从《戴头盔的男子》分析伦勃朗的艺术语言

李式方 （安徽省阜阳师范学校 安徽阜阳 236000）

从《戴头盔的男子》分析伦勃朗的艺术语言

李式方 （安徽省阜阳师范学校 安徽阜阳 236000）

伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因是荷兰17世纪最伟大的画家之一，也是欧洲历史上最伟大的画家之一。伦勃朗素有“光影魔术师”之称，他在“光”“色”“笔触”“肌理”等探索方面达到了极高的水平。通过对伦勃朗油画“光”“色”“笔触”“肌理”等语言的探究，能更好体会大师独具个性的光影表现与出类拔萃的技法。因此，对伦勃朗的表现技法的研究不仅有利于我们更深刻全面的理解伦勃朗，同时对我们从事绘画语言的探索也有一定的帮助。

伦勃朗；戴头盔的男子；艺术语言；光影；笔触

前言

作为荷兰卓越的艺术大师，伦勃朗在油画艺术的探索与变革方面无疑是17世纪整个欧洲油画艺术的里程碑，特别是在光、笔触肌理和人物心理刻画的探索取得了伟大的成就。伦勃朗的艺术作品是人类精神文明的瑰宝，深刻影响着后世艺术家。我们在学习和研究他的艺术语言必将对我们自身审美的提高以及我国民族油画的发展起到积极的作用。

一、伦勃朗作品《戴头盔的男子》艺术特点分析

伦勃朗的油画肖像作品《戴头盔的男子》（如图一）大约创作于1650—1655年，是他晚年的代表作品之一。作品描绘的是一位军人形象，头微低作沉思状。他头戴头盔，在深暗的背景衬托下，头盔上闪烁着刺眼的金黄色光辉更加耀眼。老者虽然一身戎装，威严并不显得刻板，刚毅中带着和蔼。据艺术理论家猜测，伦勃朗是以自己的哥哥为模特来创作的这幅作品。

伦勃朗的作品艺术质量，随着她年龄的增长而不断提高，在伦勃朗的全部肖像画中，《戴头盔的男子》无疑更能代表他的艺术语言特征。画家只用简约、阔大的笔触去雕琢他的内心情感，表情的严肃，正是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

在伦勃朗的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。在60年代前后，他的作品就有鲜明的个性表现了。画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在内心语言。

图一戴头盔的男子

伦勃朗的绘画技巧在不同时期是有明显差别的，前期极为重视笔法、笔触、构图等形式语言的表现技法上，把从卡拉瓦乔那里继承来的明暗对比法发挥到极致，以达到完美的画面效果为最大追求。到了晚年，伦勃朗更注重对人物精神内涵的表现，笔触风格更自由，构图更简洁，用深色的背景来衬托光线，光多集中在人的脸部，以衬托画面中的人物。

贯穿伦勃朗整个一生的宏愿是，将人类感情以一种由眼可见的形式表现出来。伦勃朗的伟大不仅在于他对身前大师的继承与创造性的发展，更在于它对后世艺术家的前进开启了更为宽阔的大门。

二、艺术语言特征

伦勃朗是巴洛克时代最杰出的画家之一，他的一生历经坎坷,勇敢地坚持着现实主义的创作道路。

在伦勃朗的油画作品中，光与影是他表达主题和情感的有力的艺术语言。他深深懂得运用艺术中虚实相生的辩证关系。画面的光线，是随着艺术表现的需要，由他任意驾驭。他的绘画让荷兰绘画的传统特殊技巧得到了不同的发展，即把形体的基本构成因素与自由地处理光线发挥到极致，他的早期作品虽不像后来作品那样成熟,但已显示出画家很早就致力于发掘油画颜料本身的质感和潜力。他在色彩方面由喜欢运用丰富多彩的颜色到只运用少量的颜色作画，并把明暗对比的效果发展到更高的境界。他笔下的人物皆来自现实的生活,即使对宗教故事的描绘也体现了生活化的特点。

从伦勃朗的油画作品《戴头盔的男子》中，我们可以看到其艺术特征呈以下几个方面：

（一）对“光”的表达

在作品《戴头盔的男子》中，伦勃朗把对光和影的表达发挥到了极致,他借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比画法,形成了自己的绘画风格,后人称之为伦勃朗式的明暗画法,既主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富而且富有戏剧性。

（二）色调古朴，善用强烈的对比手法

其色彩的微妙与细腻使画面呈现出了虚实交替的现象,形象生动而富有诗意。他的作品真挚自然,注重细节描绘,色彩和谐丰富,并擅于表达空间的深远以及光线和空气。他常常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。

