时尚圈里的“黄金配角”

一草+董雯婷

谁来决定时尚界的未来？不是模特与成衣设计师，而是那些从一生专注做帽子的帽师，到以坚持手工刺绣维护定制成衣传统的刺绣师；从决定好莱坞时尚风向标的造型师，到决断伦敦上流妇女穿衣风格的顶级买手；从揭露时尚界不公现象的“绯闻女孩”，到严格要求自己的摄影师……时尚幕后，藏着一个个性格闪亮的人物，是他们的认真与创意，决定了时尚工业的现在与未来。

弗雷德里克·福克斯

女王的帽师

福克斯成功向世人展现了这种古老的配饰，可以穿越时光、阶层、时代，令每个女人都变得闪亮。

2013 年 12 月 11 日，时尚圈的传奇帽师弗雷德里克·福克斯告别人世。他曾被授予皇家维多利亚勋章，也是迄今为止制帽师中唯一获此殊荣的人。能够得到一顶福克斯亲手制作的帽子，一度是欧洲贵族名流的地位象征。

唯一屹立不倒的匠人

1977 年，伊丽莎白二世身着粉红套装出现在登基二十五周年庆典上，钟形礼帽令人过目难忘——改良的贝雷帽身配上由 25 只布制花朵铃铛组成的帽坠，绿色花茎，黄色花丝，近看栩栩如生，远观优雅别致。今天，这顶名垂青史的帽子被收藏在维多利亚和阿尔伯特博物馆 ，它由巧手帽匠弗雷德里克·福克斯制作。

38岁那年，艺高人胆大的年轻帽匠福克斯将女王头像邮票贴在凳子上，全凭想象为女王设计了第一顶帽子。在之后的职业生涯中，福克斯共为女王设计了350多顶帽子。福克斯清楚，女王的帽子既要衬得她尊贵迷人，确保她在众人中脱颖而出，又不能喧宾夺主，遮住她的脸颊或是掩去她的光芒；除了舒适度还要保证安全，绝不能有被风吹走的危险。“她需要去到各处，从车子里进进出出，还要与人握手交谈，没法腾出手来照顾帽子。”福克斯说道。在长达 34 年的时间里，女王的设计师和裁缝们来来去去，新人辈出，只有福克斯凭敏锐的洞察力屹立不倒。

从上流社会到时尚业

成名后的福克斯将工作室搬至伦敦的邦德街，接待私人客户。虽然名气响亮，也有自己的团队，福克斯依旧事必躬亲，大部分帽子都由他亲手完成。他的设计总能和佩戴者合为一体，舒适轻盈，绝不过火。戴安娜王妃、希拉里·克林顿、老牌影星琼·柯林斯等众多名人都是他的忠实顾客，每年的英国王室赛马会上都充斥着他的设计，在女人们的头顶上争奇斗艳。

欧洲不乏手艺精巧的制帽匠，但只有福克斯将一小撮上流社会贵妇的时尚，发扬光大至全球。除去“王室特供”，给名流权贵们定制帽子，福克斯也将影响力延伸到电影工业：电影《阳光下的罪恶》里美艳的女主角在戏中不断变更帽子，彰显富有的身份和浮夸的性格；科幻史诗电影《2001 太空漫游》中著名的白色皮制头盔未来感十足，福克斯成功向世人展现了这种古老的配饰，可以穿越时光，令每个年代的女人都变得闪亮。

1999 年，他被授予皇家维多利亚勋章，也是制帽师中至今唯一获此殊荣的人，“他设计的帽子总能契合场景。时尚里有些无法言传的东西叫做风格，福克斯的帽子里就有。”当今英国著名的帽子设计师斯戴芬·琼斯追忆道。

弗朗索瓦·莱萨基

用针编织梦想

在流水线上做出来的奢侈品大行其道的同时，莱萨基用古老的手工艺维护高级定制的存在与尊严。

弗朗索瓦·莱萨基是高级定制时装黄金时代锁链上最重要的参与人之一，他坚守高级定制服装的尊严直到生命的最后一周。在他看来，“刺绣就像是用一根针编织梦想”。

时尚界的刺绣大师

2012年12月1日，82岁的法国刺绣大师弗朗索瓦·莱萨基离世，迪奥、瓦伦蒂诺、伊夫·圣·罗兰的设计师们纷纷送来鲜花，共同纪念这位技艺高超的刺绣大师，卡尔·拉格菲尔德追忆与莱萨基长达30年的合作。那么为什么这位高龄时尚名人的去世会被时尚界认为是如此重要的事件呢？

