声乐作品《断桥遗梦》演唱分析

方圆

最开始接触这首民族声乐作品《断桥遗梦》是在2008年第13届青歌赛上听到这首作品。据统计当时有17人演唱《断桥遗梦》。这首青歌赛的“保留曲目”，不可否认具有较高艺术水准和传唱度,因此受到选手们的青睐。

单单从这首作品的谱面看来，它属于平时所说的“大歌”。那时的我一直纠结在声音的位置不够高、气息不够下沉，而忽略了每个歌唱者追求的仅仅只是“唱得好，唱得美”。大概过了半年，我发现在处理这首作品的一些细节上的时候，我有了不同的演唱方式和表达方式。在这篇文章中，我会将自己对这首作品的看法认知。

《断桥遗梦》，每一个歌唱者都是二度创作者，在我看来，要将自己的内在的一些东西完美地融入到声乐作品当中，要做到这一点，我认为必须要从作品的创作者出发。

一、歌曲背景介绍

《断桥遗梦》是赵季平在2005年创作的。赵季平经历了两段轰轰烈烈的感情，第一段是在“文革”时期，与结发妻子孙玲之间海誓山盟的坚贞爱情，第二段感情是在孙玲病逝后，赵季平作曲的电影《美丽的大脚》获得金鸡奖多项大奖的时候，与川剧团的女演员张佳宁的感情。曲作者在创作这部作品的旋律融入的是自身的感情经历以及心路历程，将自己对于两段感情的经历感受融入进了这一首作品当中。

这首《断桥遗梦》是赵季平在结发妻子孙玲离世后不久创作的，赵季平在创作时却是以自己的亲身经历和爱情故事为背景，寄托了对已经离开世界的结发妻子孙玲的爱恋和不舍。

二、《断桥遗梦》的演唱处理

（一）《断桥遗梦》情感分析

词作者韩静霆非常巧妙地使用了“我”这个第一人称，在整首作品以许仙白娘子的爱情故事为背景的条件下，使演唱者作为作品的主人公白娘子这个角色的形象出现，使演唱者能够更加身切身地体会歌曲的意境。

在统观整首作品的歌词时，韩静霆在写这首作品时几乎是运用层层递进的手法来抒发情感，无论是“爱你，想你，找你，喊你，怨你，恨你，怪你，骂你”还是“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”他所表达的情感都是一层一层推开，推向高潮，除了最后，前两次推向高潮后，却又在高潮中归于平静。

因此在演唱这首作品时，需要注意声音的收与放，对于歌唱者气息的调控，声音的把握有着十分严格的要求。

（二）歌曲演唱的处理

对于我来说这首作品的难点在于“爱你、想你、找你、喊你；怨你、恨你、怪你、骂你”这八个词语，因为这八个词语涵盖了白娘子整个心里历程和她全部的爱恨情仇。在演唱歌曲第一段时，歌曲的恨意没有第二段浓烈，所以我在演唱第一段时更多的是内心的一种呼喊，演唱“爱你”时我将声音稍微靠前一些，用相对来说比较清亮的声音来演唱表现许仙白娘子相爱时的一种甜蜜，到了“想你”，我将声音收回来一些，降低一点音量，更加注重内心的情感表达，也与前面的“爱你”产生对比，而在听觉上，“爱你”的音高比“想你”更低一些，可是音量却更低，这也造成一种反差，更加体现了一种纠结的情感。唱到“找你”我又将音量提高，增加气息，在我看来“找你”是为后面的“喊你”做情感铺垫的，因此在唱“喊你”时我是用一种近乎“喊”的方式来演唱的，将白娘子的内心的“呐喊”全都喊出来，将歌曲推进一个小高潮。

到了第二段，作品主人公的情感由爱逐渐地转向了怨恨，感情从浓烈变为激烈。因此在演唱“怨你、恨你、怪你、喊你”这四个词语时，我的声音没有做太多的调整，而是在呼吸、换气和咬字上做了稍微的调整，如：“怨你”的“你”上有一个四分休止符，但我认为这里的感情是激烈的，所以在演唱时我将“你”做了非常急促有力的停顿，可是却没有换气，因为我认为它的感情虽然是激烈的但是却是连贯的；“恨你”的“恨”字我加重了喉音和胸腔的声音，传达一种由内心深处传来的不甘；而在唱“怪你”和“骂你”这两句时，虽然乐句稍长，但是我只在“怪你”你前面深洗一口气，在乐句中间并没有换气，努力营造一种声嘶力竭的音响效果。

最后是全曲的高潮“地老天荒，我的爱心不变，地老天荒，我的爱心不变，地老天荒，我的爱心不变。”的三次反复。第一句的第一个音就已经到达小字二组的F，在演唱时我却并不觉得它很高或者很吃力，因为“的”在演唱时法“di”音，我在演唱时快速将声音归到“i”上，而且它的时值非常的短加上这里是情感的爆发点，气息会非常自然地拉开，在演唱时非常容易找到头腔的高位置。

整首作品在全曲的最高音小字二组的G上以一个“变”字结束，这个“变”字的拼音有“b”“i”“an”三个音节，又是在高音上结束，因此在唱这个字时，我是快速地归音到“an”上，在“an”上进行延长音。

（三）歌曲内涵的表达

《断桥遗梦》是一首描绘江南水乡的神话爱情故事的民族声乐作品，故事发生的背景在温婉多情的江南水乡。在演唱这首作品时，我将自己视为这段凄婉的爱情故事的主人公，另一方面，我也将自己视为这段爱情故事的诉说着，对着高天厚土呼唤着这一段逝去的爱情。

三、总结

我认为歌唱是一种表达人们内心情感的方式和手段，不应该是单单依靠声音的表现或者是只有非常激情的表演，而是应该把这两者结合起来，完美地融合进作品中，只有这样，才可以将作品的内在含义和美丽发挥到淋漓尽致。