刘小东绘画中的造型色彩

吴小玲

摘要：本文通过分析比较刘小东绘画中的构图色彩，旨在阐明刘小东在构图中运用不同的线条、笔触和色彩，还有边线与结构、空间、体积、光影等处理上的特点，在传达观念和发挥油画绘画性语言表现力之间取得了平衡，充分体现油画质材的特性及美感。他的作品捕捉到了当代人的精神状态，或有意，或无意的描绘着人生的无意义，画面里那种漠然的气氛更是他对于这个时代以及人性的真实刻画。

关键词：刘小东；造型色彩；笔触

中图分类号：G642 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）12-026-01

油画用笔所形成的线条、笔触、肌理是构成作品物象形态的重要元素，无疑也具有精神含量。正如赫伯特里德（HerbertRead)所言：“生命寓于画家的画笔挥动所留下的痕迹中。”生涩粗糙的笔触和响亮的色彩构成了刘小东画面的特色。

刘小东喜用强劲有力的笔触，每画一个眼神，一个动态都有其力的走向。这种表现手法类似于卢西恩•弗洛伊德(Lucian freud)。弗洛伊德是战后西方具象绘画界的代表人物,他的作品给观者的第一印象常是其强悍的笔触和结实的形体。从他们的画作比较来看，在造型与色彩上都极其相似，两者的画面都不出现戏剧性的事件，而以肖像或人体为载体，挖掘人的内心最为隐秘的部分。冷静和理智，眼如利刃，线条清晰，在强烈光线的照射下，呈现的却是倦怠、茫然等让人生畏的气场。

弗洛伊德用近乎凌乱的笔触描绘的人物，仿佛是在探照灯下完成，任何瑕疵都不会得到他的美化和忽略。他画人物，不在于他们要刻意表现什么，也并非他们应该是如何，而是他们当下就是如此。因此，他的人物出现了令人无法辨识的共同特征，个人的性格已经被抹去，留下来的仅是某个时刻中一种无意识的灵魂游移。

刘小东的画面一样强烈，柔和过渡的东西很少，整个画面色彩较响亮明媚但带出的不是喜悦也没有温馨的气息，而是冷静的淡漠。他同样善于用色彩营造气氛，注意大面积的色块和明暗的对比，以固有色的描绘为主，笔触洒脱严整，在快速的运笔过程中色调和形体结构的过渡自然衔接，有一气呵成之感。他在传达观念和发挥油画绘画性语言表现力之间取得了平衡，充分体现油画质材的特性及美感。

不只是笔触与色彩，在边线与结构、空间、体积、光影等的处理上刘小东与弗洛伊德也极其相似。纵观弗洛伊德各时期的作品,边线始终保持着强烈的硬边风格，他主要用强烈的平光作画,使其作品的边线始终具有明确清晰的特点,线条流畅肯定,边线改变了画面近实远虚的空间关系；在刘小东的作品中，人物与背景的关系也基本上消除了中间过渡空间，使得人与其所处背景更加紧密的联接在一起，这种没有中间过渡空间的画面结构，与弗洛伊德的处理手法是一致的。

此外他们也都不在乎质感的塑造，例如刘小东的组画《睡眠与失眠》（图3），这里的小孩不存在稚嫩的肌肤，画家用心刻划的是神情与体态甚至心理；还有如作品《晚餐》对一群同伴儿的叙述，通过生涩粗糙的笔触，更显率性、放肆、自然随便，不避讳粗俗的细微末节，毫不修饰、直呈当下现实中的个体生活的自然形态。

不同的是两者传达的精神意味是不一样的。弗洛伊德的画面笔触粗砺，以室内肖像和裸体肖像为主，不厌其烦地刻画着现代人的神经质与歇斯底里。他画的裸体总使人联想到肉块与肉汁的堆积，病态而畸形。而这些似乎又都暗示着人自身的悲剧性，物欲背后肉身堕落沉沦，灵魂不知归属。

刘小东作品中的人物显露出一种倦怠的神色，没有朝气的宁静与琐碎，包含了很多使人迷惑的忧郁，作品有些地方的处理看上去并不讲究，但并不让人觉得别扭，有种事实就该这个样的感觉，正是如此随意轻松的笔触，自然地带出了庸碌的都市生活中人们无所谓的心态。相比之下，弗洛伊德的人物精神状态更显神经质，孤独与不安。应该说与中西方的哲学心理不同有关，所处的社会背景不一样，弗洛伊德的画更显理性与极端，有种西方哲学穷根问底的味道。而中国人顺其自然的人生哲学，也使得刘小东作品中的人物，被一种自在的满足所控制。总是处在不愤然、不沉思、不爆发的不极端状态。

刘小东的作品会具有这样的气质，一方面是造型色彩的表现力，另一方面是他敏锐的洞察力捕捉到了当代人的精神状态，所以在作品中或有意，或无意的描绘着人生的无意义，画面里那种漠然的气氛更是他对于这个时代以及人性的真实刻画，他的《父子》、《田园牧歌》、《白胖子》、《违章》、《烧耗子》等等代表作品中，都可以看到生命悲凉的底色，但更多的是生命的茫然与无意义。

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