浅谈当代粉彩艺术的表现语言

刘小武

（景德优瓷 景德镇市 333000）

当代粉彩艺术的基本状况

粉彩是在五彩的基础上发展而成的，粉彩瓷康熙时期萌芽，至雍正时期成熟，乾隆时期粉彩已经发展的很兴盛,民国时期的粉彩瓷在“珠山八友”的创新下，更加的具有艺术性，粉彩在不断的向前发展，直到今天仍然受到大家的喜爱。粉彩的艺术风格为秀丽雅致，细致粉润。当代陶瓷艺术产业蓬勃发展，景德镇作为瓷都，其艺术瓷的发展尤其突出，在人们的审美情趣发展改变的今天，粉彩艺术也在不断的丰富自身的表现语言。粉彩艺术在绘画工艺上比较复杂，需要不断的尝试才能够掌握其规律。在粉彩艺术瓷作品中，大致可以分为两类，一类是以继承传统形式和纹样为主的粉彩绘画作品；另一类是以表达个人情感与张杨个性为主的现代粉彩作品。传统粉彩的器形多为沿用了康雍乾三朝的造型，花瓶的造型多为橄榄瓶、天球瓶、花盆、碗等，大部分为批量生产，绘画题材涉及的有山水、花鸟、人物、传统吉祥图案等，还有些人专门从事研究模仿清代粉彩的精品，俗称仿古瓷。传统粉彩艺术其装饰意味具有浓郁的东方文化气息，如清乾隆时期的粉彩百鹿图双耳尊，在器形的腹部以粉彩绘画出山水百鹿图，其百鹿的神态十分生动有趣，或奔跑、嬉戏、觅食等，周围都生参天古树，远处为山峰及瀑布、流水等，整个画面和谐统一。其鹿与“禄”谐音，百禄为俸禄丰厚，其鹿一直被广泛应用到粉彩艺术的吉祥纹样创作之中。

当代粉彩艺术需要对传统进行学习，优秀的传统文化是当代艺术创作的根基，同时把握时代的审美特征，使得当代粉彩艺术既有民族性又有时代性。我们对于传统不能够机械的照搬，它需要当代陶瓷艺术创作者用敏锐的眼光去分析和提炼。当代的粉彩艺术由过去的象牙之塔转向为“民众的艺术”，因此，粉彩艺术的绘画性表现语言在表现题材、绘画形式、审美倾向都发生了很大的变化。如今当代陶瓷艺术家在创作过程中不受任何艺术形式控制，注重表达个人的情感和展现个人性格，把粉彩艺术发展成为具有时代气息和时代审美的新粉彩艺术。

当代粉彩艺术在表现语言的题材上，仍然保留了一部分传统的题材，对于同一题材，则绘画手法却不同，其立意上也不再是传统的吉祥寓意。当代艺术家在创作思路上更加广泛，花鸟、人物、山水、乡村小景等，这些传统题材在着意上力求创新，创造出符合当代人的审美要求。在绘画语言的表现手法上，大胆的借鉴了其它绘画手法吸收釉上新彩、墨彩等表现技法，甚至油画、水粉画等绘画形式也会被利用，更好地拓展粉彩艺术绘画的表现空间。除此以外，陶瓷画家还在粉彩颜色上大胆的革新，使得颜色更加的明亮，是将釉上彩颜色代替珠明料打底的传统方法，直接上色后涂一层雪白，使得粉彩绘画达到另一种艺术效果。当代的陶瓷艺术家们擅长表现色彩，色彩之间的配合非常协调，在粉彩艺术领域里注重色彩的神韵。

