提升地方院校音乐教育专业钢琴教学质量的对策与研究

摘要：当前在我国地方院校音乐学专业的钢琴教学中，存在着钢琴教学的转型问题，即从单纯的纯钢琴技能培训转变到钢琴弹奏基础训练与自弹自唱能力和即兴伴奏能力培养模式上。其目的是让地方院校培养的音乐专业的学生能更好地为中小学的音乐教学服务，更好地为地方群众的业余文化生活服务，拓展毕业学生的自主择业能力。

关键词：地方院校音乐教育 钢琴教学质量

多年以来，我国许多地方院校音乐教育专业存在着盲目扩大招生的问题，所招收的学生钢琴基础比较差、教师与学生匹配的比例太低、钢琴数量投入不足，不能满足学生学习的需要，学生练琴时间以及指导得不到保障。这是地方高校在扩招中普遍存在的问题，面对这一客观情况我们不能再用传统的钢琴教学思想去教学，而是不断寻找转型发展的出路，让学生能学习到实用的知识与技能。所以，笔者认为需要从改革传统的钢琴教学大纲、教学模式和教学方法入手解决以上的问题。目前地方院校的钢琴教学大纲还是以传统的专业艺术院校的教学大纲为指导，其教学目标、教学模式、教学方法都是以专业艺术院校的教学大纲为参照，且地方院校中的音乐专业教师都是在这种教学模式的培养下毕业的，如果不在教学大纲中作出改变，那么，地方院校的音乐教育专业就很难培养出合格的实用型人才。所以，地方院校音乐专业的办学模式必须在办学目标、教学模式和教学方法中作出调整。下面以贵州铜仁学院为例谈谈钢琴教学中存在的问题及对策。

一、铜仁学院音乐系钢琴教学大纲中存在的主要问题及对策研究

（一）培养目标上的问题： 原有的钢琴教学大纲是以传统的艺术院校的教学大纲为指导，主要培养的是高层次演奏人才和表演人才，这种传统的钢琴教学大纲对各大音乐学院还是有指导性和针对性的。但是，与地方院校应该培养应用型人才有本质的区别。各大音乐学院招生的学生音乐基础与地方院校的音乐专业招生的学生钢琴音乐基础区别非常大，特别是钢琴学生的生源基础区别，完全可以用一个在天上一个在地上来形容。通过这几年招生情况来分析，地方音乐院校所招生的学生中有钢琴基础的占不到一成、（指学习钢琴一年以上）九成的学生没有受过钢琴启蒙教育。然而，专业艺术院校的钢琴学生的钢琴学习过程在进校之前都不会低于五至十年左右的学习时间。在最早的精英教育教学大纲的培养模式下，教学目标就是为了培养高层次的演奏家和表演人才，围绕这个目标的教学服务就是招生的生源质量高，招生的人数非常少，光从中央音乐学院附小的钢琴教学内容与考试大纲就知道钢琴教材的深度与难度。这种传统钢琴教学大纲的指导方向与地方院校音乐专业的培养的目标有着本质的区别。地方院校音乐专业由于多年的扩招在招生人数、招生质量、师资比例、硬件设施等方面都与专业艺术院校有着非常大的区别，以贵州省铜仁学院音乐系在校的音乐学专业2010级、2011级、2012级、和2013级本科为例来分析，每一级都有两个本科班，每个班的学生都有40人以上，四个年级8个班的学生人数在320以上。但是钢琴教师只有8名，钢琴的数量在50台左右，通过这些数据我们可以想象如果还是用传统的教学大纲作指导教学质量就得不到保障。

（二）教学模式上的问题：传统的教学大纲培养目标是一对一的钢琴教学模式，它适用于各大音乐学院的钢琴专业学生。

传统教学大纲的钢琴培养目标是培养高端的演奏人才，比如青年钢琴家朗朗和李云迪就是在这种教学模式下培养出来的高端演奏人才。在这种教学模式下的招生人数、设备条件以及师资比例都是比较充足的，能够满足（每节课按50分钟计算）一对一的钢琴教学模式（有的音乐学院的钢琴专业课还是一周上两节课）。

（三）教学方法的问题：传统的教学模式在教学方法中就有所体现。用什么样的教学方法把高难度的钢琴作品处理好、弹奏好，是传统的教学方法的常用手段，有的天才型钢琴学生学习的内容就是为了下一个周期的钢琴大赛作准备，教师在这一个周期教学中只会对钢琴作品进行分析和讲解，许多专业的艺术学院的钢琴教师的教学方法就是用目前世界上最先进的教学方法来教授学生。并以赛代教学、以比赛为目的，以大赛所取得的名次为教学成绩，目的是让钢琴专业的学生在台上能够完美地把高难度的钢琴作品演奏成功。在国际和国内赛场展露水平与能力。至于钢琴的自弹自唱能力与钢琴的即兴伴奏能力的培养不在钢琴教师的授课范围之内。

