浅谈19世纪俄罗斯民族乐派的创作特征

吴珺

摘 要：19世纪中期到20世纪初，俄罗斯出现了以格林卡和“强力集团”为代表的一批作曲家，他们扎根于本民族音乐文化，作品集中体现俄罗斯的民族精神和风情，并采用俄罗斯特有的音乐题材和形态，音乐史称他们为俄罗斯民族乐派。本文通过分析俄罗斯民族乐派的形成、特点以及一些代表人物的作品，以探究其创作特点和历史意义。

关键词：俄罗斯民族乐派；创作特征；民间音乐；城市音乐

中图分类号：J607 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0069-02

19世纪俄罗斯的音乐创作进入了一个黄金时代，在在这个时代里出现了一大批像格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫、鲍罗丁，斯克里亚宾等闻名于世的音乐家，他们为俄罗斯音乐史写下了最辉煌的篇章。

格林卡是俄罗斯民族乐派的代表人物也是奠基人，他的音乐创作标志着俄国的专业音乐进入了十分成熟的阶段，从此俄罗斯的音乐开启了一个具有鲜明的民族性时代，随后的“强力集团”，更是将俄罗斯音乐中的民族特点释放的淋漓尽致，作曲家们借鉴了长期在欧洲音乐创作中占有绝对重要地位的古典及浪漫主义音乐的创作方式，并赋予了其新的意义：融入了俄罗斯独特的民间音乐元素，题材多是一些俄罗斯当地的民间传说和历史事件。和比如里姆斯基-科萨柯夫的《舍赫拉查达》、穆索尔斯基的《图画展览会》、鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》以及居伊的歌剧《上尉的女儿》等大量的作品中都显示出了俄罗斯民族音乐的无穷魅力，在这些优秀的作品里面我们可以感受到异国情调的民族主义音乐，19世纪俄罗斯的民族主义音乐一直以一种独特的风格、独特的魅力立足于世界，下面我们就来谈一下19世纪俄罗斯民族乐派的创作特征。

一、俄罗斯民间音乐是其创作根基

俄罗斯的作曲家们将创作深深的扎根于本民族肥沃的土壤，充分挖掘民间音乐宝藏，积极的在作品中使用本民族的节奏和曲调，反映本民族的音乐语言。

格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》就是一个非常典型的代表。第一幕中的合唱曲给人一种强烈的俄罗斯风味，作曲家在创作的时候原创了一首民间音乐味道的曲调，将俄罗斯音乐独有的长腔音乐特征模仿的惟妙惟肖，气质不凡；俄罗斯民歌还有一个重要的特质——“节拍的不对称性”。比如在第三幕中的合唱中，格林卡为了能够更为形象的刻画出俄罗斯少女天真开朗的性格，便使用了用极具特点的五拍子为节拍进行创作，体现了作曲家对俄罗斯民间音乐的深刻理解和精确的把握。

二、俄罗斯的城市音乐是其重要组成

虽然民间音乐是俄罗斯民族乐派创作的源泉，但城市音乐也赋予他们很多内容和养分。穆索尔斯基是“强力集团”中最有个性、音乐作品思想性最强的音乐家。因为他出生在农村，自幼接触的都是乡土气息浓郁的民族民间音乐，后来又到大城市专门学习音乐创作，这些经历使他无论对城市音乐还是农村音乐都十分的熟悉。穆索尔斯基将从格林卡开始一直到“强力集团”所遵从的一系列美学原则发挥到了极致：他在作品中将体现民族性价值放在了第一位；是标题音乐的簇拥者，几乎每部作品都有标题；突破人们对于音乐的传统认识，将音乐看成揭露社会黑暗、反映人民疾苦的一种表达手段，突破性的对歌剧进行改革。穆索尔斯基的歌剧被称为“心理歌剧”或“现实主义歌剧”，既具有批判社会不公的态度也具有对美好新生活的向往，思想价值极高；同时音乐形式和语言上大胆创新，将浓郁的民间音乐和大众化的城市音乐相结合，个性及其鲜明。

穆索尔斯基所有的钢琴作品中最具独创性的便是钢琴套曲《图画展览会》。这是一部标题性的键盘音乐作品，是为纪念他的画家朋友朋友加尔特曼而创作的。穆索尔斯基将音符变成画笔，将在图画展览会中看到的几幅印象生科的画作以音乐的形式表现了出来，在作品中我们既能听到纯美的俄罗斯民间音乐，也能欣赏到国际性的音乐语言；既有金属质感的铜管乐器的音色，也有模仿俄罗斯民族乐器的木管的音色。这样的音乐语言使其所描绘的每个音乐形象从画布上那悄无声息的状态变为活生生的有音响的立体的形象。

全曲以《漫步》作为引子及间奏，将其在图画展览会所看到的十幅图画后写出的十个乐章连接成一个有机的整体。《漫步》主题具有典型的俄罗斯民间音乐的特征：节拍十分的不方整；调式音阶大量采用自然音阶；旋律及音程善于使用四度音调，这些都是典型的俄罗斯民间音乐特征。

