运用中国画技法 创新装饰画教学

石晓云

摘 要：传统国画历经历史的变迁，经过历代画家对题材、表现形式地不断充实，形成了独特的画种——中国画。学习装饰画，我们可以从中国画中找到相同、相似的元素，以充实我们的基本功与设计手法。中国画是我们设计创新装饰画的源泉。

关键词：传承、创新；中国画、装饰画；传统、现代；用线、构图、技法

运用中国画的传统技法，创新装饰画的现代教学，是我们职业学校经常思考和长期探索的一个重要课题。

中国画是我国特有的民族艺术形式，是在我国长期的历史文化发展中形成的，从描绘象形文字开始，便有了国画这种形式，当然一开始人们只是用木棍、贝壳描绘生活的场景、数字等，随后利用各种工具在陶罐上绘制、刻画各种图形，以装饰各类器物，最后用朱砂、靛青在丝、帛、绢上面作画，所以中国画又被誉为丹青。随着毛笔、颜料、纸张的发展，经济的稳定，文化的繁荣，历经元、明、清等朝代，画家们不断努力，成就了中国画这一传统的绘画方式。它的内核就是中华文化的基本精神和丰富内涵。

简单地讲，只要能起到装饰作用的画都可被称为装饰画。按我们教学来讲，素描、书法也可被称作装饰画。与其他艺术一样，它是表达作者情感的一种载体、一种形式。它的题材多样，运用范围广泛，并被人们所喜爱。如今电脑技术已深入我们生活、艺术的各个领域，作为一种绘画的技术，装饰画不仅要汲取现代西方文化的精华，同时要自觉地、坚定地强化中华民族文化的特色，并融合在自己的创作中。在装饰画课程的教学中，我们要开拓思路，积极创新，重视、发挥中国传统画对装饰画设计的影响。

一、中国画与装饰画在题材上的重合

中国画分三科，即人物、花鸟、山水。人物题材在中国画中历史悠久，并占有重要地位。我们从壁画、墓穴以及许多珍贵的古代绘画作品中，看到栩栩如生的功臣、武将、文人等形象，以及古代人们所信奉的佛、菩萨、罗汉、天师等儒道形象。这些艺术珍品，不仅帮助我们了解历史人物的活动、思想和愿望，并且通过画家对内心感情地细致描写、艺术境界地追求，给我们带来了美的享受。五代顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，是我国古代一幅杰出的人物作品，它用笔细腻，设色明丽，对人物姿态和内心世界刻画都颇为深入。在画中我们看到连续的画面被分为五组，每组之间都巧妙地用屏风、床榻等器物分开，把主角韩熙载的晚间生活逼真地记录了下来。唐代张萱的《捣练图》，表现了艺术家对生活的情趣，把捣练、织补、熨烫等一系列场景与多人的姿态、人物的关系自然地联系起来。而说到装饰画的创作，我们不妨看看另一位著名画家林风眠，他的代表作有《春晴》《江畔》《山水》等，早期水墨画灵动飘逸，后期创作的仕女图如绿衣少女、白衣女、梳妆仕女更多的利用了明暗、光影效果，表现了女性宁静、娴雅的性格。在担任我国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任校长期间，林风眠对中国画大胆进行革新，把传统绘画与西方的形式和构图结合起来，开创别具一格的“风眠体方形构图”。林风眠的中国画，更接近我们所说的现代装饰画。

在装饰画素材章节中，我们有动物素材与植物素材两类，总括起来其实就是国画中的花鸟题材。花鸟画是以花、草、蔬、果、鸟、兽、鱼、虫等动植物为题材的画科。看过金鸿钧先生的花鸟画，多半会被他的花鸟画所触动。在传统重彩工笔画的基础上，他对“空白”与“色彩”进行了改革，画面强烈、浑厚，用线勾勒，强调主体，同时运用装饰技法，运用肌理表现底纹，体现了层次上的深度。现代装饰画经常使用预先做好底纹、再表现形象的方法。花鸟也是装饰画的常用题材。

山水画以自然景观为描绘主体，是中国绘画史上最重要的画科之一。早期山水画很大程度上脱胎于地图，写实性比较强。如果把它换作铅笔、钢笔作画，就是我们的风景写生。唐代李训的山水画以金碧山水著称，属工笔画，画风严谨，形象逼真，具有很强的装饰意味。到了五代，逐渐转向写实的水墨山水，直至宋代形成典雅的青绿山水。这种表现形式，在我们的主题展馆、博物馆的壁画装饰上常常能见到。

二、中国画与装饰画在用色上的相同

装饰画的色彩表现中有铅笔、钢笔淡彩，即在线描的基础上，根据对象的色彩加以渲染，表现出来的形象幽雅宜人。苏东坡歌颂杭州西湖说：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这正是对淡彩的一种真切描述。在中国画中，淡彩是工笔画的一种，即先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。色不碍墨，墨不离色，即能融合一体，又能显示墨的韵味，产生一种淡雅、朴素的效果。无论是装饰画还是中国画，运用此法的效果是一致的。

