论国产电影对西部类型片的有益尝试

摘 要：作为类型片中极有地位的片种——西部片电影，已经有上百年的历史了。但由于历史等诸多原因，西部片在中国并没能够真正成熟起来。影片《无人区》算是一次对国内电影稀有类型的勇敢尝试，是一次对美国特有类型电影的借鉴，更是一次西方类型电影的本土化诠释。

关键词：类型片 西部片 《无人区》 尝试

一、西部片的发展历程

所谓类型电影，是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。西部片是类型片中发展成熟比较早的片种。西部片也被称作牛仔片，作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征是关于美国人开发西部的史诗般的神话，影片多取材于西部文学和民间传说。

（一）西部片在美国的发展概况

美国西部片产生于电影的初创期，它经历了从无声到有声，从黑白到彩色，也经历了自身发展从高峰到低谷再到高峰的过程：从1903年《火车大劫案》开始，到1939年约翰·福特的《关山飞渡》标志着美国西部片的成熟，四五十年代，西部片凭借现实主义风格走向高峰；至六七十年代美国西部片走入低谷；1990年由凯文·科斯特纳执导的西部巨片《与狼共舞》一举荣获该年度奥斯卡7项大奖，使得美国西部片再度走向高峰。可以说西部片是根植于美国独特的历史进程与文化土壤之中，被好莱坞充分发掘的类型化题材。

（二）西部片在中国的探索历程及现状

1.西部片的探索历程

相较而言，中国西部电影起步很晚。中国西部题材电影萌发于20世纪50年代，但由于政治大一统原因，西部电影并没有发展起来。

20世纪80年代初，钟惦棐先生首次从理论上提出了“中国西部电影”的理论设想之后，第四代和第五代导演先后拍摄了大量反映西部自然风貌和人文景观的“西部片”，如《人生》《黄河谣》《老井》《红高粱》《盗马贼》《孩子王》等。

20世纪90年代，中国西部电影类型化探索的脚步加快，表现为对传统西部电影两大主流类型——文化西部片和西部武侠片——的深化探索。黄建新和贾樟柯的电影因显示出对中国西部城市（县城）传统思想脉络的沉着把握和对西部城市（县城）化进程中人际关系变化的深入洞察而备受影评界的赞誉。何平导演的《双旗镇刀客》和此前西部电影中的“黄土电影”类型不同，创造性地将武侠片类型植入西部电影中。他不但将影像风格融入了传统西部片的视觉奇观，而且还超越了传统西部片的叙事手法和人物塑造的基本模式，尝试以实验性的西部武侠观念诠释角色的内心世界。之后，相继出现了《英雄》《无极》等以恢弘的场景设计、复杂精妙的叙事格局为特质的传统西部武侠类型片。

经历了近30年的风雨历程，我们发现中国西部电影类型的探索一直在进行着，并且它在不同的阶段也呈现出不同的特征。在中国西部片类型化的尝试中，影片在叙事结构框架、人物形象塑造、视觉风格以及主题思想的表达上，有着中国西部文化的特点。这些影片不断的创作尝试使西部片类型化渐趋成熟。

2.西部片在中国的现状

但是，由于历史、社会经济发展、电影发行机制等多种因素的影响，中国电影一直没有能够形成类型片的传统和环境。伴随着市场的需求，中国电影从业者越来越迫切地体会到类型片叙事的重要性，他们不断地为此努力探索和尝试，如2010年上映的姜文讲述西部匪帮故事的《让子弹飞》，高群书的现代警匪动作影片《西风烈》。虽然他们在故事情节、人物设定及视听语言风格上有着西部类型片的影子，但是由于两位导演没能在影片的整体思想内涵上做足，这种尝试也没能实现突破。

二、《无人区》在西部类型片尝试方面取得的成就

2013年上映的宁浩的《无人区》在西部类型片的尝试上可谓是取得了不小的成就。影片在故事设定、人物设置以及视听造型上都明显有着美国西部片的影子，更重要的是在影片的整体精神内核上，它与现代美国新西部片是一脉相承的。它们都是传统西部片的变奏形式——将传统西部片那种正邪对立中的正义感模糊化。但随着故事发展，主人公都经历了一个人生的救赎过程。人性的多层面与复杂性在西部这样一个极端背景中得到了丰富的诠释。

（一）故事建构的旅途化

《无人区》在故事构建上基本以传统公路片为蓝本。在故事设计中，伴随着旅程的进展及“正反”两方矛盾的不断深化，最终使影片走向整体的高潮。《无人区》虚构了一个社会秩序缺位、人性沦丧、自我保存的动物本能与对利益的赤裸裸地追逐驱动人类行为的世界。故事以律师潘肖在西部荒漠中的一段意外旅途为主线，伴随旅途的逐步推进，一场公路旅行将潘肖由一个追逐名利的小律师转变为一个不畏强暴的孤胆英雄。在这场人生旅途中，潘肖完成了由人性淡漠、人性丧失到人性回归的全过程。这里，导演进行的一个难得的本土化尝试就是利用这种叙事模式构建了一个具有中国式舍生取义的故事。

