浅析美术教学中的审美教育

黑龙江 王可

审美直觉是一种整合了所有理性与感性来进行审美活动的艺术能力。因此，人们如何看待审美直觉，如何理解审美直觉在美术教育过程中的作用，怎样提高审美直觉都是值得探讨的问题。下面结合教学实践谈谈本人的一些看法。

一、审美教育的现实使命与诉求

当代审美教育担负着提高人们审美能力的使命，使人善于发现美，鉴赏美，为创造美奠定基础。审美能力包括审美感觉能力和审美知觉能力，前者是后者存在的前提。而所谓的审美感觉能力指的是人对于审美对象的感知能力，但前提是作为主体的人首先要能够对审美对象进行一定程度的辨别，而后才能产生审美心理这一过程。审美教育首先是培养人们由外在美的感觉衍生到内部意蕴的感知，即审美感觉能力到审美知觉能力的培养。审美能力是一种具体的能力，每个人都可以进行审美活动。站在一件艺术品面前从内心感到喜悦和看见一块大花布感到喜悦都属于审美活动，但不可否认，审美活动是存在着等级区别的。高级的审美能力必须有审美知识和审美理论的支撑，同时需要把理论知识转化成实践活动能力。这便是审美教育的功能和职责所在。

我们在享受当下社会快速发展给我们带来的便捷和快乐时，也同样感受到了这个时代的变化。我们清楚地感受到这个时代对美术教育的迫求，这是一个读图的时代，今日的大众传媒己经发展成一种形象语言。图像时代给人们带来的巨大的视觉冲击，大量的图像信息不分国界的闯入人们的视野，每个国家都竭力通过图像来传播本土文化。作为一个拥有百年历史的泱泱大国，我们在这场文化战争中，需要重新肯定中国艺术文化价值，以保证我国百年来的艺术文化精粹不被来势汹汹的图像时代所淹没。因此，美术教育，特别是审美直觉的培养显得尤其重要。美术教育作为人文教育的中坚力量，注定是面向全体学生的教育，它不同于专业院校的纯技术培养，也不同于抽象的艺术理论学习。注重审美直觉的美术教育有利于激发学生的多种感知和思维方式，是培养直接感觉经验的主要手段。顺应时代要求，美术教育需要趋向多元化教育，艺术史、艺术批评和美学等学科作为审美直觉的理论基础，必须成为美术教育的基本内容，而不应仅仅出现在专业美术教育中。从实际情况来看，如果学生对于视觉图像的理解能力较差，那么其便很可能被大众媒介所进行随意的图像操纵，成为牺牲品。因此从这个角度来看，美术教育应当注重培养和提高学生在艺术品方面的认知和理解能力，这应当是美术教育者的职责所在。改善美术教育需要大量的工作，以改造美术教育理论为开端，改善教育者和受教育者艺术知识结构，科学地对待美术教育中的实践过程和所得的理论观点，构建适应新时代的美术教育理论体系。

二、当代青少年的审美取向

上世纪九十年代初期开始，信息技术在我国迅速普及。如今，人们生活的方方面面依然离不开电子信息的运用，生活中游走着大量的文字和图片等电子信息，而青少年在这样一个背景下，审美取向较过去产生重大的变化。在当下，整体的文化氛围还是相对宽松的，而处在这个时期的青少年较过去的同龄人会显得更开放，更敢于挑战所谓的权威，对于个性的追求也更加强烈。从非主流文化的兴起，我们能清晰的感受到这股审美潮流。青少年总是存在其盲目性的，在这个特定的时期总会受到各种社会思潮的影响。由网络兴起的后现代主义思潮是最具有影响力的，宣扬的是一种反传统、反权威的理念，正好符合了青少年叛逆的心理。而这种模糊的、异端的、散漫的、多元化的后现代主义取向都清晰地反应到了青少年的审美活动过程中。各种充满扭曲意味的行为艺术以及解构经典的艺术都受到了部分青少年的追捧，事实上，青少年随着追寻新异的心理成了那些颓废、消极的艺术的主要参与者。有调查显示，在审美取向方面，青少年对于艺术题材偏好程度依次为：动漫与漫画类、设计类、雕塑油画以及中国画；吸引他们观赏的原因依次为:较强的娱乐性、消遣时间、增长知识、体验文化。青少年对艺术的态度正体现了他们娱乐消遣化的审美取向。新时期虽然给青少年带来丰富的图像资源和信息来源，却在某种程度上限制了青少年的审美取向，使得这个时期的青少年在审美活动中仅仅停留在了悦目悦耳的程度上。

