音乐剧资讯

2014年夏天，一场“冰桶挑战”在全世界范围内掀起了人们对“渐冻人症”（ALS）和更多罕见病患者的关注。

从纽约百老汇到伦敦西区，全球音乐剧界的明星个人和剧组都纷纷加入挑战。

其实，长期以来在各地的音乐剧圈中，就有一些组织机构在用各种方式向社会弱势群体提供帮助。纽约市的“百老汇关爱组织及演艺工会艾滋病救助会”（Broadway Cares/Equity Fights AIDS）就是一家为解决艾滋病危机提供服务的非营利性组织，自1988年成立至今，救助会通过演出等各种方式募集社会资金，为演艺圈内外的艾滋病患者或病毒携带者提供服务，成效斐然，比如在2013年，该组织就独立募集到了两亿五千万美元。

在加利福尼亚的南好莱坞，有一家专门为听障人士提供服务的戏剧公司——西部听障剧团（Deaf West Theatre）。该团曾于2003年与环岛剧院公司（Roundabout Theatre Company）推出了之前就已斩获托尼奖最佳音乐剧奖的《大河》（Big River）复排版，而这也是该剧第一次融入手语表演，更是百老汇史上第一次上演专供听障人士观看的音乐剧作品。为此，该版获得了托尼奖杰出戏剧荣誉奖（Honor for Excellence）。2014年9月，他们又推出了曾获托尼奖最佳音乐剧奖的《春之觉醒》（Spring Awakening），在洛杉矶市内艺术中心（InnerCity Arts）上演。这二十五名演员中既有聋人演员，也有患听力障碍的演员，而这已是听障西部剧场推出的第十五部音乐剧作品了。

近些年来，“（伦敦）外西区”（Off West End）的概念开始被更多人提及。和“外百老汇”（Off Broadway）相似，“外西区”也主要是伦敦市内小剧场群的概称。近来外伦敦西区上演过的音乐剧，像《美国精神病人》（American Psycho）、《尿镇》（Urinetown）等都因为极好的口碑而“晋级”为伦敦西区和百老汇剧院的新宠。在这些伦敦外西区的剧场中，梅尼耶巧克力工厂剧院（Menier Chocolate Factory）尤其引人关注。

该剧院的前身是法国知名巧克力制造商在伦敦建造的一座巧克力工厂。2004年重新开业的这座“巧克力工厂”结合了戏剧演出、排练和餐饮娱乐为一体，成为伦敦新的文化地标，更是伦敦制作经典音乐剧复排版的重要领地，曾推出过像《星期天与乔治逛公园》（Sunday in the Park with George）、《一笼傻鸟》（La Cage aux Folles）、《友情岁月》（Merrily We Roll Along）等经典剧作，而这些剧后来也都进驻到伦敦西区和百老汇上演，并获得了托尼奖和奥利弗奖最佳复排音乐剧奖。

前不久，梅尼耶巧克力工厂公布了2014-2015演出季的新剧，开季大戏将是复排音乐剧《刺客列传》（Assassins）。该剧的主角们是美国历史上多位刺杀过美国总统的刺客，导演由曾执导了《尿镇》（Urinetown）、《追梦人》（The Commitments）的杰米·劳依德（Jamie Lloyd）担任，此外，英国电视主持人、演员凯瑟琳·塔特（Catherine Tate）也将加盟主演。

知名美剧《嗜血法医》（Dexter）的男主角豪尔（Michael C. Hall）将于2014年10月16日起加盟百老汇本年度最佳复排音乐剧《摇滚芭比》（Hedwig and the Angry Inch），接演主角变性人海德薇格（Hedwig），相信会吸引一大批“法医”粉丝前往助阵。豪尔之前就在百老汇演出过《歌舞厅》（Cabaret）、《芝加哥》（Chicago）等剧目，舞台实力扎实。

英国演员伊梅尔达·斯坦顿（Imelda Staunton）在2012年出演了惊悚音乐剧《理发师陶德》（Sweeney Todd）后，如今又再次应邀登上音乐剧舞台，主演斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的另一部著名剧目《吉普赛》（Gypsy），担任剧中罗斯妈妈（Mama Rose）的角色。该剧讲述的是罗斯妈妈带着两个女儿走遍全美各地，表演歌舞秀追逐明星梦，却最终不得不以跳脱衣舞谋生的凄惨故事。之前的《理发师陶德》已经为伊梅尔达赢得了一尊奥利弗奖，业内预测此番的《吉普赛》又将为她增添一个新奖杯。

