我国文化产业园发展浅析

谭虹霖

[提要] 我国文化产业园的发展历史虽然比较短，但是总体看来势头迅猛，然而在我国文化产业发展迅速以及文化产业园区越来越多的繁荣表象下，一系列问题也不容忽视。我国的文化产业园区建设多以政府主导为主，短时间内一拥而上。不遵循文化产业发展规律、盲目跟风是导致文化产业出现泡沫的重要原因之一。笔者认为，应合理利用地区资源，明确文化产业以及产业园区发展定位，强化政府的服务角色，弱化其管理作用。加强文化产业市场规范，让企业成为产业园区的主导力量。修改文化产业评价标准是促进我国文化产业与文化产业园可持续发展的重要措施。

关键词：文化产业；园区；可持续发展

中图分类号：F12 文献标识码：A

原标题：浅析我国文化产业与文化产业园的发展现状

收录日期：2014年8月28日

一、我国文化产业与文化产业园现状概述

近些年，中国文化产业取得了很大发展，特别是文化部门的建设以及向产业转化方面取得了很多进步，中国文化产业呈现出了较好的发展势头。截至2012年7月的统计结果显示，目前五大银行已经参与贷款投入文化产业建设超过2，300亿元人民币，在资本市场直接融资超过300亿元，一大批销售收入和资产双过百亿的大型文化企业先后形成。随着产业发展的逐步稳定，一批文化产业园区在政府政策的扶持下应运而生。

除了政府主导建设的产业园外，文化产业园还有可能是由其他类型企业投资建设成立的（如青岛市开发区的东方影都），另外一部分则是艺术家们自发聚集形成的（如北京798工厂）。

文化产业园不能完全以工业生产的标准来定义，尤其是一些创意产业，其产品具有独特性和创新性，是无法与可用于批量生产的工业产品相比较的。于是按照其产品特点，文化产业园区也可以分为若干类别，如创意产业园（设计行业、影视动漫、游戏产业等），地方文化旅游区（如历史文化景点、博物馆等），以及比较类似于工业产业园的文化产品产业园（如出版印刷业、衍生品业等），还有以画家村为例的艺术产业园和以娱乐休闲业为主的娱乐休闲产业园区。

上文按照行业特点将文化产业园区大致分了几个类别，在这些产业园区中，创意产业比较容易形成单一的行业产业园，而地方文化旅游、文化产品和休闲娱乐产业则比较倾向于多功能或者综合型文化产业园。

虽然我国文化产业园的发展历史还比较短，但是总体看来势头迅猛，目前全国大约有规模不等的文化产业园约300余个，各地对文化产业园的投资规模各不相同，多至60多亿元人民币，少有几百万元。有的省市目前的文化产业园数量已超过十个，全国各地的产业园几乎都处在一个数量上升的状态。然而，在我国文化产业发展迅速以及文化产业园区越来越多的繁荣表象下，一系列不容忽视的问题也产生了。

文化产业，顾名思义，是将文化变成产品，将其商业化，从而形成产业。然而，现在许多地区的文化产业发展都变成了单纯的产业发展，“文化产品”作为产业核心，并没有较高的质量保证。而所谓的文化产业园的建设，也变成了披着“文化产业”外套的地产开发。盲目的跟进导致许多园区由于后劲不足而荒废，被其他商户占领，最终名存实亡。

二、我国文化产业与文化产业园存在的问题及其原因

（一）盲目跟风。一切产业的形成都是建立在有市场需求的基础上。现在我国的电影市场被欧美占去半壁江山，动漫市场长年由日本霸占，就连流行乐市场都有欧美、日韩各来分羹一杯。想要打破这样的现状，将市场对外来文化产品的需求转变为对我国文化产品的需求，只靠大量有名无实的园区建设，显然是不够的。现在全国各种影视城有数十个，重复建设严重，大部分都没有效益，经营惨淡。境况类似的还有全国各地的动漫产业园，青岛的动漫游戏产业园最初建成之时各大媒体纷纷为之造势，热闹非凡，而今几乎已人去楼空。有专家指出，我国的动漫产业泡沫已经开始出现。