国画中的重彩多用勾填与勾染来表现，用色以“石色”为主，设色较厚重，注重上色的顺序。重彩的色彩雍容华贵，绚丽耀目，则富有装饰意味。在装饰画的色彩表现方法中，我们通常使用的一种方法是水粉，以“粉色”为主，用色用水要掌握好，特别是色彩间的衔接、渗透，画面效果艳丽、明亮、浑厚。两者虽然使用的颜料有所不同，但同样是属不透明的色调，起到同样的画面效果。

黑白是色彩的极色。黑白装饰画以黑白的色调，借助于点线面、黑白灰的手段以及相应的肌理效果来表现装饰的情趣。教材上提到的张光宇先生，是我国现代装饰艺术的奠基者，他将审美情趣与现代的审美时尚很好地结合起来。受到张光宇先生影响的艺术家冷冰川，他的黑白装饰画也别具一格，画面中大面积的黑色与纤细的白色线条构建了生命的活力。这种大面积的“空”，其实就是国画中的“留白”。“留白”是国画中的技法之一，也是一个表现特色，留白给我们无限遐想的空间，在画面中形成“疏可走马，密不透风”。齐白石的《蛙声十里出山泉》是一幅水墨画，画中的山泉以白色为主，两边以大小深浅不同的墨色加以衬托，蛙在哪里？“蛙在白色的源头”。无论是现代黑白装饰画还是水墨画，都运用黑白的虚实变化。

三、中国画与装饰画在表现形式上的契合

用线，即点、线、面是艺术表现形式中的重要元素。作为线在国画中的运用，白描便是最好的说明。白描是中国画中的一种特殊表现形式，是单用黑色线勾形而不设色，朴素简练，核心就是线条。线条的运用强调变化，讲究气韵和动感，根据使用的不同共有十八种描法：游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、混描、撅头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、水纹描、减笔、柴笔描、蚯蚓描。不同的线能生动体现形象特征，如中国古代著名白描长卷《八十七神仙卷》，是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了古代白描绘画的最高水平。此画场面宏大，人物结构精细，气势宏伟壮丽，线条圆润劲健，达到了用线的最高境界。线的作用在装饰画中也不容忽视。《冷冰川的世界》中，我们看到的就是利用线的排列形成虚实来塑造形象、层次的。线在现代装饰画的嵌丝法、刮画中同样起着重要的作用。我们学习装饰画，必定还要熟悉装饰大师丁绍光。丁绍光也是一位深受张光宇先生影响的现代艺术家，他的画属于现代重彩画，不仅色彩与国画重彩相似，主要是他的勾线平涂法。他的画大多以少女为题材来表现，人物造型修长，长长的手臂，长长的脖颈，长长的玉腿，长长的秀发，即使是宽大的热带植物，还有动物等，也都运用长长的线条勾勒。从这些装饰画作品中，都能看到优秀的艺术家扎实的中国画基本功。

构图即画面的处理和安排，是将自然形象变为艺术形象的重要环节。中国画讲究落笔前胸有成竹，对形象、空白、画面平衡有一个合理的布局。装饰画中主要采用：①平视法，不受时间空间局限，不受环境拘束，以比较自由的办法，追求平面的展示效果，尽量淡化縱深的感受，一般只作交错，不出现多层重叠；②立视法，是中国传统散点透视在装饰画中的延伸，应用广泛，横可成长卷，数千里山河尽收眼底，竖可装立轴，独上高楼望尽天涯路。装饰画中的立视法其实就是传统国画中的散点透视。利用散点透视，不断移动视点描绘的《清明上河图》把1695个人、六十多匹牲畜、二十多只木船、三十多栋房屋楼阁等丰富多彩的内容尽收眼底。元朝画家黄公望的《富春山居图》，也是运用了此法。

传统中国画与现代装饰画在表现形式上的契合，不仅仅只是用线、构图的相近，还表现在技法上的相似，如泼墨法、破墨法在装饰画中常常用作背景的处理，起到与色彩自然渗透的效果。如果我们细心寻找，一定还能找到很多相同点。

装饰画是一种现代艺术的表现形式，旨在装点我们的生活，美化环境和陶冶情操，一切能起到此作用的画都有可能列为装饰画。不论在技法、题材上，丰富多彩的多元生活为我们提供了取之不尽的素材，关键是要用长期形成的传统文化底蕴去发掘、去表现、去创新。我们前面提到张光宇、丁绍光等艺术家都是在传承中国画的民族文化基础上进行个性创作，开拓了自己的艺术道路。我们学习装饰画设计，亦要重视、熟悉、掌握、运用中国画的传统技法，不断改进，不断开拓，不断创新。

参考文献：

[1]湖南美术出版社现代美术教育研究所.美术鉴赏[M].长沙：湖南美术出版社，2006.

[2]彭 德.中国美术史[M].上海：上海人民出版社，2004.

[3]陈敬良.装饰画[M].长沙：中南大学出版社，2007.

[4]孙其峰.中国画技法[M].北京：人民美术出版社，2001.

[5]冷冰川.冷冰川的世界[M].南京：江苏美术出版社，1994.

[6]丁绍光.丁绍光画册[M].昆明：云南人民出版社，1996.

[7]金鸿钧.金鸿钧新作选[M].北京：荣宝斋出版社，1993.

（作者单位：浙江省桐乡市职业教育中心学校）