史玥:音乐是我永恒的追求

本刊记者/孟建军

很多年前就认识史玥，她性格热情活泼、率性而为，将北京女孩的特点体现得淋漓尽致。跟史玥在一起交谈，彼此都不用拘谨，聊天的话题可以海阔天空。

时光倥偬，转眼已进入了2014年。史玥告诉我，在过去的一年里她收获颇丰,首先是上海音乐出版社出版了凝聚她了十几年心血的《扬琴演奏教程（图解版）》，这本教材用一百多张图片详尽地描述了扬琴的知识、技法、演奏等方面，是真正意义上的图解教程，很适合初学者，得到了业界专家的赞同；其次是中央音乐学院出版社资助并出版了她和杨春林合编的教材《中国民族器乐重奏合奏教程》。这本教材专门给民乐中的重奏合奏曲目进行分级，使用者可以选择适合自己水平的曲目演奏，让人一目了然；再有就是史玥代表音乐学院教师获得了“第三届首师大青年教师优秀教学奖”。这个奖份量之重，是学校和学院公认的教学最高奖，每年获得此奖的教师寥寥无几。说起这些成绩，史玥脸上洋溢着喜悦。

让自己拥有一双飞翔的翅膀

当史玥还是孩童的时候，受父亲影响，开始学习扬琴。每当父亲敲打扬琴的时候，在她眼里，一个大木盒子竟能发出这么美妙多变的乐音，着实令她着迷。在父亲的启蒙下，她手执琴竹，对着眼前眼花缭乱的琴弦，叮叮当当地敲起来。从弹不出调到逐渐知道了扬琴弦序排列的奥秘，再到用琴竹准确弹奏出音阶和旋律。在史玥的童年里，扬琴已成为她形影不离的朋友。她先后师从于钱方平、桂习礼、刘月宁、黄河等扬琴教授，得到过名家项祖华的指点。在诸多名师的栽培下，史玥带着对扬琴的挚爱，带着对音乐世界的憧憬，开始朝着专业音乐道路迈进。史玥从8岁起就参加全国比赛并获得奖项，曾在“星海杯”少儿民族器乐比赛中连续三届夺得一等奖。以专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中后，2002年获得首届中国青少年艺术大赛演奏奖，2007年获北京市器乐演奏大赛成人组第一名。在中央音乐学院学习的十几年中，史玥犹如飞鸟入林，她如饥似渴地学习扬琴演奏技艺，也用音乐理论知识和各种艺术养料来丰富自己的艺术修养。她深深懂得，一个人的天赋和才情如果不能得到持续的知识补充是不能持久的，就像花木、植物拒绝汲取养分，枯萎便是命定的结局。上大学期间，史玥曾代表中央音乐学院参加世界扬琴交流会，她的一曲《昭君怨》，把王昭君怀抱琵琶、远离故土、眉目含悲的形象刻画得淋漓尽致，如泣如诉的音乐从扬琴纵横交错的弦索上流溢着，深深感染了每一位听众。1999年，史玥在北京举办了首场扬琴独奏音乐会，其中长达20分钟的《黄河协奏曲》引起媒体关注。史玥在读大学期间还学习过作曲，这为她的创作做了很好的铺垫。后来她创作的《弦韵》《马刀舞曲》几次在中央电视台播放。她觉得，演奏与创作是一双丰满的翅膀，拥有了这双翅膀的人，可以在音乐的天空自由飞翔，而飞翔的感觉真好！

移植经典作品拓展扬琴语汇

几年前，史玥就出版了扬琴《弦韵》《灵动》等专辑。她大胆地改编创新扬琴的传统曲目，如把笛子独奏曲《五哥放羊》和小提琴独奏曲《阳光照耀在塔什库尔干》（MIDI版）移植到扬琴上面，拓展了扬琴的语汇，丰富了扬琴的艺术表现力。尤其是她改编、移植的挪威作曲家格里格创作的《培尔·金特第一组曲》原本是百人的交响乐作品，史玥却把它变成了用三台扬琴演奏的作品，这一改编作品一经她在师生音乐会上亮相，便得到人们的欢迎，也得到了原挪威文化参赞梅园梅女士的赞赏。有媒体评价史玥道：“听史玥演奏扬琴，犹如身处琴韵的迷宫，孤林倒影野渡自横寒江独钓的寂寥、十里荷花云影波光小桥流水的旖旎都在琴声里流淌。”

