关于初中美术中国画课堂教学的实践与思考

顾丽娟

摘 要： 中国画教学是初中美术教学中重要的一部分，对初中学生进行中国画教学不仅可以提高学生的审美能力，更是对中国传统艺术的继承和发展。作者在文中分析了初中国画教学薄弱现状的原因及中学生学习中国画的重要性，结合理论知识和自己的教学实践，阐述了在欣赏评述、造型表现这两大美术课型中国画教学的实践与思考。

关键词： 中国画 重要性 欣赏评述 造型表现

中国画是中华民族灿烂文化的组成部分，水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个民族的文化修养和内涵，是中国传统文化的精华。在我国学校美术教学中，设立中国画作为教学内容是由中国画本身具有的特点和中国国情决定的，中国画既有绘画的共性特征，如形式元素与形式构成，又有其他画种没有的个性品质，如意象造型的独特性，工具材料呈现的特性，等等。中国画作为绘画门类中的重要画种，作为中华民族文化中的精髓，千百年来一直深受世人瞩目，对于先古留下的瑰宝，我们从学生阶段就应该学习和发展。

一、在初中美术教学中开设国画课的重要性

中国画是中国传统的绘画形式，具有很强的民族特点，学生可以借助中国画的学习体味中国文化的精髓。因此中国画教学内容在学校基础美术教育中课程的开设是十分必要的。随着新课改的不断推进，美术课程更注重与学生的日常生活经验相联系，更注重培养学生的审美能力和审美意识。而国画作为我国的传统艺术精粹，更应该在初中美术课中加以推广。学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，是中国画传承与发展的重要途径。中国画古有陶情养性之说，在中小学中大力开展中国画教学有利于中小学生身心健康的发展，培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操与文明素质。

二、对初中阶段中国画教学现状的分析

现阶段初中国画教学状况令人担忧，表现为教学方法单调，学生兴趣不高等。初中美术教学过程中，国画教学只有几个课时。受平时书写工具的限制，学生作画时不能很好地控制毛笔的干湿程度，更不能自由地挥毫泼墨，即使在教师示范之后大部分学生作画时仍会出现无从下手、手忙脚乱等现象，画出来的画要么颜色跑得到处是，要么就是笔枯墨如干草，大部分学生所绘物象的形状和构图无法谈及。中国画课堂教学大多以临摹为主，中国画的教与学局限在单纯的技法训练与照本临摹之中；还缺乏对学生思维方式的正确引导，从而无法把握中国画造型法则和实践的应用。

美术教学在近代西化的影响下，素描、色彩等成为绘画的主旋律，而对于具有中国特色的水墨画，中学生对它知之甚少。因此，提高初中阶段学生中国画欣赏课的教学质量，强化中国画的地位和作用，弘扬国粹，激发初中学生的爱国热情，都具有非常积极的意义。

三、我在初中中国画教学中的实践与探究

中国画教学属于美术课程“欣赏·评述”和“造型·表现”这两个学习领域。

（一）“欣赏·评述”课

在中国画教学中，注重对中国画的欣赏教学，把中国画放在中华传统优秀文化的大背景中进行教学。教师通过对实际教学中所要讲授的画作，使学生获得审美愉悦，强化初中国画欣赏课的教学效果，在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以作者的爱国名言和爱国事迹教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感和民族自豪感。注意引导解读古今大师不同的表现方法、不同风格类型的作品；教师还要注意教学方法，多给学生感悟、比较、鉴别、分析、判断的机会，把主体地位还给学生，教师发挥一定的启发、引导、讲解等主导作用。中国画欣赏教学有利于促进学生身心发展，更有利于促进学生笔墨技法的提高。

美术欣赏课教学主要以完美的形象、卓越的艺术技巧拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，产生强烈的艺术感染。如欣赏徐悲鸿的国画《八骏图》，可感受到作者通过构思、构图、造型和笔墨的美表现中华民族自强不息、一往无前的民族精神。如李可染的《牧童图》其中一只牛，只用了寥寥几笔，却精彩地表现了牛最基本的形貌特征。学生从中体会学习艺术大师们的表现手法。在欣赏中国画作品中引导学生体会、感悟作品的意境、气韵、笔墨情趣、不同风格，等等，提高学生对中国画不同风格类型的解读、鉴赏和评判能力。如欣赏宋朝画家张择端的《清明上河图》，当它呈现在学生面前，成为欣赏对象时，我们不仅介绍美术作品充满艺术家辛勤创作的成果，更是艺术家对现实生活的选择、提炼、集中、概括，然后进行美术创作的结果，引导学生集中精神、细致观察，欣赏画家如何采用手卷的形式，利用树木、行人、小桥、房屋、驼队的一些共同特征，重复排列，并在不同阶段重复螺旋式交换画面的位置，从中领略名家精巧的构思和艺术布局，领略中华美术文化的博大精深。

