用

换声是根据歌唱的需要从一个声区转换到另一个声区，由低声区转向高声区，或由高声区转向低声区。在转换过程中，意大利人把发声器官中形成的胸声区和头声区的衔接点称为“换声点”。著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾指出“从一个声区到另一个声区的过渡是最难掌握的技巧之一”。所以，只有训练好换声区的演唱技巧，才能在演唱任何歌曲时游刃有余，自己唱得顺心，观众听得舒心，达到令人满意的声乐。

换声技巧在外国歌曲《星光灿烂》中的运用。《星光灿烂》是歌剧最著名的咏叹调之一，是音乐会上男高音经常演唱的曲目。它是意大利作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》中男主人公咏唱的一首深情之歌。它是一首非常有难度的歌曲，其难度不在于它的高音，而在于它的音域，大部分音都在换声区域，演唱者在演唱的时候要在换声点上下不断地转换，控制难度相当大，稍不注意就有可能破音。西方歌剧咬字和中文歌曲一样，都需要清清楚楚，要求我们要用垂直通道演唱，并用前通道、上支点演唱。著名的意大利歌唱家卡鲁索曾经通过他的实践阐述歌唱的基本原则，他认为：“歌唱依靠于说，必须使唱歌依赖于嗓音和字，而不是依赖于声。”并说，“嗓音由字而产生完善的形态，歌唱声音的效果就愈完整。”并进一步明确指出，说话和歌唱基本上由同一个生理机能产生，他们两者是由呼吸、发声和共鸣的力量合组而成的。运用垂直通道声音则会方便，畅通无阻。运用此方法，既能够保证吐字的清晰性、准确性，使所有的字保持在通道内完成，又能够使个性服从于共性，即字服从于声，保证了声音的畅通，音色的明亮集中，表达内容完整清晰，音区和音色的上下统一。

二、歌唱技巧在呼吸中的妙用

在我们声乐教学的过程中，首先要注意的就应该是呼吸问题，记得在书里看到沈湘教授曾经说过：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”。歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，即所谓的“有气才有声，有声必有气”。所以，呼吸是声乐学习中非常关键的组成部分。

歌唱者的呼吸基本可分为三个阶段：吸气、呼气和换气。以中国歌曲《我的深情为你守候》为例，这是一首很深情的歌曲，演唱时速度也有明显的变化。这就对呼吸有了更高的要求。歌唱者的呼吸可分为三个阶段：吸气、呼气、换气。在歌曲的开头“你的爱在我胸口”演唱之前，要从小腹处深吸一口气，这时的气息应该吸在胸腔的下部，吸气的力量要柔和一些，这样才能达到全胸部的扩张。“胸口”的“口”字为4拍，这时气息一定要平稳，才能更好地保证音准。中间空出的半拍，用于换气。这时十分重要的，若演唱歌曲时气换得不好，不但会影响歌曲的连贯性与完整性，还会破坏歌曲的思想内容和艺术表现。因此，正确对待“气息要放下来”这句话是很重要的。歌唱要求强有力的支持，这对体力的消耗比较大的。在第一句唱完之后，迅速的放松上下腹肌的对抗，利用下腹迅速还原，就可以让气息自动吸入，这也是歌唱呼吸的重要环节，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸的支持能否继续保持。“走过的岁月”中的“岁”字是前半段的最高音，当唱歌的声音向上时，感觉要往上高举；声音向下，感觉要往下沉落，这里就要求要在渐强的同时，保证气息的支撑。

谱例1

三、歌唱技巧在共鸣中的妙用

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣的比例应加强一些，口咽腔、胸腔也要有;唱中音时，声音要求圆润、流畅，口咽腔共鸣的比例应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满、音色优美、色彩丰富。例如，殷秀梅老师演唱的《我爱你，中国》，正是因为殷秀梅老师心中对我们伟大祖国的热爱之情，所以，殷秀梅老师猜能把这首歌表现的如此激情澎湃、声情并茂。从而表现出了歌唱者内心对祖国的赞美和热爱之情。正确的准确的阐释歌曲，扩充歌曲的艺术意蕴。在歌曲演唱开头时“百灵鸟……”这个“灵”字拍子要有延长，要充分的打开口腔，保证头腔共鸣，才能达到好的演唱效果。后面的“啊……”也是同样的道理，要演唱出一波一波渐强的效果，就要调动身体的积极性。总之，演唱者要用精湛的技巧加上一颗富有激情的心去演唱一首歌。要把心投入到作品中，用美妙的声音，把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来，从而引起听众的情感共鸣，使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。这样，才能把歌唱艺术的情感表现得淋漓尽致，才能使艺术作品永远光彩照人。

四、歌唱技巧在艺术表现中的妙用

歌唱在歌唱中艺术表现如果光凭声音技艺是很难给人们留下深刻印象的，所以只有正确的理解歌词内容，分析它主要想表现的是什么，处理它要合乎情理。当然，为了能够更完美的表达歌曲的情感，我们还必须把握好不同民族，不同地域，乃至同一民族的不同地区的语言差异。云南民歌有云南民歌的特点；湖南民歌也有湖南民歌的特点；陕北民歌又有自己的特色；江南音乐也有它自己的风格。如：云南民歌《猜调》要唱出它的地方味道，那么，“说”就不能唱成“shuo”而应该唱成“suo”。“长”也不能唱成“chang”而应该唱成“cang”。“街”就不能唱成“jie”而应该唱成“gai”。又比如湖南民歌《浏阳河》当中，“河”就不能唱成“he”而应该唱成“huo”。“水”就不能唱成“shui”而应该唱成“xui”。“路”就不能唱成“lu”而应该唱成“lou”。还有，陕北民歌高亢嘹亮，而江南音乐却又是柔美婉转。这仅仅是不同地域之间的语言差异而造就了丰富的情感。在不同民族之间就更有特色了。如：云南的彝族民歌海菜腔，还有西藏的藏族民歌，新疆的维吾尔族民歌，以及我国东北的朝鲜族民歌等等这样丰富多彩的，各具特色的民歌。还有现在所说的原生态音乐等等都是由于不同民族不同地域的语言差异而形成的丰富的情感，丰富的声乐艺术。再如我们在演唱美声作品时，经常会唱到意大利歌曲，这就对艺术表现有了更高的要求，如意大利艺术歌曲《我亲爱的》，这是一首我们经常会听到的原文歌曲，我们要把握好歌曲的语言，了解它的创作背景，掌握好它的音乐连线，这都需要正确的歌唱技巧。

柔和完美的音色正确的呼吸还有语言的完美结合才能使歌唱达到以声传情，声情并茂的艺术境界。而且训练好换声区的演唱技巧，也会在唱任何歌曲时游刃有余，自己唱得顺心，观众听得舒心，达到令人满意的声乐。加强对肌肉的正确用力训练，使得气息既饱满又不撑，既深而又不坠，要求呼吸稳而有力，并且要符合“喉部只负责发声，不兼带出气”也是表达好作品必须具备的。及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满、音色优美、色彩丰富也只有通过艺术表现，歌唱才有感染力。才能把作品表达的尽善尽美。

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