解码调色师

关于调色师Colorist这个职业，江湖上有许多关于他们的传说。最激励人心的奠过于，好莱坞调色师干活时旁边放着闹钟，时薪折合人民币高达六千元。而令人沮丧的说法则是，中国电影受限于成本，大多根本没有调色这块的预算。由北京市委宣传部策划推出的大型系列微纪录片《中国梦365个故事》用3分钟讲述了可能是目前中国最有名的调色师马平与电影《南京！南京！》的故事，在有限的镜头中，马平始终像武侠故事中不为人知的绝顶高手，独自在黑瞎中面对着光影变化。

今天就让我们一起来走近调色师，了解这项神秘的工作。

调色师是做什么的？

我们通常说的调色师Colorist，一般指影视后期调色专业人员。在电影领域，调色师是后期制作阶段非常重要的角色，调色的不同能使观众观看的情绪发生明显的变化。好莱坞投资过亿美元的影片，导演往往会要求调色师交出若干版本的影片样本，导演根据需要进行挑选。电影调色师对于好莱坞而言，都是十分稀有的高端人才。

当素材来到调色师手里时，它的呈现与拍摄手法、拍摄条件相关，可能存在镜头和镜头间色彩、色调、明暗、局部细节上的不一致，或者整体色彩感与影片品质、艺术水准要求上的不一致。调色师的工作就是要对材料进行取舍、加工，实现色彩的校正、还原乃至艺术创造。在保持画面真实感的前提下用色彩改变技术，统一不同镜头间的色彩、明暗、色调甚至改变局部的色彩，来实现影片画面间校色匹配，乃至通过调色来达成影片所希望实现的艺术效果，用色彩传达情绪、基调、感受、主题。

中影首席调色师马平老师参与的《南京！南京！》，是中国数字调色历史上中最重要的一部电影。由于成本和特效需要等原因，该电影采用了彩色胶片拍摄，而导演陆川想要通过黑白片来增加历史厚重感。经过一年半200多次试验，马平终于找到了合适的方法，做到了最好的技术准备。在正式把影片调成黑白的时候，马平又经过反复试验，最终确定的调色标准是，需要能正确地传达影片中所要表达的气氛和情感。

调色师如何工作？

调色师对工作环境和软硬件设施都有着很高的要求。在校色过程中，观看程序的环境会极大的影响观看监视器所得到的画面图像效果，所以，校色的工作的房间整体来说最好是没有任何明显的色彩倾向的。尤其是监视器后面可以看到的部分，应该是中性的灰色。

监视器上图像的亮度对比度也会受到周围墙壁亮度的影响。校色工作房间中的光线一定要严格控制。一般来说，不能使用混合照明（同一房间内有两个或两个以上色温的光源），室外的有色光也会直接影响到你的最终观看效果。

一名优秀的调色师，相对应也需要配备十分高大上的装备，即专业的调色工作台或者称工作站。胶片拍摄出的影片后期调色需要使用数字中间片（DI）的胶转磁调色系统，既保留原始胶片效果的完美色彩饱和度和颗粒的细腻感，同时又为电影人提供以往采用传统胶片处理技术难以提供的创作自由——使传统胶片洗印工序可以转变成由调色师通过使用数字化的调色设备在计算机上直观地改变画面的对比度，利用“窗口”功能有选择地将画面的局部进行散焦和颜色调整，针对某种颜色（如人的肤色）进行单独的分离和控制，进行场景与场景间的颜色匹配，增加晕影等特殊光效等操作，而所有这些操作的结果都会实时地以所见即所得的方式反映到大银幕上。只有有限的几家厂商在这个领域中有配套设备和技术，由于这个产业的新技术比较发达，业务成熟的调色师通常不用太费心去考虑设备问题，可集中精力于画面影调色彩的控制上。

而基于成本上的考量，影视行业界内也有各种利用软件功能来使视频素材达到原始胶片效果的调色技巧以及制作手法。在预算有限的情况下，你甚至只需要一台硬件达标的电脑、一台专业监视器、一套专业调色软件就可以搭建一个简易的调色工作站。而更为专业、资金充裕的条件下，外置的调色控制台甚至集成了监视器、软件等全套软硬件的一体化调色台则是更好的选择。

影视画面调色前后对比

如何成为一名调色师？

业内大部分资深的电影调色师，最初都是从胶片电影做起的。从胶片电影到如今的数字电影，他们对于电影拍摄的整个过程都了解得十分清楚。对调色师的职业要求，中国首席调色师马平有着自己独到的见解。他认为，成为调色师应该满足几方面的要求：“一是有特效的背景，一是有配光的背景。以我这些年的经验，调色是非常关键的环节。它与特效不一样，通过简单的训练或者在学校学习相关课程就可以进入特效行业进行实地工作，因为特效有很多层次去配合；而调色师要对整部电影影像负责，仅仅学习过某些课程是远远不够的。我个人感觉，从配光转过来的调色师，更容易进入这个行业，更容易得到电影行业的认可，因为他们对电影影像有正确的理解。调色师是一个特别孤单的工作，更多的是每天8个小时仅仅是自己在独自工作，所以我觉得调色师必须能坐得住。我觉得这些条件是成为一个好的调色师的基础。”

作为一名职业电影调色师，除了熟练掌握技术外，更重要的是提升自身修养。职业电影调色师还要有美术方面的修养和对电影艺术及影像方面的深入理解，这些都是必备的条件。有时候他们甚至只通过素材画面，就能大概了解到前期拍摄的机位和光线情况。正是这些经验的累积，让这些资深的调色师在与导演沟通时，能够很清楚地明白他们的意图。更为重要的是与人沟通的能力。当讨论色彩时，怎样通过言语，让导演和摄影师接受你的想法。这就需要有很强的语言表达能力等。对于资历较浅的人来说，就只能被动地在对方规定的情境中去为电影进行调色，而不是主动地给到对方选择方案。

当然，除去必要的经验和背景，现在也有更多的培训课程面向已经或希望进入调色师行当的新人。例如近年来一直被誉为后期制作的标准的达芬奇调色系统Davinci Resolve相关的培训班已经在国内遍地开花，而国际上著名的新加坡国际调色师学院（Jntemational Colorist Acadamy，简称ICA），其课程也基于Davinci Resolve的软硬件展开。