（三）笔触表现力强

伦勃朗在作品《戴头盔的男子》中，笔触运用达到了高度的自觉，笔法的运用上使用抽象大气的笔触，自然、简单、断续与重叠的笔触融入了深切的情感，让画面表现出更率直真切的意味，艺术表现力得到更好的强化。他采用厚涂画法以及在画布的颜料层上用笔杆刮出痕迹的技法。

（四）人物形象刻画生动

在人物的描绘上,伦勃朗加深了对人物内在精神的刻画。形象生动富有内在的美感，对人物的心理特征交代明确，抒发了画家的内心感触。

三、绘画语言分析

油画是一门传统的绘画艺术，在人类的整个艺术发展史中占有很重要的地位。翻开艺术史，从15世纪至20世纪整个西方的绘画史基本上就是油画的发展史。从15世纪的凡•爱克兄弟完成以胶为介质向以油为介质的转换后，经过几代艺术家的不断完善，到17世纪，油画在媒材使用和绘制技术上已经达到了相当高的水平，与此同时，直接画法产生了，并被广泛使用，这在一定程度上丰富了油画的表现技法。伦勃朗是他们最直接的继承者。

伦勃朗——这位荷兰历史上最伟大的现实主义画家之一，素有“光影魔术师”之称。他在“光”“色”“笔触”“肌理”等探索方面达到了很高的水平。其在西方美术史中的地位与文艺复兴时期的巨匠们不相上下。

（一）伦勃朗绘画中对光的表现

在西方绘画中，对光的表现古已有之。参看庞贝古城壁画，我们可以看到画家们通过明暗方式凸显形体，当然这种明暗还不是画家对光线表现的自觉。此后，文艺复兴的大师们开始研究光影。对于光线表现的第一个高峰是卡拉瓦乔，他的画面强调明暗对比，阴影部分常常使用浓重的暗色，光在他那里不只是强化所绘物体的真实感，同时，也是经营构图，强化戏剧性氛围的重要手段。而伦勃朗，作为一个光影表现的大师，其应该是卡拉瓦乔研究成果的直接受益者。

1632年后，伦勃朗把明暗法作为表现现实内容的主要手段，开始追求新的表现技巧及表现方法。伦勃朗在油画《戴头盔的男子》中的光影处理是极为慎重和独具个性的，他作品中的亮部是在遵循自然光源的规律上；以立意为依据、完全是为创作思想而服务的，画中明部聚集在主要形象的突出部位，而其他陪衬形象则处于忽明忽暗的阴影中，丰富的中间调子约占画面四分之三的面积，暗部和明部约占四分之一，这种明暗的布局有利于拓宽画面空间，这就是他统一画面的法则。这使的画面中主次更加分明，光的聚射极大地强化了画面的主题。用这种方法在平面上塑造的物象有一种深度空间的美，同时，光线营造的表现氛围使物体具备一种超越具像的美。 艺术家通过明暗互衬、厚薄相生、凹凸对应等手法营造出了灿烂夺目的独特艺术效果。

（二）伦勃朗油画的用色特点

伦勃朗是一位大胆运用复色的冷暖和纯度变化来营造色调的画家。在他的《戴头盔的男子》作品中，他将色调控制在一个比较狭小的范围内，只用土红、赭石、黄色等几种颜色绘画，精炼而考究，且着力经营，注意保持色调、明暗光影和色彩之间的微妙平衡。通过借助色彩互补和强烈的对比来传达丰富的色感，营造画面纵深感的表达。他的用色，常常使大面积的沉郁暗色与亮部的金黄色对比产生强烈的反差，在形成补色关系的基础上运用冷灰色、冷暖色加以平衡、协调使画面产生强烈、灿烂的光线效果。1635年后，伦勃朗开始从偏重冷调子的金绿色转变为调和而热烈的对比色，色彩个性越发明显，西方的美术史家们称之为“紫金色的黑暗”。他将强烈的色彩个性和明暗法完美的结合起来，创造了伦勃朗式的画法，开创了荷兰画派的先河,今天我们在面对伦勃朗的画作时，都会为他那强烈的光影艺术效果所折服，为他的个性色彩所震撼。