现年六十九岁的英国音乐剧词作家蒂姆·莱斯爵士（Sir Tim Rice）因其长期以来对音乐界的杰出贡献，于2014年9月初被总部位于美国纽约的广播音乐协会（Broadcast Music， Inc.）授予该协会的“榜样”（Icon）称号，并将于10月13日出席在伦敦多切斯特旅馆举行的2014年度颁奖典礼。该称号授予的对象是那些“对数代音乐创作者产生不可磨灭影响的行业先锋”。在近半个世纪的职业生涯中，莱斯曾与英国音乐剧作曲大师安德鲁·劳埃德·韦伯长期合作，推出了包括《耶稣基督万世巨星》、《约瑟夫和他的神奇彩衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）、《贝隆夫人》（Evita）在内的经典佳作。此后，他又分别和著名的ABBA乐队的成员推出了《棋王》（Chess），以及和埃尔顿·约翰爵士（Sir Elton John）合作推出《狮子王》、《阿依达》（Aida）等享誉世界的音乐剧。

德国舞台娱乐公司9月初宣布《妈妈咪呀！》将于2015年3月起在北莱茵-威斯特法仑州的奥伯豪森（Oberhausen）上演。目前正在奥伯豪森舞台剧院驻演的是《修女也疯狂》，该剧将在2015年2月12日终演。在柏林方面，接替《妈妈咪呀！》的将是另一部点唱机剧《我还从没来过纽约》（Ich war noch niemals in New York）。

近日，库洛什·阿拔斯（Kurosch Abbasi）在脸书上连续发帖，首先确认了他将在2014年底离开柏林《地平线后》（Hinterm Horizont）的剧组，之后又侧面提及他将前往中国。从时间上以及他回复粉丝提问的内容中推测，他极有可能加入《伊丽莎白》上海巡演的剧组。

在2011年至2012年德国巡演版《伊丽莎白》中，库洛什主演肩负贯穿全剧解说的重任，并饰演刺杀奥地利皇后伊丽莎白的意大利无政府主义分子路易奇·鲁契尼（Luigi Lucheni）。之后，他又在2012年至2014年维也纳《伊丽莎白》二十周年纪念版中，继续出演路易奇·鲁契尼一角。目前他正在柏林《地平线后》剧组饰演林悟道（Udo Lindenberg）的儿子斯蒂夫A角以及林悟道B角。

德国录音工业学会主办的年度“古典回声大奖”（Echo Klassik）于8月26日在柏林揭晓，颁奖典礼将于10月26日在慕尼黑的加斯泰文化中心举办。这一大奖与美国的“格莱美”、荷兰的“爱迪生”与加拿大的“朱诺”相仿，均由国家的录音工业机构主办，旨在奖励在古典音乐唱片界表现突出的个人及专辑。与之相比，《留声机》及《BBC音乐杂志》等唱片大奖均是由杂志主办。

第二十一届古典回声大奖共决出了二十二个类别的四十五个奖项，包括人物、单项和唱片奖三类。其中传统意义上的三大唱片公司（即索尼、华纳/百代和环球）共斩获四十五个奖项中的十九项，反映出大厂牌在市场营销和渠道方面较之独立厂牌的巨大优势。三大厂牌中，又以总部位于德国的环球（DG）公司为最大赢家。DG不仅赢得八项大奖，更是包揽极具影响力的男女年度歌唱家两项人物大奖，满载而归。

获得“年度女歌唱家”的是俄罗斯女高音安娜·涅特莱科（Anna Netrebko），她的获奖专辑是DG发行的《威尔第》。2014年是涅特莱科的丰收年。除了在萨尔茨堡音乐节刚刚以新版制作的《游吟诗人》与多明戈唱对手戏誉满欧洲外，她还与三十七岁的男高音约瑟夫·艾瓦佐夫（Yusif Eyvazov）结婚。

波兰男高音贝萨拉（Piotr Beczala）凭借DG发行的《弄臣》获得“年度男歌唱家”。2013年12月中旬，斯卡拉歌剧院举办例行的乐季开幕，在上演的《茶花女》中，贝萨拉演唱的男主角阿尔弗雷多被米兰乃至意大利的媒体炮轰得体无完肤。虽然国际舆论将此归咎为意大利媒体一向对非意大利籍歌唱家的偏见，但贝萨拉为此饱受中伤，一度一蹶不振。贝萨拉在欧洲也是名声不亚于乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）及罗兰多·维拉宗（Rolando Villazon）的当红男高音。

考夫曼以一张索尼出版的威尔第咏叹调专辑轻而易举地获得“年度独唱专辑”大奖。事实上考夫曼和安娜·涅特莱科数年来都是欧洲各大唱片大奖的座上宾。2014年是安娜第九次获得古典回声大奖，此前她在2008年一举获得两项，2009年获得一项。