（二）人物设定的风格化

从人物设定上看，《无人区》进行了国内近年来较为罕见的风格化的尝试。影片中黄渤饰演的杀手的服饰就像西部沙漠般暗黄。粗糙的脸部，加上沉重的手枪，都极力地营造了一种西部硬汉形象，同时也是一个冷血杀手形象。多布杰饰演的贩鹰老大随身携带的刀子其实是美国西部片中匕首的标志，影片在他与潘肖吃饭的段落，亮出了这把道具，通过他使用刀子来吃肉表现出他作为鹰贩老大的奸诈和冷酷。律师潘肖的设置在这几个人物中最具变化性：在刚出现时西装革履，带有一副眼镜，它代表着现代化城市的文明，但随着故事情节的发展，他的这些文明象征不断失去——眼镜、腕上佛珠、西装外套，为其人性的转化做了阐释。夜巴黎加油站的父子穿着厚厚的皮毛制作的衣服，暗示他们所处环境的荒凉以及他们的愚昧无知，同时也暗示了他们因贪婪而丧命的结局。在西部片中，女性是一种点缀，余男饰演的荒漠舞女在影片中不仅推动了故事情节的发展，还对律师潘肖的人性回归起了关键作用。这些人物风格化的尝试一方面借鉴了国外西部片的元素，另一方面也进行了本土化的改造，如开始段落杀手和警察的方言对白。

（三）镜头语言的两极化

《无人区》大量采用广角镜头、远景、全景及地平线构图，再配上低沉而浑厚的音乐，使全片都浸润在茫茫大漠的沙海之中，夹杂着鲜血的暗红和令人绝望的黑色。影片一开始就是地平线构图，为我们展现出西部环境的广袤和雄浑，使人物在这大背景下显得那么的渺小与无助。特别是在律师潘肖发现自己把人撞死后的那个段落，影片通过远景、近景、特写有节奏的变化造成了时空的连贯性，建立了紧凑的叙事节奏，铺垫了潘肖此时处于无人区荒漠中的无助、渺小的情感氛围。

影片中漫天黄色的荒漠以及车马经过时所带起的黄色的飞尘，构成了一个土黄色的世界，这种色彩使环境带来了对无人区荒漠戈壁宽广又荒凉的观影气氛。影片中自然光的运用也是继承了西部片的传统，鹰贩子和潘肖在一起吃饭喝酒的段落类似于西部片中用于休息的林荫。

（四）故事内核的变奏和继承

《无人区》作为类型片的有益尝试最重要的一点笔者认为应该是在其故事内核上。最近几年也出现了不少西部题材影片对类型片的尝试，但是最后都以失败而告终，如2010年高群书的《西风烈》。西部类型片作为一种可预期、可识别、可传承的影片类型，具有非常明确的叙事框架。而被称为西部警匪动作片的《西风烈》虽然将故事情节发生地设置在西部戈壁荒漠中，但是其精神内核却远离了西部片，最后滑落成一部作者电影。

《无人区》中对个体心理变化的关注很多，人物的内心变化与抉择环环相扣。主人公徐峥饰演的律师潘肖在与杀手、贩鹰老大、卡车司机及夜巴黎加油站一家不断周旋。在面临人生的险境中经历无数次绝处逢生，他不断地在名利及生死的选择中与自我道德底线作对抗。作为律师的他，通常是来拯救别人命运的，而在影片最后，他蓦然醒悟生存的意义，只有自己才能拯救自己。

在对影片类型化探索的时候，宁浩在表达暴力和情欲方面还是有节制的，一方面受到审查制度的约束，另一方面也受制于国内观众的接受能力和审美情趣。在中国的文化土壤里，他拍不出像昆汀或者科恩兄弟那样充斥着暴力和情欲的世界。

所以，类型片在中国还有很多路要走，即便是因西部片类型化尝试取得不小成就的《无人区》，主要的叙事方法还是大量地借鉴了西部片、公路片、昆汀和盖·里奇的方式方法，但《无人区》无论是从影像上还是从故事结构、人物设定上看，都是国内近年来较为罕见的风格化、类型化的作品。他以荒诞的方式关注人性的缺失与社会的阴暗面，对类型片做了一次勇敢并成功的尝试。

参考文献：

[1]钟惦棐.电影策[M].上海文艺出版社，1985.

[2][美]托马斯·沙茨著，冯欣译.好莱坞类型电影[M].上海人民出版社，2009.

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[4]张阿利.中国西部电影的美学特征[J].电影艺术，2005，（6）.

[5]陈小飞.西部片的艺术设计[J].电影评介，2006，（22）.

[6]郭跃.“新西部电影”类型片创建前瞻[J].西北大学学报（哲学社会科学版），2012，（4）.

（聂明群 山东省曲阜师范大学日照校区 276826）