1949年，莱萨基从他父亲阿尔伯特手中接手家族产业，其中包括拿破仑三世御用刺绣工Michonet的工作室。在接下来的60年时间里，莱萨基与许多奢侈品界的新生力量、设计师合作，比如贝尔·德·纪梵希、克里斯蒂安·迪奥、卡尔·拉格菲尔德等。按照设计师的图纸，他创造了六万五千多件设计，他手下工艺精湛的“巧手”工作人员再按设计制作成闪闪发亮的完美服饰———这些“巧手”是女性技工，她们将一款设计做成奢侈品展览品，将手工缝合的闪光装饰片、小珠子、人造钻石、贝壳、丝带和羽毛做成精致的织物服饰。莱萨基的工作可不是那么便宜：一件拖地部分20米长的长袍，单单刺绣就可以花掉160万美元，还有为一位非洲皇后制作的加冕礼服，整个工作完成花了1.1万个小时。在流水线做出来的奢侈品大行其道的同时，莱萨基用古老的手工艺维护高级定制的存在与尊严。

直至今日，他的工坊被香奈儿所收购，也依然拥有全球人数最多的手工工匠。

匠人最崇高的价值

自上世纪80年代起，快销时尚、流水线打造出来的奢侈品令传统手工工坊陷入窘迫境地。为了避免老手艺流失，短短几年之内，莱萨基用完了近40年的积蓄。随着后来印度、中国、俄罗斯和巴西等国的奢侈品市场的发展，对手工刺绣的需求才开始恢复，但莱萨基开始觉察到发展中国家廉价的刺绣工人带来的压力。为了保证工人和工坊能够存活下来，他将公司卖给了香奈儿公司。前提是他依然能参与到公司的运作以及具体的刺绣工艺流程中去，他必须为仅剩下的几个定制时装屋把控刺绣工艺。

于是，这位80多岁的工艺大师，直至在他去世前一周，依然来往于家与工坊间。

去世后，法国一家媒体评价他说，“在奢侈品公司故意混淆了高贵、时尚之间关系与定义的年代，弗朗索瓦·莱萨基为人们见证了手艺匠人最崇高的价值：他们将传统变为真正的艺术。”

瑞秋·佐伊

明星背后的明星

造型师将品位普通的明星们，捧上了真正的时尚浪潮之巅。

《好莱坞报道者》杂志推出的“2014年好莱坞最佳造型师名单”新鲜出炉，瑞秋·佐伊十年来一直名列榜单。“不出位，毋宁死”已经成为模特、明星的共识。如果能负担得起一个靠谱的时尚顾问，你就能从一个明星变成一个名人。endprint

从肥妞到名流

如果没有瑞秋·佐伊这个现下最炙手可热的时尚顾问，就算拥有显赫的家世，好莱坞名媛妮可·里奇也还是众人眼中帕丽斯·希尔顿身边的小跟班：时常穿着松松垮垮的运动服，就算配搭上LV手袋，也和时尚绝缘。但瑞秋出现了，在她的指导下，妮可体重掉到了80斤以下，出现的每一个场合都要换装至少3次，而她身上的单品能在4个小时内就宣布售罄。妮可成了时尚风向标，而瑞秋则是吹动她的那股风。

不仅仅是妮可，还有凯拉·奈特利、米莎·巴顿。在瑞秋手下，她们一个接一个地成为年轻时的她：骨瘦如柴，带着睥睨一切的气势，同时又散发着无可匹敌的神经质。她们带起了整个欧洲时尚新贵的潮流：上世纪六七十年代风格装束、金发、褐色皮肤、大苍蝇墨镜、五英寸高根鞋。她们的行头抢占了超高曝光率的杂志专栏、大片以及时尚博客，并影响着全世界少女的穿着品位。

报纸嘲讽她的成功是“克隆人的胜利”。即使如此，好莱坞女孩儿们还是趋之如鹜地涌向瑞秋那间同时能存放400件外套的工作室，用一天7000美金的价码雇佣她来改造自己。

从设计师到明星

瑞秋为女星设计每一款造型，从出现在电影首映礼的礼服，到去星巴克买一杯咖啡的居家服。她还制定了著名的“Z5条”造型法则：穿印花复古连衣裙；戴能凸出锁骨的长围巾；墨镜最好大到只能看到嘴巴，这能瘦脸还能增添名流范儿；挽超大号的名牌手袋，一定要名牌，否则就会显得跌价；戴男式大表盘手表，以增强气场。

有人说瑞秋的秘诀就是让人减肥，对此，她说，“女人最大的魅力来自强烈的风格。”的确，瑞秋认为每个女性都存在不羁的一面，时装可以将这点包装出迷人的效果，“但多数女人只愿意陷在平庸的百搭款中，永远无法展现那份上天赋予的美感”。

