探析清代荣卿制“梅桩壶”

陈瑞誉

（宜兴 214221）

历史悠久、现存最早的紫砂“供春壶”就是取材于银杏树干瘿结，并用紫砂材质制成的茶壶。清代康熙年间，宜兴紫砂名艺人陈鸣远是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他特别善于自然型类紫砂壶的制作，作品有“瓜形壶”、“莲子壶”、“松段壶”、“梅干壶”等，极具自然生趣，他在明代艺人的基础上，把自然型壶进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶艺人广泛沿用。

梅为历代文人雅士所推崇喜爱的，以梅为题材的各种造型的紫砂壶层出不穷、屡见不鲜。历代文人极其钟爱梅，具苍劲的枝干、细小的花瓣、清雅的香气，无不令人陶醉。艺人们以一种方式，把自己的感觉以及对梅的感悟融入紫砂壶的制作中。

1 清代荣卿制“梅桩壶”的工艺造型

图1 梅桩壶

紫砂艺人制作了大量品位高雅、韵味古朴的树桩壶，而实践表明，要做出一把好壶必须反复思索、琢磨，体悟那些树的精、气、神，这样的作品才有内涵、有气质。以清代荣卿制“梅桩壶”为例（见图1），此壶选用原矿朱泥精制而成，从整体看此壶成了一件强有力的雕塑作品。“梅桩壶”以梅花灿烂绽放表现报春的主题，从壶身造型到创作原意都洋溢着无比的朝气，让人感到了春天到来的勃勃生机。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的梅桩、树皮及缠枝组成，形态自然而富含力度；壶嘴、壶把为梅桩衍生出的枝干，伸展自然，有如自然长成，仿生性极强，充满了生命的活力；壶把和壶钮处胥出梅花疏影横斜、暗香动人；壶足挺立、壶盖穹窿，整体制作到位，此壶做工精细、气度非凡，实用性、观赏性极佳。梅花为我国传统名花，自古以来，梅文化发展史如我国文明发展史一样，悠久灿烂而没有中断，且有迹可循。梅文化不仅是一种物质文化，还是一种精神文化，这种精神文化具体表现在梅花的文人化、人格化。清代荣卿以梅为创作题材入壶，展现了作者本身对梅的形态以及梅的精神的喜爱。

2 紫砂“梅桩壶”蕴含的梅文化

清代荣卿制的“梅桩壶”是仿生型紫砂茶壶，是紫砂壶“花器”传统款式中的经典代表作，因形似梅桩而得名。“梅桩壶”由壶身、壶嘴和壶把组成，从壶的整体看，壶身犹如一段苍老古拙的梅桩，稳定性好，整个造型给人以一尊精工细刻的雕塑之感。此外，不可忽略的是“梅桩壶”所蕴含的梅文化。中国是梅树的原产地，梅的种类资源丰富，种植地域广泛。出土文物证实，中国育梅的历史在四千年以上。梅在历史上最早为食物，后因花形色美而成为审美欣赏的对象；又由于梅的耐寒和花的清香等特性，人们进而用梅比作人的精神。随着人们对梅认识的深化，以梅象征中华民族品格的文化心理和以梅为表现内容的文化形式也不断提高发展。由于梅花的迎霜破雪傲寒绽放，并且最早给千家万户报来春天的信息，因此梅花在中国传统文化中，早已不仅仅是一种花卉，它已成为一定社会背景下人们精神追求的目标。它以广阔、丰富、深邃的文化内涵，构成了中国独特的文化形式。从一定意义上说，梅文化是各种爱梅、赏梅活动所创造的社会价值及其实现的过程，它为中华文化增添了几分瑰丽。清代荣卿制的“梅桩壶”以梅为题材，无疑把梅的精神嫁接入壶，体现了人对美好事物以及良好品质的追求。

把自然界、动植物界的自然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的紫砂茶具，人们称之为“花货”。这把“梅桩壶”是陶艺人荣卿用提炼取舍的艺术手段，表现梅的自然形态中富有美学价值的部分，并在壶器形体上运用雕镂捏塑，将梅的自然形态变化为造型的部件。这些形态各异的紫砂花货打入了自然的印记，也把自然之美延续到了紫砂壶器上，使人们普普通通的饮茶活动成为了一种精神审美活动，从而使人们体验壶器所传达的精神，同时，也为人们的生活增添了一笔温馨的色彩。

[1]史银之.浅谈“熊猫竹节壶”的审美[J].江苏陶瓷.2012(06):57.

[2]范颖.暗香拂面——“梅”题材作品的创作[J].江苏陶瓷.2007(02):37.