《侏儒》是作品中的第一乐章，内容包括一个主部主题和两个副部主题，开头的主部主题材料为了表现出一种怪诞的、对生活不满的、充满控诉的音乐形象，以一个不协和音程的平行进行强力奏出；第一个副部主题表现了侏儒在身体残缺和悲惨命运的压迫下悲伤的呻吟，为了表现出类似于哭泣的声音，穆索尔斯基巧妙的使用了下行的切分音节奏的和弦；第二个副部主题的目的是把第一个副部主题所表现的形象进行进一步加深，使形象更加可怜和痛苦，所以材料由跨越三个音区的小三度齐奏构成。

总之，《图画展览会》代表的俄罗斯民族乐派的艺术风格充满了浓郁的民族特征和独特个性，在音乐语言和形式上吸收了民间音乐的养分，充满了俄罗斯民族风格。

三、借鉴了其他各国古典和浪漫主义时期的音乐

里姆斯基-科萨柯夫在“强力集团”中虽然年纪最小，但却是音乐作品最多和最具异域行的一位作曲家。他青年时期就随船远航，所到之处无不为他今后的创作提供了第一手素材。他的作品以俄罗斯本土民间音乐为基础，同时兼具了许多在航海过程中收集的东方音调，色彩十分神秘；多是以民间流传的故事和有记载的历史为题材，体裁以歌剧和交响性的作品为主；作品风格多样性，既有浓郁的的俄罗斯民族特征，又散发着东方神秘的风味。所以，里姆斯基-科萨柯夫的音乐作品旋律都非常优美，歌唱性极强。在管弦乐配器手法上也是技巧高超，对于不同音色的把握十分到位，特别擅长描绘风俗景物和神话境界而。

在他所有的管弦乐作品里有两部在表现异国情调方面十分出色：一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话传说“一千零一页”的交响组曲《舍赫拉查达》。endprint

《西班牙随想曲》是一首具有独特风格、绚丽多彩，充满着欢乐的管弦乐曲，将质朴的民间舞曲，饰以丰富多彩的管弦乐色彩，描绘了诗一般的自然景象。

交响组曲《舍赫拉查达》可以说是作曲家所有作品中认知度最高的作品，可以说耳熟能详。这部交响组曲里有两个重要人物，一个是聪明伶俐机智的舍赫拉查达，另一个就是威严无比的苏丹王。为了能够形象的刻画这两个不同性格的人物，作曲家在乐器的选择上十分仔细：用共鸣极强，金属质感的铜管乐器来演奏苏丹王的主题；用小提琴高音区的独奏来形象的描绘出舍赫拉查达那温柔聪慧的形象。

整部作品一共四个乐章分别是：《大海与辛巴达的船》、《卡伦德王子的故事》、《王子与公主》、《巴格达的节日和辛巴达的船撞上立有青铜骑士的峭壁》。整首组曲和声鲜明、旋律独到、管弦乐配器精准、音乐的恰到好处使故事更加动人，更富有感染力，从而使音乐与故事完美的融合在一起。

不属于强力集团，但与之处于同一时期的另外一个重要的俄国作曲家是柴可夫斯基。有人说他是民族乐派，也有人说他应该属于浪漫乐派。追究形成这种分歧的根源其实还是柴可夫斯基的创作目的和音乐风格同“强力集团”有着许多的共同点和不同点。或者说，柴可夫斯基的音乐创作风格具有双重性，欧洲浪漫主义的音乐语言和民族主义的音乐语言在其作品种都有所体现。

总之，这一时期在俄罗斯出现了许多优秀的音乐家，他们继承了以格林卡为代表的俄罗斯专业音乐的优良传统，扎根于本民族音乐文化，作品集中体现俄罗斯的民族精神和风情，并采用俄罗斯特有的音乐题材和形态，期望将本民族音乐推广到世界的舞台。无论是在交响曲、歌剧还是室内乐领域均有所建树，通过独特的音乐创作，创造了伟大的俄罗斯音乐的新纪元。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2001

[2]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].人民音乐出版社，2006.

[3]苏仲芳等.外国音乐名著赏析[M].

[4]余志刚.西方音乐简史[M].高等教育出版社.

[5]沈璇等.西方音乐史导学[M].上海音乐学院出版社.

[6]万昭.格林卡在俄国音乐历史上的贡献宇俄罗斯民族乐派产生的根源上[M].

[7]王亚蕾.俄罗斯民族乐派创作特征研究[M].

[8]常晓英.舍赫拉查达交响组曲音乐主题研究[M].

[9]万昭.格林卡在俄国音乐历史上的贡献宇俄罗斯民族乐派产生的根源下[M].

[10]王瑛.穆索尔斯基和他的音乐艺术[M].艺术研究.endprint