不起凡夫染污心，必成寂静菩提果——漫谈紫砂壶“不染尘”的禅境

朱芊芊

（宜兴 214221）

禅文化是东方文化的精髓，是一门精深的学问，是一种精神修持方法，禅即明心成性、见性成道，它使信奉者摆脱外界干扰，保持内心平静，最终获得对真理的体悟，并进而修炼思维，获得神通、功德、智慧与解脱。禅之意境对思想义理的发展和变化影响较大，同时也与各种艺术形式有着密切的联系，可以说，艺术是禅的载体与实体表现，而在紫砂壶中更不乏以禅为题材和主旨的作品，这件“不染尘”（见图1）便是一把诠释禅学、升华禅境的紫砂壶，现以此壶为例，谈一谈其禅境意味及表达方式。

图1 不染尘壶

紫砂壶因茶而生，博大精深的中华茶文化又影响了壶的发展，使其与生俱来便具备了文化风貌，并与茶文化一脉相承，自古就与禅文化保持着密切联系，茶的恬淡清韵，壶的古拙素雅，恰与禅境巧妙对应，带给人关于禅学的思索和联想。同时，在茶与壶的发展历程中，又深得文人翰客、禅学之士的亲睐推崇，紫砂壶亦被赋予了丰富深刻的禅文化内容。因此，紫砂壶与禅在本质上便有着天然的联系，以壶来表现禅之内容、禅之学问或禅之意境往往能起到锦上添花的作用，而紫砂壶“不染尘”无疑就是一道深邃的禅机。

《华严经》说:“不起凡夫染污心，必成寂静菩提果”，即尘染不从外得，不因他起，全然存乎一心，因此，不染诸尘，心无滞碍。“不染尘”三个字内涵丰富，更是人们追求心灵至高境界的目标，而这把紫砂壶“不染尘”以此为题材，传递正直、高雅、廉洁等内在寓意，具有一定的思想引导作用和现实指导意义。同时，该壶运用紫砂壶最本质的圆器造型和陶刻装饰来表达主题，选取具有象征作用的清荷莲心来升华意境，使得整器流露着别样的韵致。

造型是一把壶最直观的表现形式，“不染尘壶”造型简洁顺畅，给人以恬雅端庄、素净清丽的感觉，整体以圆器造型为主，突出圆、稳、匀、正的规格标准。壶身丰满圆润，壶腹微鼓，底部沉稳；壶底置圈足高度适中，巧妙地提升了壶的空间效果，使之厚而不重、稳而不笨，反而更添轻灵质感；壶的肩颈部位饰以圈线纹络，平添了一份凝重古朴；壶盖圆薄而平整，犹如一块完整的美玉，与壶口相切，严丝合缝；盖顶中央置一颗莲子状珠钮，细腻而圆滑，上部削平，显得趣味横生；直流状壶嘴于壶身前端探出，使出水顺畅利落，圈把与壶嘴前呼后应，圆圈标致而利落，给人以明快之感。“不染尘壶”充分发挥紫砂圆器的造型特征，讲究骨肉亭匀、敦庞周正、刚柔相济、隽永耐看，而这样的形象风格无疑对应了自古禅学所推崇的中庸和济思想，素雅、圆润、细腻的造型无疑与“不染尘壶”的精神实质相一致，是对这一境界的诠释，却全然不失深度，可谓相得益彰。

壶身陶刻图案与造型相搭配，整体效果是对“不染尘壶”意境的完美升华。画面内容由荷叶、莲蓬与一只在莲柄上休憩的水鸟组成，整个画面动静结合、布局合理、留白恰到好处，给予人平和清净的心理感受。陶刻是紫砂主要的装饰技法之一，集书画、金石、篆刻等于一体，人文气息浓郁。此处无论是花叶、莲蓬还是水鸟，均刻画得生动逼真、惟妙惟肖，叶脉纹络、水鸟神态栩栩如生，带给人生命的活力。对于技艺的表现力亦追求精益求精、细腻到位，不仅刀刀见笔，更具中国画的笔墨之感，同时阴刻与阳刻运转娴熟，有着浅浮雕立体效果的独特风韵。出淤泥而不染的莲花，不仅是禅的物象表现，亦是禅的思想升华，清新脱俗不染尘，心若莲花万般禅，虽然只撷取一种意象来表达，却直达宗旨，深入到“不染尘壶”的精神本质，而灵动的水鸟显然正陶醉于清新世界，不为外界喧嚣所左右，又进一步地烘托出“不染尘壶”的禅境。

紫砂壶“不染尘”通过严谨细致的构思设计，将禅学意境完美地体现到壶中，从而提升了整把壶的文化魅力，赋予人精神的思考和心灵的感化。郑观应在《盛世危言·日报》中云“胸中不染一尘，惟澄观天下之得失是非，自抒伟论。”因此，在为人处世的过程中，能够时刻保持“不染尘”的心态与自我警觉便是人生的至高境界。紫砂壶虽为实质载体，却使禅境面面俱到，得以与有心人共知、共勉。