（三）伦勃朗油画的笔触和肌理

伦勃朗的作品《戴头盔的男子》，用笔笔调错综复杂,大胆下手，毫不犹豫。纵笔突出形象的限制，再用笔压回来，破形而后有形。前后物体相衔接，色泽浑厚自然，没有生硬、剪贴的痕迹，笔杆、手指都是他作画时惯用的工具。在同一幅画，此处轻染薄敷，彼处重复堆彩，有时刮去重画，也有刮到恰到好处。即使在透明罩染时，也非常讲究用笔的力度。

在伦勃朗的《戴头盔的男子》作品中，笔触和肌理是统一的、不可分割的，因为笔触的最终效果是靠肌理来实现的。笔触是抽象的，但可以表现对象的质感、体积感和气质。在肌理方面，伦勃朗将其发挥到极致，创造出无与伦比的绘画作品。他善于运用不透明塑造和透明罩染相结合的技法，让作品在肌理的层次及透明罩染的烘托下章显示出个性魅力。伦勃朗那洒脱豪放的笔触和凝重的肌理，书写出一种震撼人心的力量。

（四）伦勃朗油画肖像内心情感的表达

纵观伦勃朗的艺术道路，它既不属于巴洛克也不属于古典主义，而是属于带有荷兰特色的卡拉瓦乔绘画。他的作品具有生活化、时代化和社会化的特点，不管画什么题材、什么人物都从生活的角度出发，都充满了很浓的时代气息及社会特色；同时，伦勃朗的作品也是非宗教化的，尽管其画了很多宗教题材的绘画作品，但却没有一件作品是宣扬宗教的，而是借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往；他的艺术具有一定的批判色彩，和当时的社会有点不合流，与荷兰的其他画家不同，他是一位很清醒的现实主义者，没有屈服和迎合订画人的口味及要求，这也使得他的下半生遭遇不幸。伦勃朗在肖像画《戴头盔的男子》中，不只是在艺术技巧上，在人物内心的刻画及典型化方面都体现出独特的功夫。他的肖像画不仅仅描绘了一个人，而且书写了一个社会、一个时代，是时代与社会的一面镜子。

四、伦勃朗的艺术成就及现实意义

在写实油画体系中光影明暗的探索方面,伦勃朗站在了绘画艺术的巅峰上。伦勃朗一生留下600余幅油画,350余幅蚀刻版画,1500多幅速写和素描。这些杰作是他在艺术上进行艰苦卓绝的探索所取得的硕果。从自然之中发现的美感及对人类生命的自我关注, 最终使伦勃朗取得了伟大的成就。在17世纪荷兰绘画艺术变革的时期,伦勃朗匠心独运，终于在油画语言上开拓了一片天地。我们在深入研究分析伦勃朗技法后，发现他的艺术精神的自由是基于其可靠的绘画技艺。“光”“色”“笔触”“肌理”等手法就是这些艺术作品灵魂所在。

从马萨乔、达芬奇、威尼斯画派、卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、康斯泰博、以及印象主义，我们可以清晰看到西方绘画中对光影呈现的研究线索。在西方绘画中，光影意味着视觉真实，同时也是营造氛围，强化主题的必要方式。作为其中的重要一环，伦勃朗不管是在绘画性方面，还是视觉真实的表现方面都做出了突出的成就。在社会和科学不断进步的今天,许多艺术家的油画技法观与伦勃朗及其他古代大师们有了很大的区别，但对视觉真实的追问一直是一个有意思的话题。可以说，摄影术的发明本身也是这种真实再现要求的结果，但另一方面，照片中的真实不同于我们的视觉，通过照片与古代大师作品的比较可以使我们更加了解我们的视觉，了解大师们的努力，同时也更加了解摄影术之下的那种技术真实。对于今天的绘画者来说，这种分歧提供了一种新的可能性，一种面对世界的新的视角。当然，它也提供一种选择，这也使得我们的绘画行为更加自由。

[1]钟涵.伦勃朗艺术的价值[J].世界美术，1990.

[2]马克斯•多奈尔.杨鸿晏,杨红太译.欧洲绘画大师技法和材料[M].重庆：重庆出版社，1993.

[3]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典(中)[M].杭州：浙江文艺出版社，1995.

[4]杨参军.李文东. 西方绘画大师经典作品——伦勃朗.山东美术出版，2009.

[5]史作柽.伦勃朗艺术的美学内涵，北京大学出版社，2005年7月第一版.

[6]H•H•阿纳森著，邹德侬、巴竹师、刘珽译. 西方现代艺术史.绘画•雕塑•建筑[M].天津人民美术出版社，1994年2月第2版.

李式方，男，安徽省美术家协会会员，现任职于安徽省阜阳师范学校。