二、解决教学大纲存在问题的对策

（一）解决培养目标的对策：象铜仁学院音乐系这样的地方音乐院校钢琴教学大纲必须做出较大程度的修改，把培养目标从培养专业的钢琴演奏人才和为专业文艺团体培养人才的方向转变到更具体地为地方中小学校培养合格的音乐教师，为地方群众的业余文化生活培养合格的专业指导人员以及为社会培养艺术文化教育的自主创业人员上来。

（二）解决传统教学模式的对策：一对一的教学模式已经不实用于地方院校小组集体课培养应用型人才的教学模式了。在地方院校大量扩招的客观条件下一对一的教学模式只能是一种奢望，这都是因为招生人数的转变、设备投入的不足、师资比例失衡的原因。因此，培养目标发生改变了，教学模式就要转变到适应地方院校的模式上来。

（三）解决教学方法的对策：传统的教学方法不实用于地方院校培养应用型人才的教学方法。地方院校培养的钢琴人才的教学方法应该是把钢琴弹奏能力的培养与自弹自唱能力的培养和钢琴即兴伴奏能力的培养有机地结合起来，从小的钢琴作品入手，为了有利于学生对旋律的掌握，对调性的熟悉最好选择学生熟悉的歌曲改编的钢琴曲。让学生把钢琴作品除了在本调中弹奏好以后再转调弹奏，从一个升降号开始训练逐步扩展到两个升降号，直到学生能够在三个升降号中熟练弹奏转调的钢琴小作品，把左手的和弦功能正确的引用到各种调式中来。这才是我们地方院校音乐专业的钢琴教学所需要的教学方法。

三、铜仁学院音乐系钢琴教材存在的问题及对策研究

（一）针对性不强。我们的音乐专业的学生在考进大学之前受过钢琴教育的学生很少，钢琴基础几乎为零，而我们使用的教材为全国统编教材，起点较高，需要降低难度。endprint

从目前铜仁学院音乐系的钢琴使用教材来看主要有以下几本书：它们都是由西南师范大学出版社出版的，一是《哈农钢琴练指法》教学版，二是《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599）。三是钢琴基础黄瑂莹总主编（一至四册），这套教材是在上海音乐出版社出版的钢琴基础教程的基础上是改版过来的，虽然在形式上分成了基本练习部分、练习曲部分、复调部分、大型乐曲部分、中外乐曲部分、歌曲伴奏部分（正谱伴奏）等几个内容，并且每一首乐曲还有针对性的教学提示、作者介绍、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的编写与上海音乐出版社出版的钢琴基础教程相比较而言更加注重科学性与实用性相结合，但是教学曲目还是以传统的、经典的为主。教材的内容来看还是偏高、偏难、偏深、偏大。

（二）突出地方性特色不够，前面讲到有的教程只需要订阅第一册来使用的原因是我们找不到、看不到、学习不到与我们贵州有关的音乐钢琴作品，铜仁地区的音乐钢琴作品更是一个没有有待开发的处女地有许多优秀的地方戏曲与民歌。这些可以改编成难度不大的钢琴曲提供给学生弹奏。

（三）实用性不强，大量的乐曲与练习曲对提高学生自弹自唱能力和即兴伴奏能力的提高结合不好，需要改进。

传统的教学方法就是教师给学生布置大量的乐曲和练习曲让他们去练习，这些大量教材里的练习曲和乐曲的难度都偏大，学生如果没有一定的基本功和足够的时间来弹奏这些练习曲和乐曲效果是非常差的，而且还占用了学生大量的学习时间。教师的教学目的就是想让学生能够打好基础提高钢琴的演奏水平，如果学生把这些练习曲和乐曲弹奏好了确实能够提高演奏水平。但是确实对学生的自弹自唱的能力和即兴伴奏能力的提高没有帮助，这就是为什么会出现有的学生能够把钢琴作品演奏得非常好但是却不能够为别人弹伴奏的原因。