超越自我不懈追求

史玥对于扬琴事业有着极高的追求，但她不满足于能够胜任演出、教学即可，而是希望自己无论是演奏技术还是艺术理论水平都能够达到一定的高度。为此，她放弃了在中国歌舞剧院的工作，考取了中央音乐学院黄河教授的研究生。她说：“扬琴对我而言不是普通的可以谋生的职业，而是一种神圣的事业。我选择读研究生就是希望无论是业务还是学养都能够达到一个新的境界。攻读研究生会让我感到艺海无涯和艺无止境。”

研究生毕业之后，史玥进入首都师范大学音乐学院执教。教学之余,她还勤于笔耕，发表过多篇学术论文。2011年，她在权威核心期刊《人民音乐》上发表论文《为了“忘却”的记忆——解读张大龙扬琴独奏作品<在山那边>》。2006年，论文《示范演奏在扬琴教学中的重要性初探》获得了教育部颁发的盖有国徽章的论文奖。

早在上学期间，史玥在专修扬琴的同时还兼修古筝、古琴、打击乐、钢琴等科目，这也为日后的教学工作打下了基础。她说，要借鉴姊妹乐器的优势，弥补扬琴的不足。她也经常对她的学生讲：作为演奏专业的学生，不能一天只是练琴，更要注重博览群书、博采众长，要涉猎广博的文化知识，提高自己的艺术素养。因此，史玥的学生在各种比赛中多次获奖。例如，2008年，学生梁柱参加“文华杯”比赛,获得了优秀奖，开创了学院历史上学生获得政府奖的先河。“社会需要的是一专多能的复合型人才，而不需要只会弹琴的人。”史玥说，只蹲在家里不会诞生音乐家。史玥鼓励学生在“室外”下功夫的同时，也为他们多次提供艺术实践的机会。她组建了“弦韵”扬琴组合，带着她的学生到各地举办音乐会，她多次带领学生在首师大音乐厅举办《史玥教学师生音乐会》。2007年带领学生在江苏南京南艺音乐厅举办了《弦韵——扬琴音乐会》，2008年登上了维也纳金色大厅的舞台，这也是中国扬琴第一次以单独的节目形式登上世界一流音乐厅的舞台，较好地展示了作为中国传统乐器——扬琴的国际魅力。

优秀教师宣传栏

音乐会

在俄罗斯演出

史玥编著的教程

史玥曾经有过在中国歌剧舞剧院做扬琴演奏员的经历，而今离开了舞台走上了讲台，从台前走到幕后，这也让史玥尝到了人生角色变换带给她的不同心境与感悟。她说，一位演员在舞台上的艺术生命是短暂的，而教师的艺龄则比演员要长得多。况且我的学生们活跃在不同的舞台上，他们也是我艺术生命的延续。史玥热爱她的职业，曾经为了不耽误教学，她甚至放弃了半年产假的机会，一直坚守在教学工作岗位，没有耽误一节课。她对教学认真负责的态度，赢得了良好的口碑。史玥的学生对她评价道：史老师特别敬业，她对扬琴和民族艺术的热爱、对教学一丝不苟的精神、对学生高度负责的态度令人敬佩。史老师在教学中强调创新，注重培养我们的科学演奏、艺术创造、歌唱倾听等综合能力，积极调动我们的主体创造意识，注重发挥每人演奏的独特性。特别是在做好教学工作的同时，史老师还会在业余时间带领我们从事科研和演出，这使得教学和实践相得益彰，这些成果和经验让我们受益匪浅。

