赵正伟
(重庆工程学院,重庆 400056)
浅谈游戏美术的教学设计探讨
赵正伟
(重庆工程学院,重庆 400056)
网络游戏作为一种现代娱乐形式,正伴随着网络的进一步普及、网速的大幅度提升,创造出越来越巨大的市场,并形成了一条新的产业链。在娱乐多元化和就业等方面发挥着重要作用。下面就企业对游戏研发岗位中游戏美工的要求与学院对应教学设计作粗浅探讨。
游戏研发;游戏美术;教学设计
1、基于游戏引擎划分。以《梦幻西游》等客户端,大部分网页游戏为代表的纯2D游戏;《完美世界》等为代表的纯3D游戏;地图为三转二,角色为3D的2.5D游戏,也有人将锁定视角的3D游戏归类为2.8D。
2、基于游戏风格划分。卡通类游戏,建筑夸张、细节简化,色彩、线条、夸张程度、协调感都非常重要,给人以童话感。写实类游戏,这类游戏场景需要做旧,色调整体偏灰,严格意义上游戏是没有写实的,与现实都存在较大差异。
3、基于游戏工种划分。UI设计与图标制作;原画设计与宣传;模型与贴图制作;动作与特效。
1、UI设计。游戏界面是玩家体验最直接的一环,在设计布局中,需要让玩家操作方便,将游戏功能更直观的呈现给玩家,同时还需要匹配整个游戏风格等因数。
2、原画设计与宣传。这个工种对传统绘画功底有较高的要求,需要设计师有较高的美术功底。游戏风格、场景设定、角色设定等都需要原画师来制定。在游戏宣传中,宣传海报等需要直接反应游戏的风格内容,抓住玩家的眼球。
3、模型与贴图。游戏模型贴图是三维游戏美术制作流程中的一个环节,没有模型就无法进行后续的贴图、动画、特效等流程。游戏模型贴图的规格通常分为三类:网游、次世代网游、次世代主机游戏。根据不同类型游戏要求,模型面数也有一定的规格,一般分为高模和低模。
4、动作与特效。一般游戏中基本动作有走、跑、休闲待机、受伤、攻击、死亡这六个基本动作,复杂点的还有跳、站立、战斗待机、表情动画等。游戏特效是指游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。
动作与特效相对于原画与模型来说,需要的美术基础要求不是那么高,甚至动作师可以完全从美术零基础开始。但是动作师需要非常强的想象力与动作设计能力,需要通过较长时间来研究动画规律。特效的最大岗位素质要求是,需要有非常丰富的画面表现的想象力。
1、基本美术功底
(1)素描与速写课程。素描与速写的训练,是掌握基本造型能力的基础。
(2)色彩与构成课程。原画与模型贴图都需要更多的想象,甚至游戏内很多东西都不现实不存在的,但是人的想象都是建立在认知上的。三大构成的训练可以让游戏美术设计师的想象能力具有扎实的根。
2、基本软件
(1)原画与UI。研发部门主要使用的软件有Photoshop,Painter,Illustrator等。这类软件有很多相通性,因此课程可以只用Photoshop就可以了,其他软件可自学。
(2)模型与动作。研发一般使用软件为3Dmax,也有部分使用Maya。这两款软件在制作理念上也是一致的,而且现在也是同一公司出品。
(3)特效。实现特效的软件很多,Digital Fusion、After Effects、3Dmax等。而且各具优势,甚至很多游戏是在自己的引擎上实现特效。课程选择上建议只需要开设After Effects就可以了。
3、职业培养
(1)前期职业规划。初期学生对于游戏研发的了解很粗浅,甚至根本不了解,通过游戏制作流程、岗位要求和基础美术、基础软件的学习,让学生逐步加深印象,通过自己的兴趣为后期岗位培养做铺垫。
(2)中期岗位培养。游戏美术虽然都有一定的相通性,但是每个岗位又有其专业的要求,通过前期培养,让学生有意识的选择自己有兴趣的岗位,并重点学习该岗位的职业技能。绘画能力较强可以学习原画与UI,三维能力较强可以学习模型,表现力强的可以学习动作,综合素质较高的可以学习特效与后期。
(3)后期团队协作能力。随着游戏的发展,玩家欣赏水平与期望越来越高,研发中对制作的细节与从业人员的要求也越来越高,从游戏发展初期几个人就能制作一款游戏发展到现在的次时代游戏,分工也越来越细,这就要求分工合作。游戏美术同样,不单单是和程序与策划的合作,美术团队内也要合作。在教学培养上,学生具备了基本的技能技巧后,训练学生的协作能力就非常重要,让学生在团队中感受自己的岗位特点。
一位优秀的游戏美工是需要不断学习的,并且在环境上也需要一定的条件。学校在课程开设上,无论制作氛围还是工作时间的连续性上都无法与真正的公司相比。因此,职业技术教育离不开社会力量的支持,只有学校层面与相应的游戏公司建立合作机制,让学生参与到真实项目中去,才能将学校学习的基本技能转化成商业技能。
[1]张蕾.网络游戏设计制作的发展趋势[D].黑龙江:吉林大学,2012.
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1005-5312(2014)17-0249-01