四、解决教材存在问题的对策解决方法及对策

（一）针对地方院校音乐专业学生的钢琴基础比较薄弱，接受能力有限的现状来编写教材。这些教材有的可以直接用来教学比如《哈农钢琴练指法》这本教材主要是用来练习手指保持放松、独立、灵活等基本功训练的教材，这本钢琴教材不但学生每天要弹奏这本教材而且教师每天也是要用这本教材来保持基本弹奏能力的。所以这本教材不需要做出任何改动。有的教材是需要在原有的基础上加以针对性改编后再提供给学生使用的，比如《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599）教材。在笔者看来这是一本非常好的学习钢琴伴奏的教材。这本教材的内容有100首练习曲讲解了大量的钢琴基础内容，可是却是相互独立的练习曲，学生在练习的时候不能够举一反三没有归纳总结。笔者通过十多年的教学经验总结得到可以从以下几个方面来介绍这本教材：第一种是介绍伴奏型的练习曲；第二种是有相同伴奏体练习曲的介绍；第三种是介绍各种大小调与各种节拍的练习曲；第四种是介绍各种不同风格的练习曲；第五种是介绍各种不同的和弦连接的练习曲。比如让学生弹奏第39首练习曲的时候就会向学生提出以下几个问题，第一这首练习曲是几拍子的？第二这首练习曲是什么调的是大调还是小调？第三低音的伴奏部分用的是什么样的伴奏织体？第四要求把低音的和弦标记出来。最后还要求把这条练习曲在不同的调式中弹奏出来，这就有了针对性的练习。《599》教材是非常实用的多功能教材，只要我们改编到位了，学生就会在弹奏练习曲同时学会了钢琴伴奏。有的教材只需要选择一小部分中国与外国乐曲中难度不大同时学生比较熟悉的钢琴曲来给他们弹奏。比如《钢琴教程》第一册第80页肖邦作品的《圆舞曲》就是一首难度不大但是非常优雅动人的乐曲，通过这首乐曲的弹奏同时更进一步的了解了世界著名的钢琴演奏家和作曲家、欧洲浪漫主义音乐的杰出代表、有着钢琴诗人之称肖邦的创作技巧和演奏风格。同样学生们非常喜欢弹奏脍炙人口的第75页的《献给爱丽丝》，这是一首贝多芬创作的钢琴小品，虽然至今已经无从考证爱丽丝其人其事，但是人们从这首清晰流畅的乐曲中似乎感受到了贝多芬的情感。而爱丽丝这一德国少女形象，永远在人们中间流传，引起无尽的遐想。由此可见不必要把整套教材都发给他们。比如钢琴教程就只需要订阅第一册就足够了。我们地方院校音乐专业的学生需要的钢琴教程是通过这种教材的学习使用能够把钢琴弹奏水平体现出来的同时又把钢琴自弹自唱与即兴伴奏的能力体现出来的教程。这样有针对性的教材需要我们的钢琴教师在原有教材的基础上撰写我们需要的教材来提供给学生使用，达到教学目的。

（二）解决方法及对策：把地方有名戏曲和民歌编写成教材融入到教学中去。比如贵州省德江县的傩戏，2006年就被确定为首批国家级非物质文化遗产名录，傩戏、傩文化是一种古老的文化现象，它源于古时的傩仪，逐渐发展成为多元宗教、民俗、艺术表演的复合文化体，被誉为“中国戏剧的活化石”。还有贵州省思南县的花灯戏，思南花灯戏在2005年被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产保护项目。2006年8月，由思南县民族文工团的花灯曲艺工作者创作、演出的花灯小戏《红包藏情》在贵州省首届花灯大赛上一举夺得“金灯奖”。这些都可以改编成通俗的简单的钢琴曲来提供给音乐系的学生弹奏，这不但能够提高他们的学习兴趣而且还能够加深他们对地方民族音乐的了解。更重要的是培养学生对地方民族音乐的学习、传承、以及创作的信心，不能够因为当地的经济不发达而否定地方现有的优美的优秀的地方戏曲与民族民间音乐。更不能不屑一顾的不去了解、学习传承地方民族民间音乐。但是到目前为止的现实是我们的音乐教师以及教育主管部门都没有对此引起重视，地方特色没有得到体现，学生对地方音乐了解太少，这会对他们在地方的中小学的教育教学活动中、在服务社会文化活动的指导过程中以及自主择业的过程中产生困难，不利于与社会的对接。

（三）解决方法及对策：学生对钢琴键盘那么熟悉却不能够弹伴奏是因为只有固定调的概念没有首调的概念不能够自如的转化。不能够即兴地从固定调转化成首调，不能够从五线谱转化到简谱中来，所以要求学生不但要能够弹奏固定调的作品，而且还要能够弹奏首调的作品。同时要求学生不但能够熟悉五线谱，而且又要熟悉简谱。学生不能学习得太死了，不能够灵活运用照本宣科了。所以传统的钢琴教材必须在实用性方面做出改进，特别是钢琴教材应该简谱化与中小学的音乐教材能够对接上。（以前有简谱版的钢琴教材和手风琴教材特别适合练习简谱各种特点，后来要求与国际接轨就不用了）不然就会像我们在大学学习外语一样毕业以后不能派上用场几年过后就忘得一干二净。有针对性的加入钢琴简谱教材内容提供给学生练习，培养学生对钢琴简谱的识谱能力和弹奏能力。

基金项目：

本文为贵州省铜仁学院2013年教改课题，项目编号：JG201340.

参考文献：

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