经历了十多年的教学，史玥的学生遍及各地，最远来自海南、东北以及海外。其中本科生李贞、郭增增、梁柱、宋佳凝等都先后举办了自己的独奏音乐会。学生们在经过师范大学四年的实践和特有的师范课程的学习后，毕业后都可以顺利找到工作。到目前为止，十几个学生没有一个失业，有的进入到学校当音乐老师，有的顺利考入名校研究生，有的进入国家院团担任扬琴演员。“作为一名音乐学院的青年教师，我将以传承和发扬民族艺术为动力，虚心向前辈和同事们学习，努力奉献给学生们最好的专业教育，帮助他们走向正确的人生之路。”史玥由衷地感谢在她学习音乐的道路上那些精心栽培她的恩师们，她说：“没有这些老师的培养，就没有我的今天。”而今，她把老师当年给予她的爱与关怀，又全部传递给了她的学生。

让民族音乐之火在世界燃烧

谈起中国的民族音乐来，史玥说: “中国民乐适应性很强，每一件乐器都有着独特的魅力，即使是放在西洋乐器中，也无法湮没它特有的魅力。”她认为音乐是大众文化，应当面向大众。再高雅的艺术也需要普及，否则自认为是阳春白雪却名花无人识，落得曲高和寡的地步，那也是所谓阳春白雪的悲哀。提高和培养观众对音乐的欣赏水平，同时为老百姓奉上喜闻乐见的音乐，是每一位演奏家、音乐工作者的责任，也是每一位音乐教育工作者的使命。为了普及和宣传民乐，为了让人们对扬琴有更多的了解，史玥改编了很多扬琴重奏曲供学生演奏。她也特别感谢知名作曲家杨青、张大龙、姚恒璐等教授对她的帮助和支持。史玥说，专业作曲家为扬琴写的重奏作品不多，但这几位老师却写了作品交给我来演奏和发挥，我十分感动。她也希望有更多的作曲家关注扬琴的发展，能为扬琴创作出更多、更丰富的作品来，为扬琴事业的发展推波助澜。

几年前，应中国驻美大使馆邀请，史玥赴美国七个城市演出了13场民乐专场音乐会，为中美文化交流作出了自己的贡献。她作为独奏、主要演员或带队，先后受邀赴泰国、美国、芬兰、瑞典、丹麦、日本、奥地利、法国、德国、俄罗斯等国家和地区，举办专场演出和音乐会。她也曾为国家领导人习近平、刘延东、江泽民、杨洁篪、基辛格秘书等人演奏，精湛的演绎尽情展现了中国民乐的风情与魅力，受到了许多国内外政要和国际友人的热烈欢迎和广泛赞誉。十多年前，史玥发起组建了“林月冉冉”女子演奏家组合，这也是唯一一个学历最高的组合——硕士组合。在诸多花开花谢的民乐组合的命运里，“林月冉冉”至今活跃在舞台上。她们的艺术之火始终不熄的原因，在于她们不随波逐流，有着崇高的艺术追求和鲜明的艺术个性。

中国扬琴作为世界扬琴三大体系之一，最富有创新精神和活力，已得到全世界的广泛认可与赞誉。为了弘扬中国的扬琴艺术，史玥与所有中国扬琴音乐人一样，充满了责任感与使命感。她说：“扬琴是我生命的一部分。演奏扬琴对人的双手平衡性，以及大脑的协调性、记忆力、反应能力等都能起到很好的锻练。”说起学习扬琴的好处来，史玥掩饰不住对扬琴的喜爱。她把对扬琴的挚爱与自己肩负的使命紧密地融合在一起。扬琴是世界性乐器，尽管扬琴在很多热门的民族乐器中不温不火，但它入门快、比较易学和对其他民乐的包容性强的优点，使得它有着强大的生命力和吸引力，无疑能让更多喜爱音乐的人们所接受。史玥被聘为全国多个社会艺术水平考级评委，为了普及弘扬民族器乐，史玥殚精竭虑，乐此不疲。她有一个愿望，希望中国的民族音乐超越本身的局限，视野应当更宽广，具有拥抱世界的胸怀和气魄，这样中国的民族音乐才能更好地融入世界，被世界所接受。让世界上更多的人了解扬琴、喜爱中国民乐，是史玥的梦想，更是她不懈的追求。