色彩在当代的粉彩艺术表现语言中受到了极大的关注，在粉彩釉料中的西赤，常用来表现红色的花朵和人物的衣物，其给人艳丽、明亮的色彩感觉；粉彩中能够的大绿及翠绿，使人有种舒服、宁静的感觉；紫色则给人神秘的情感。当代陶瓷艺术家除了喜欢在色彩上琢磨研究以外，肌理在粉彩绘画中也常常被应用，肌理包括笔绘肌理和非笔绘肌理。当代粉彩艺术的表现语言通过色彩、肌理、大小、浓淡、疏密等诸多要素来表达其在绘画中的重要性。粉彩绘画中，局部的重点刻画能够表达陶瓷粉彩的工艺特点，通过点、线、面的处理和相互融合，局部刻画的不细则很难表现画面的神韵，相反，每个细节部位都画的很精细，那么画面则过于繁琐，显得匠气十足，缺乏艺术性。在西方绘画中极其看重比例，是艺术常用的外在形式，也是作品能否成功的关键因素。当代粉彩吸收对自身有利的元素来进行创作，通过线条来构建画面各个事物之间的均衡比例。在绘画创作时，对每个部分都会很大的影响画面的比例，如形状大小的比例、动静合理的比例、色彩冷暖的比例，不断调整这些比例，是达到矛盾双方达到和谐。在比例上过于强烈往往会显得夸张，因此在粉彩艺术表现语言中需要充分利用画面的整个空间位置及全面把握事物之间的比例，才能够达到理想境界。在任何艺术创作活动中都需要重点把握整体，协调画面中各个事物的组合。在粉彩艺术表现语言中，协调并不等于统一，协调是种手段，是为了达到均衡。协调通常是使得画面更加的具有层次感，画面中的事物并不是一样的大小或同样的深浅，需要协调画面组合，表达出创作者心中的理想境界。粉彩创作无论采用是单一的表现语言还是多种的表现形式，画面的最终效果都是给人感觉协调统一的，协调是当代粉彩艺术创作的重要条件之一。当代粉彩在表现语言有多种形式的结合，用图案与绘画相结合，在陶瓷俗语中称为“开光”，开光外师图案形式，其空白的形状有很多，圆形、正方形、长方形、扇形等，里面绘的题材不受限制，整个作品在最终效果上浑然一体。

陶瓷粉彩艺术离不开陶瓷工艺，我们在拓展粉彩艺术表现语言的同时离不开对工艺的研究，只有在陶瓷绘画创作中，粉彩的艺术性与工艺性完美的结合才能获得艺术精品。在粉彩艺术表现语言中，过分的追求工艺美反而失去了艺术的生命感。当代陶瓷艺术家在粉彩创作初期，从泥料的选择上就开始有别于传统艺人，其创作观念既表达了创作者个人的情趣，又能够满足大众审美。工艺是当代粉彩艺术的基础，工艺技术的最高境界应该是与艺术相融为一体的，所谓技近乎道，把技术理解为一种精神世界的感悟。陶瓷绘画艺术，一般在瓷板画瓷质器皿上作画，它是陶瓷器物与粉彩绘画艺术相统一的艺术形式。当代粉彩艺术表现语言在形式与内容上需要高度统一，对于绘画载体陶瓷器物也需要完美的结合。陶瓷器物的造型很多，在选择上要做到“因材施教”，瓷器的造型特征主要表现在外轮廓线上，如曲、直、张、合等，人物题材一般选择直造型的瓷器，山水可以选择开造型的瓷器，花鸟的选择范围更加广泛。

画面与造型的完美结合在整个绘画创作过程中需要不断调整画面，使得达到完美境界。在粉彩绘画之前，根据不同的陶瓷器物，选择恰当的题材，题材确定之后，重要的部分安排在瓷器中的重要位置上，以便能够体现主次分明，相互呼应。在当代的艺术环境下，粉彩绘画成为创作者主观的行为活动，陶瓷艺术家们把自身的设计思想用画面中各种形式语言表达出来，力求有新意、有内涵。当代陶瓷艺术家不同于传统的样本艺人，是有文化底蕴和思想内涵、艺术修养为统一的创作家。陶瓷粉彩绘画中的表现语言是个性的、整体的、民族的、时代的，丰富的表现形式将为陶瓷艺术带来更加广阔的发展空间。

结 语

粉彩作为景德镇四大名瓷之一，从形成至今已有300多年，其在不同的发展阶段都有完善和创新。当代粉彩艺术表现语言所包含的色彩、肌理、大小、浓淡、疏密等，是人们在粉彩艺术创作中长期的认识。总之，处理好绘画题材与造型、陶瓷工艺性与艺术性、各种形式语言的协调统一，这些都是作为当代陶瓷艺术家所需要具备的素质，这需要他们不断努力地去学习理论知识和踏实地进行实践创作。

[1]李砚祖《工艺美术概论》北京：中国轻工业出版社2009年

[2]李文跃《景德镇粉彩瓷绘艺术》南昌：江西高校出版社2004年