在其他奖项方面，由埃里克·舒茨导演的纪录片《第二生命》获得了“年度DVD”大奖。该片于2013年5月发行，从全新的视角捕捉“指挥皇帝”赫伯特·冯·卡拉扬的音乐遗产，使用了不少首次露面的影像资料，讲述卡拉扬对录音技术和后期制作精益求精的态度。在影片中，卡拉扬表示自己热衷于录音和唱片是因为“再好的音乐厅中也不可能有两个聆听效果完全相同的座位存在”，由此希望以普世的做法通过录音和唱片让大众享受到同等的艺术审美。这一颠覆性的看法重塑了现场大于或优于唱片等罐头音乐的世俗观点，再次让大众审视音乐及其传播媒介的微妙关系。

如下是本届大奖业已公布的大部分奖项。

现年三十二岁的澳门指挥家廖国敏（Lio Kuokman）近日在巴黎一举捧得斯维特拉诺夫（Evgeny Svtlanov）国际指挥大赛首奖（第二名，第一名空缺）、观众大奖、乐团大奖三个奖项。他从全球五百一十名选手中脱颖而出，是进入决赛的四名选手中唯一的亚裔指挥。廖国敏的三轮参赛曲目分别为贝多芬《艾格蒙特》序曲、勃拉姆斯《第一交响曲》及柴科夫斯基《第四交响曲》。他获得一万五千欧元的奖金和再次执棒法国广播爱乐乐团的机会。大赛第三名由英国指挥家Samuel Burstin获得。

被《费城问询报》（The Philadelphia Inquirer）赞誉为“令人瞩目的指挥奇才”的廖国敏1982年生于澳门，先后就读于香港演艺学院、美国朱利亚音乐学校、科蒂斯音乐学院，近年来以指挥家、钢琴独奏家、室内乐演奏家等多重身份活跃于国际乐坛，曾执棒过的乐团包括费城管弦乐团、韩国首尔爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团等。2014年，廖国敏受费城管弦乐团委任为助理指挥，他也由此成为了乐团历史上的首位华人驻团助理指挥。

2014中国上海国际乐器展将于10月8号在上海新国际博览中心拉开帷幕。德国博兰斯勒集团将携旗下的八大品牌亮相上海国际乐器展，向大家展示各品牌系列的最新钢琴。

本届上海国际乐器展上，博兰斯勒集团旗下品牌包括博兰斯勒、博兰斯勒-海斯勒、海斯勒、卡尔隆尼施、隆尼施以及欧米勒、塞勒、霍普菲德等，将有四十八台三角钢琴、立式钢琴分布于四个不同展位参展，展品价值总额超过三千万，创造了外国钢琴品牌上海国际乐器展参展史上最强参展阵容！

其中值得一提的是，博兰斯勒集团2014年全新推出的博兰斯勒高端定制水晶幻彩系列钢琴也将于本次展会上闪亮登场。超越时空的珣丽与梦幻，博兰斯勒水晶幻彩钢琴的每一个细节都凝聚着莱比锡天才设计师们天马行空又不失经典的创造力，更凝聚着制造大师和工匠们的精雕细琢和完美追求，他们捕捉着各个年代钢琴保留下来的经典设计元素，并将这些世代流传的“熟悉旋律”与至臻完美的杰作相融合，栩栩如生地呈现给所有人，创造着钢琴史上又一个巅峰。

同时，德国博兰斯勒钢琴基金会邀请德国博兰斯勒国际钢琴组合“霹雳娇娃”（Some Handsome Hands）到展会现场助阵，并于10月9日在上海东方艺术中心音乐厅举办德国博兰斯勒钢琴组合——霹雳娇娃琴键飞舞六手钢琴音乐会。

在过去，钢琴零售业的成功主要取决于一些综合因素：良好的店面位置、有效的销售培训以及吸引人的销售规划，同时依靠一些创意的促销方式。而如今，在互联网时代下，原本看似具备多重优势的实体零售在经受冲击，很多必要条件都在产生微妙的变化。首先钢琴作为非生活普及品，在市场的普及率、品牌知名度、透明度都有限的情况下，一些小品牌利用网上的强大宣传攻势，逐步分流了一些客户。但钢琴作为一件体验性很强的商品，在顺应时代要求需要拥有一个强大的电子商务服务的同时，还要为消费者提供更加独特、完美、细致的产品体验。这些要求一方面体现在产品的售后支持，一方面更体现在产品的文化附加值。因此，博兰斯勒集团在掌控好钢琴质量的同时，还将更多地投入到音乐文化的推广活动中去。