市场需求是有的，但是需要的不是产业园的数量，而是更多优质的文化产品。只能看到开发价值，而忽略产业的本质内容，不遵循文化产业的发展规律，盲目跟风，是导致文化产业出现泡沫的重要原因之一。

（二）市场不成熟。现在我国国民对于许多文化产品还没有形成一个成熟的消费理念，对于没有形成物质商品的文化产品没有认同感。许多人不认为网络上的音乐资源、文学资源和影视资源应该收费，这是因为人们对版权的理解不够充分，不能正确认识文化创意从业者的劳动成果。

除了消费者之外，更多的是其他商家对版权和知识产权的无视。市面上，制成或带有著名卡通形象的假冒伪劣商品比比皆是，随处可见。这种未经授权便对知识产权随意使用在我国并不少见，倘若不加以整顿，这种现象对于整个文化产业和文化市场都将造成极其恶劣的影响。

（三）创作环境不佳。基于我国特殊的历史背景和社会环境，我国的文化创意人才进行文化创作的自由度远不如国外。另外，由于我国没有一个健全的作品分级制度，导致许多作品在针对合适的消费群体合理的宣传普及之前就惨遭封杀。这样的创作环境无疑是不利于激发创作者灵感和积极性的，而且为了使作品可以符合各种标准，顺利问世，创作者的发挥会在一定程度上受到限制，作品可能无法真实地诠释创作者的意愿，人文内涵不足。

（四）监管混乱，效率低下。过去十年，我国文化产业的快速发展主要取决于政府政策和公共资源扶持。政府在推动文化产业发展方面所承担的角色往往交织在公共文化服务职责与文化产业发展职责之间，不能很好地分清两者管理思路，明确手段。政府行政管理在文化产品的内容审查上有标准模糊、人为主观性强、客观操作性弱等问题，政府内容审查与行业标准分类没有区别对待，导致某些文化产品即便通过了政府的内容审查，在发行、放映等过程中依然问题丛生，甚至引起社会负面影响。

（五）文化产业增长标准不合理。用于衡量文化产业增长的重点不是创意和内容，而是生产制作，这种本末倒置的衡量标准对于文化产业的健康发展无疑有着非常严重的负面作用。影视、文学作品不看内容内涵，文化旅游资源不强调历史故事文化背景，只追求表面的经济收益，而没有使“文化”在产业中发挥真正的作用，这种粗放低端的衡量标准和增长方式大概是我国文化产业表面繁荣、实质空虚的最主要原因之一。

三、我国文化产业与文化产业园发展建议

（一）合理利用地区资源，明确定位。充分了解各地资源优势及产业发展基础，有选择性地引进优势产业作为主导产业。在此之前，进行充分的市场调研分析，遵循市场发展规律，确立优势或特色产业，强化地区个性，积累经验，总结教训，不求快速崛起，但求基础扎实。

（二）明确政府角色。强化政府的服务角色，弱化其管理作用。让政府成为文化产业健康发展的得力助手，而不是煽风点火的鼓动者和指手画脚的说教者，更不是袖手旁观的局外人。在园区运营和企业管理方面，政府应退居幕后，无为而治。当有了一个宽松自由的创作环境，创意产业必将真正繁荣起来。

（三）加强市场规范。近期来讲，要加大打击盗版的力度；长远来讲，要从基础教育开始普及版权意识。短期内遏止盗版并不困难，难在让版权保护意识像维护公共秩序一样成为公民的道德准则。

（四）让企业成为产业园区的主导力量。要让企业成为产业园区的主导力量，除了政府发挥好它的服务作用外，还要充分激发企业的积极性、主动性。文化产业是一个比其他产业更需要创意，需要灵感的产业，政府要努力为其打造一个有着良性竞争的、健康的行业氛围，建立起完善合理的评估标准，规范市场环境，拉动企业和社会投资，帮助企业发现市场机遇，让企业在产业园区中的主导作用充分发挥。

（五）完善分级制度。严格按照消费群体年龄、教育程度等对文化产品进行明确分级，规范大众传媒对不同等级的文化产品的播出时间、刊登位置、销售要求等。通过分级制度的实行放宽审核标准，为创意人才提供一个宽松自由的创作空间。