歌剧钢琴伴奏的重要性

张 蕾

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

歌剧主要是以唱为主。一部歌剧通常情况下在1到4个小时左右。而且歌剧演员在演唱的过程中，是不需要借助任何扩音设备的，歌唱者需要将自身融入到剧本的人物形象中，通过自己的声音，以及声音和音乐的配合，来完成歌剧的演绎，这就对歌剧演员的演唱功底有着非常高的要求。在这个过程中，歌剧演员需要发挥自身非常高超的演唱功底和表演技巧，来完美的诠释剧本的形象和情感，来实现声音和情景的完美融合。演员在拿到剧本之后，必须先对作品的背景及故事的内容和歌剧的艺术风格进行了解，然后才能开始练习。在练习的过程中演员需要和钢琴师进行配合。钢琴师的艺术水平直接会影响到演员的发挥。钢琴伴奏，在歌剧表演的过程中不但可以帮助演唱者进行音乐的处理，同时还能帮助演唱者解决语言之外的一些问题。

一、歌剧的起源和发展史

歌剧起源的基础是中世纪时期的田园剧、奇迹剧以及宗教剧。到了15世纪末期，歌剧的前身幕间剧出现，这种穿插在各种戏剧中的表演形式在情节上形成一定的关联性，通过非常简单的和声来进行装饰，给人以清新自然的感觉。16世纪末期，在意大利出现了真正意义上的歌剧,早期歌剧脚本都以希腊神话为基础，整幕歌剧中融入历史题材和诗歌，用单声部旋律，配合和声伴奏，歌唱部分则为宣叙调形式的吟唱，节奏自由，音域不宽，也可以使用合唱的方法。

歌剧史上第一部真正意义上的歌曲是《奥菲欧》，它也是威尼斯歌剧的代表作之一。自此之后歌剧逐渐迎来了自己辉煌的发展时期，歌剧中夹杂了大量的音乐，来使歌剧的情感更好的发挥，同时大量的二重唱、合唱以及咏叹调也出现在了歌剧中。以美声唱法为主，使得弦乐器首次在歌舞表演中占据重要的地位。意大利歌剧最后发展的一个城市是那不勒斯歌剧，17世纪末的歌剧被称为正歌剧，其影响力是非常重大，一直延续到了19世纪，正歌剧的突出特点主要是非常重视美声的表现形式，在表演中，很多的男性演员也纷纷在模仿柔美的女性声音，这一特点的主要歌剧代表作品是《泰奥多拉》。

19世纪末的意大利歌剧逐渐的有了自己非常明确的形式和特点，在歌剧的内容上，主要是以神话传说各类故事为主，具有非常鲜明的戏剧特点，同时在故事的节奏上，也有了更加严肃和紧张的情绪。同时，在歌剧的开场中也有了非常个性化的序曲，舞蹈形式在开场中逐渐的被舍弃。在唱腔表达上，宣叙调成为主流，一种是在较长对白或独白、独唱时使用的干唱式；还有一种是用于表达复杂感情时使用的带伴奏的宣叙调，这种唱法能突出场景戏剧性的紧张情绪。在咏叹调上，采用ABA形式的三段体。

综上所述，歌剧是一门以唱为主，并且综合了舞蹈音乐，以及美术等等因素为一体的一种综合性的艺术。

二、歌剧中钢琴伴奏的作用

钢琴伴奏不是由几个音乐字符的堆砌而形成的，它的创作需要的是一种情感上的宣泄。肖邦的夜曲丝丝入扣，让人陶醉；朗朗的钢琴灵动，为之着迷。没有情感的伴奏只剩下一些有规律的声响，而别无他意，进而也不会引起听众的共鸣与反思，因而这样的作品是绝对不会流传千古的。在音乐的表达中，想要做到以情动人，最终实现陶冶情操和净化心灵的效果，就需要在音乐的表达中加入更多的情感，使音乐的音符和人们的情感更好的交流和融合，从而实现情随音转的效果。想要实现这样的效果，就要求钢琴伴奏者在拥有高超的演奏技巧的同时，可以将自己对音乐的理解以及自身的情感融入到音乐中，细腻而委婉的宣泄出来。在歌剧中，情感的表达往往是根据歌剧的剧情变化来逐渐变化的，钢琴伴奏在歌剧中有一种烘托情境和引导情感的作用，在钢琴伴奏的引导下，观众可以更好地参透和理解歌剧本身的艺术情感。

三、歌剧中钢琴伴奏的要求

歌剧在演唱上要求非常高，它要求能够准确而精美的表现作品的情感，通过音量以及音色的把握，来实现细腻化的艺术表达。歌剧中的钢琴伴奏也应该像是歌剧的演绎一样，达到琴声和情感的精雕细琢，将歌声和琴声完美的融合在一起，实现演唱者、琴声、歌声以及感情的共融，这才是歌剧中钢琴伴奏的最高意义所在。如果只是在伴奏中显示弹奏的技巧有多么的高超，那么将失去伴奏的作用。在歌剧的表演过程中，钢琴伴奏者是歌剧演员的最佳合作者，想要实现歌剧和音乐的完美融合，就需要伴奏者和歌剧演员更好的合作。因此，钢琴伴奏者必须对歌剧作品的内涵以及风格，有非常深入而全面的了解，只有这样，在表演的过程中，钢琴伴奏者才能更好的将自己的情感融入到歌曲作品中，表现出作品的深刻内涵，从而更好的与歌剧演唱者进行互动和交流。