（二）“造型·表现”课

1.笔墨

中国画教学技法丰富，但在中学的课时很少。传统中国画教学提倡“师法古人”，这是历代画家实践证明的一条行之有效的中国画教学方法。初中阶段教学的重点是让学生了解中国画用笔用墨千变万化的特征和规范化的形式规律。教师最好亲自通过示范让学生体味用笔用墨表现的情趣性，通过优秀作品分析用笔用墨的形态特征，将教学激活，旧有的临摹再临摹的教学方式在课堂上效果并不理想。我们的教学目的并不是掌握这些笔墨套路，而是理解中国画的程式化特征，从而用以欣赏优秀的中国画作品，灵活地运用这些程式让学生在自己体味的前提下，表现内心深层的情感。新时代中学生的生活环境、情感体验已经完全不同于古人了。所以在表现过程中，必须有他们自己的体会。

2.根据课堂教学内容提出不同的要求

花鸟画教学内容可以为白描临摹与写生，注意用线本身的质量。中国画的“白描”其实就是线描画，也由于此，线描画线条的抽象韵味就很自然地融入中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学过程中，与线描画教学联合，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中，无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能力。练习中老师要侧重学生对用线的掌握及对形象表现的处理。让学生利用学到的花鸟形象元素表现方式自由组合画面，创作出合情合理且具有美感的画面。不能过高要求学生对笔墨表现质量的掌握，只要把画面处理好，就达到教学目的了。

山水画对形象的要求没有人物画那么严格，所以练习中应该多侧重笔墨趣味和画面形式的训练。让学生了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理实现意境的营造的。

人物画教学的难度主要在形象的把握上，因为中国画下笔定形，一旦犯错误就要重画。所以，往往受到形的限制，学生不敢轻易下笔，教学中除了可以运用炭笔定形，还要求学生大胆用墨，不过分追求形的准确。无论白描还是写意，只要教学得当，学生画的效果都不会很差。反而过于成熟的画倒与学生的年龄不一致。那些形象不是很准，笔墨稚拙，构图有趣味的画反而是最好的教学效果的体现。

在学生进行自由创作时，在题材的选择上要与现时的生活相联系，学生才有体会和兴趣。让学生观察和体验生活中的场景，自然中的风景，只要他们的画面中有明显的趣味和情感包含在里面，就基本达到了教学要求，这也是中国画教学的真正意义所在。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足。教师对用笔的技法、物象的形体不做过多的约束和要求，让学生自主实践，大胆作画，启发引导学生摆脱前人的思维模式，推陈出新。如果国画教学创作内容符合学生的心理特征，贴近他们的生活，画他们喜欢的生活内容，那么相信学生会更喜欢绘画。表现生活中的事物，如鞋、花瓶、自行车、田野的树等静物，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角等，也可以表现生活中的一些事情，既体现以学生为主体，又为学生的自由发挥提供广阔的天地。这些对他们来说是非常熟悉的，所以画起来非常好，学生的创造性思维也得到培养。

中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，进一步加强中国画教学，使民族艺术发扬光大，还有待我们在教学实践中不断探索研究，并为之不懈努力。我们的中国画教学，不仅要学生从中国画的本体理解中国画，而且应该通过中国画理解更为广阔的世界，理解中国画作品中蕴含的丰富人文精神，这样才能拓宽学生的视野，让学生从美术作品中理解人类价值的不同取向。透过这一独特的绘画形式，加深对“画”的理解，提高表现能力，同时体味中国艺术的特点。中国画的教学意义使得美术这一学科教育更完满，也使得美术教育目标体现得更充分。

参考文献：

[1]顾平.学校美术教育方法研究.天津人民美术出版社.