从这个角度来说，为何职业造型师能在时尚界拥有崇高地位就不奇怪了：因为他们把穿衣品位普通的女人们捧上了真正的时尚浪潮之巅。

“绯闻女孩”

潜伏在时尚场

她们凭借十分的容貌、丰富的学识、专业的工作态度来挖掘时尚圈内幕，同时监督大牌公司的行为。

某大牌公司从不给实习生付薪水、设计师压力大到吃抗抑郁药物……这些时尚圈里的八卦甚至是照片都是怎么传出来的？很多都是职业“绯闻女孩”的功劳。她们面容姣好可以混进任何时尚圈派对，只要一笔小费，她就能从侍者、门卫那里迅速知道名人的行踪。她们将时尚圈的另一面呈现给世人，无论是温暖的，还是严苛的。

Amy的头条故事

我们的匿名主角叫Amy。晚上11点，伦敦春夏时装秀开始了，某大牌走秀过程对Amy来说索然无味，但她耐心等待着，“美味的故事总是发生在走秀后的派对上的”。Amy早早就通过关系拿到了邀请函，其他报社的“绯闻女孩”眼巴巴地看着Amy入场，气极了，因为她们不得不在走秀期间躲在洗手间里，才能躲开检查邀请函的时间段。

派对上，觥筹交错、衣香鬓影，Amy开始悄悄使出闪挪腾移的功夫，和英国最火热设计师、某时尚花花公子等众多名人得体地搭讪交流。也不知道是不是气氛太高雅安静，他们的嘴巴紧得像涂了胶水。名人们陆陆续续退场，Amy开始焦虑起来，但是，她脸上依然维持着得体的微笑，看上去像是极其享受晚宴美妙的气氛，唯独身边缺个男伴的落单女。这时，迎面走来欧洲最热门的模特真人秀节目主持人，他显然是上前来搭讪的。他热心地问Amy：“有什么我可以为您效劳的吗？”Amy不失时机地和他攀谈起来，直至这位主持人透露了某设计师压榨实习生从不付工钱的消息。明早的头条到手了，Amy暗暗雀跃。

处处可见的“绯闻女孩”

当然，单凭脸蛋是无法在竞争激烈的新闻资源争夺战中取得胜利的。身为“绯闻女孩”佼佼者的Amy还是个极其敬业的工作狂，让我们看下她一晚上的工作安排：先去一个名为“世界上最昂贵的设计师服装”派对，接着就是某俱乐部举行的模特自传发布会，然后是某人气夜店举行的人气DJ演出秀。一晚上三个地点的奔波让Amy觉得很累，但她的专业表现在她会竭尽所能不让编辑开天窗。在没挖掘到次日早报纸的娱乐版头条前，Amy是绝对不会放弃的。

据Amy自述，像她这样的“绯闻女孩”在时尚里处处可见，她们已经成为时尚工业这个庞大精密又混乱的生态系统里不可或缺的组成部分。她们将时尚圈的另一面呈现给世人，无论是温暖的，还是富有争议的。她们一边通过新闻将时尚的影响力扩大到全世界，同时也对时尚圈起到了监督作用。

时尚买手

拥有狗一样的嗅觉

看到王妃怀孕的消息上了头条时，第一个提议为她做个孕妇包的，必然是我们。

如何成为一个成功的时尚买手？玛莎百货资深买手 Sally Ambrose提供了非常接地气的答案。 她说：“没有什么技巧，就是要有狗一样的时尚嗅觉。”听上去，还真是难以复制。

任何一个闯进Sally视线的人都是她潜在的研究对象。客户包包的颜色、领结的剪裁、高跟鞋的高度以及耳环的长度都是她日常研究的范畴，另外，商场里哪款T恤或是哪个颜色卖得最好，哪款项链使人驻足最多也都是 Sally 关注的。作为玛莎百货 Mark & Spencer 鞋品和配饰部的购买总监，Sally最重要的一份工作就是要了解客户想要什么，甚至于在客户之前就要知道他们想要什么，“客户喜欢的不一定是我欣赏的，但你必须从出钱人的立场出发。”

毫无时尚感的日常

Sally的日常生活是这样的：从五星级酒店里醒来，先判断自己在哪个城市——东京、孟买还是土耳其？接下来，服下一粒倒时差专用药丸，忙碌的一天就开始了：在衣香鬓影的时装展里穿梭，判断哪一件衣服的销量更高；在后台休息间里与供应商打电话询问到货时间及衣服细节能否修订；看秀的同时盘算着哪件可以当做公司大客户的礼物；预测附加配饰的利润空间；偷偷打听同行竞争公司（比如老佛爷）挑了哪些货品……这一切，对Sally来说可以在一上午时间里一气儿完成。听上去简直让人喘不过气，所以英国人戈沃瑞克的《时尚买手》里，将Sally们的生活描述得毫无时尚感且有充满令人抓狂的紧张。“如果你一次买了2200万英镑的内衣，接下来的几个销售月份压力绝对是空前的大。” Sally说。endprint