四、歌剧中的钢琴伴奏分析

1.钢琴伴奏对歌剧中人物情绪及情感的烘托

莫扎特是奥地利著名作曲家，他从11岁开始就创作歌剧，一生中创作了二十多部脍炙人口的歌剧作品。其中包括有意大利歌剧《狄托的仁慈》、《受骗的丈夫》《费加罗的婚姻》、《女人心》等等，而我们所要分析的《你们可知道》就选自于他的《费加罗的婚姻》中，处于《费加罗的婚姻》的第二幕第三场，是凯鲁比诺的咏叹调。

《费加罗的婚姻》中，凯鲁比诺是一个正处于少年到青年过渡时期的男子汉，他是伯爵夫人的仆人，但是因为处于青春期，对于爱情有了一种懵懂的冲动，因此对伯爵夫人有了一种特殊的情感。《你们可知道》主要描写的是凯鲁比诺穿着军装向大家辞行的时候的情景。全曲采用四分之二节拍，在钢琴伴奏上，除了通过跳音来表现出主人公调皮的性格之外，还通过强弱的节奏对比来暗示出主人公凯鲁比诺忐忑不安的内心情感。同时通过旋律的缓急，跳动和平稳相结合。来表现出凯鲁比诺性奋而紧张情绪。

在《你们可知道》a段中，描绘出了主人公内心复杂的情感。钢琴伴奏通过连续的16分音符，使得音乐更加具有流动性。通过16分音符和32分音符连绵起伏的节奏变化，表现出了一种迫不及待倾诉的情绪，也正如歌曲中所想要说的一样：“你们可知道，什么是爱情？你们可理解我的心情？你们可理解我的心情？”

同样在b段中，通过降a大调、f大调、c小调的各种转换，以及装饰音和变化音在旋律上的转变，突出表现了主人公困惑激动以及不安的情绪，描绘出凯鲁比诺想要描述自己爱情滋味却又羞于表达的情绪。在第52小节的61小节中，作者加入了更多的变化音，使得人物的心里矛盾在这里可以更加突出地表现出来，我们可以通过歌词来了解主人公备受爱情折磨的情绪。“不知道为什么终日叹息，一天天一夜夜不得安宁。不知道为什么胆战心惊，但我却情愿受此酷刑。”

2.钢琴伴奏对人物性格以及环境背景的塑造

歌剧《卡门》是法作曲家乔治比才经久不衰的歌剧作品，她也是歌剧作品中流传至今的名作之一。《卡门》主要讲述了一段爱情从萌芽到毁灭的过程，剧情的发展非常的简洁和紧凑，乔治比才在对女主角卡门的刻画中，通过各种不同旋律的应用展现的卡门热情残忍温柔等等方面的性格特点，使得这一形象更加的立体和生动。

《哈巴涅拉舞曲》是歌剧《卡门》第一幕中主人公卡门出场时所唱的一首咏叹调，此曲的旋律十分深入人心，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。在咏叹调《哈巴涅拉》中，乔治比才通过不同的音乐感情对剧中的人物形象进行了详细的刻画。第一幕以及第二幕中，选用的是d小调和D大调交替使用的方法，表现了女主角卡门热情直率的性格特点，在音乐的基调上主要是以欢快和活泼来作为基础。因为他们是一个吉普赛女郎，因此作者在这里重点突出的响板的节奏和欢快洒脱的吉普赛歌曲形式，以此来表现出西班牙独特的民族元素。

五、歌剧中钢琴伴奏的重要性

歌剧是以唱为主的综合性艺术，通常情况下，歌剧演员在演唱的过程中，是不需要借助任何扩音设备，演员通过将自身的情感与音乐融合为一体来打动听众的心灵。歌剧所追求的主要是给人以美的享受。通过声音和音乐的有效沟通和融合，来完美地塑造出作品中的人物形象，给人以美的感染和美的享受。在这个过程中，需要歌剧演唱者有非常深厚的演唱技巧，能够在了解作品内涵的基础上，更好地发挥自己的情感并且可以与音乐伴奏更好的配合，从而促进双方情感的抒发，更好的表现出作品想要表达意境。

戏剧浪漫主义的成熟为音乐浪漫主义起到了铺垫作用，而进一步将两者结合，用音乐来配合诠释戏剧的内涵，同时也能大大增强作品的抒情性和感染力，在歌剧艺术中钢琴伴奏有着非常重要的意义，在歌剧的演唱中，钢琴伴奏是配合歌唱成功地完成歌剧作品的关键，也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好伙伴。通过钢琴伴奏与歌唱的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到歌剧作品的艺术魅力，它的作用不仅是烘托歌剧的气氛、加深歌剧的意境，还能丰富歌剧艺术的表现力，在钢琴的伴奏下所进行的人声演唱能更传神地演绎作品。歌剧在情感的表达上更加偏向于娓娓道来，通过演唱者音色和技巧的不断转变，以及钢琴伴奏对于情境的烘托，让观众自己从中理解并参透歌剧本身的艺术情感。

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