狗一样的嗅觉

只有像Sally一样的世界著名百货公司买手，才能起到与大牌时装编辑一样的能量——决断当地下一季的时尚风格。两者之间的共同之处是对时尚拥有“像狗一样的嗅觉”。

Sally坦言做一名买手对时装要先知先觉，迅速的应变能力十分重要，经济环境、气候变化都是要考虑的因素，还要有强烈的潮流触觉，能从普通的公众事件中找到可能到来的潮流。金融危机一来，舒适耐穿第一的服饰如UGG上位；全球气候变暖，清凉上装立即要补仓；明星街拍中透露的任何一个细节，可能都是下一场时尚风潮的讯息。

“可惜上世纪50年代时并无时尚买手，不然，看到格蕾丝·凯莉怀孕的消息上了头条时，第一个提议为王妃做个孕妇包的，必然是我们。” Sally说道。

时尚摄影天后

100%的准备胜过1%的灵感

从当年的摇滚音乐大腕到今日的时尚圈名流，人人以能成为她镜头的主角为荣光。

2014年5月，著名奢侈大牌LV新任创意总监邀请安妮·莱博维茨摄影师拍摄新一季时尚大片。一时间，业界纷纷猜测，时尚摄影天后出马，看来新上任总监的首次广告企划已经势在必得。作为《名利场》首席摄影师，安妮曾被希拉里·克林顿褒奖道：“她捕捉到了那些名人们的态度、性格和不安全感，同时将他们人性化。”从当年的摇滚音乐大腕到今日的时尚圈名流，人人以能成为她镜头的主角为荣光。

列侬的最后一张照片

安妮的童年是和5个兄弟姐妹跟着父母不停搬家，一大家子整日生活在车上，车窗成了她的“取景器”。“车上长大的人很容易成为艺术家。因为我们的世界就是透过车窗看到的一幅幅胶片，这就是我观察世界的方式。”

她的职业生涯始于当年刚创刊的《滚石》杂志。这里聚集着一群年轻的优秀记者，大家都对试验自己的艺术感兴趣，青春热情浇灌出不少杰作。“1970年，我第一次获得给列侬拍照的机会。当时我听说杨·韦纳准备去纽约采访列侬，我说求你带我一起去吧。我跟朋友待在一起就好，买青年优惠机票。”

尽管小野洋子初见安妮有些不屑：“杨没找一个很有名的摄影师来吗？”但照片出来后她非常满意。“我觉得她更关注精神层面，于是就这么拍。”10年后，列侬与洋子的专辑《双重幻想》发布，安妮在他们的公寓里拍了一组新照片。列侬裸身抱住洋子的照片，成为当期《滚石》的封面——拍摄结束后，列侬即被疯狂的歌迷枪杀。

唯一的秘诀是埋头苦干

最终，安妮离开了《滚石》，进入《名利场》，正式开启了时尚大片的新时代。有别于传统大片主角千篇一律的美，安妮相机下的人物，显得充满张力又富有梦幻气质。她对那些难以用单一价值观判断的照片更感兴趣。

1991年，安妮为黛米·摩尔拍摄的怀孕的裸照上了《名利场》8月号封面。发刊第一天，中央车站报亭的杂志在早高峰时间一售而空，该照片也成了20世纪最令人难忘的影像之一；2007年，安妮在给英国伊利莎白二世拍摄时，令其将皇冠摘下来，众人惊愕，女王殿下虽然不情愿但还是照做了。这张如油画般质感完美的肖像，曾为女王流传最广的照片……至今，每年安妮都会创造出令人惊异的照片。它们的共同特点是，完美地将时尚艺术融为一体，同时表达出人物本身的特质。

很多新摄影师都问安妮是怎么达到如今成就的，她说：“唯一的秘诀是埋头苦干。拿迪士尼项目来说，拍灰姑娘时，我不仅看了迪士尼的动画，还去翻格林童话，甚至看了故事的所有版本。这或许是被翻译得最多的童话故事了，版本多到不能再多了。当然，最后我又看回迪士尼，因为它必定有自己的观点。事实上，没有这些前期大量的准备，决定性的瞬间从你眼前掠过，你也无法察觉到。”endprint