三、在审美视角下提高美术教育的思考

（一）创设美术情境，充分激发学生兴趣

以往的美术教学一般停留在以传授基本技能为目的的教学上，对于欣赏课一般会直接跳过，以致学生较少得到锻炼的机会。在笔者看来，现阶段的美术教育除了基础的绘画技术外，要更加重视自身的修养，引导和培养其审美精神，创造良好的美术学习环境和情境，譬如播放投影、音乐、电影等，学生在这样的环境中会受到美的影响，提高学生的审美意识。

（二）加强对学生综合能力的培养

1.观察能力的培养

对于观察能力，笔者认为其很明显是一种后天习得的技能，而称之为技能就是需要通过训练习得的。虽然有一部分人天生有集中注意力的优势，有眼手协调的优势，但大多数人是需要对其感觉器官进行训练的。这里我更愿意把观察分为直觉和记录，最诚实的观察就是我们的看某种东西的直觉，能够记录下对事物最本质而直接的直觉是对其他学科课程学习很有裨益的一件事情。只是这些关于观察能力培养的课程往往淹没在热衷于写实的美术教育中，偏好技术多于艺术。

2.欣赏能力的培养

我们从一个狭义的角度来看得话，欣赏一件艺术品就是对别人的表现方式作出一种反馈。一幅画是好是坏，是整齐是零碎，每个人心里确实是有那么一个标准在的，但这标准仔细琢磨下来，就会发现是一种潜意识的标准。每一种艺术类型一般都有类似的心理基础，无论是儿童还是成人在绘画表现上都会带有一定的观念的、社会的因素，只是成人拒绝了心理倾向的直接表现而增加了绘画表达的复杂性。试验中很少学生会缺乏美的标准，画也存在着各种类型，这相当于各个人的心理倾向，是最原始的审美直觉。举一个很简单的例子，让一个有密集恐惧症的人去欣赏一幅密集线条的画是不太现实的。对于教师而言，其任务是考虑如何结合学生的不同的兴趣、喜好因材施教，让他们具备初步的鉴赏能力。

3.自我表现能力的培养

在笔者看来，不同的审美标准确实存在。在美学上的各种标准可以用表现的气质来区分，例如，写实主义、印象主义、现实主义等等。没有一个批评家会否认一件艺术品的美学主张，同样的，我们要解决的问题不是儿童能否画出符合某种美的标准的画，而是能否很好的表现自己。至于他们能否归到某一类的美的标准，甚至构成特殊的一类都不是那么重要的。

4.审美观念的培养

在当下美术审美教育的过程当中，培养接受者的审美观念具有重要意义，这是因为我们的审美感受力、审美趣味等都与其发生紧密的联系。可以这样说，美的观念是连接美与美感的中介。一般而言，所谓美的观念指的是，能够体现美的事物的规律与内涵，又能够反映美的事物的典型化的个体的形式和现象，同时具备个别性、普遍性的这样一种观念。这样来看，先对所以的美产生一定的认识，再在此基础上演变出美的观念，进而研究形成了个人的审美能力和偏好。因此笔者认为，在当下的美术教育中必须深化审美教育的观念，而在观念的培养中，正确的引导必然是不可缺少的。

总而言之，审美教育具有重大的现实意义，在我国社会主义精神文明建设中占有重要的地位。审美教育不仅能够引导人们形成更为健康的审美观念，还能够提高人们的审美能力，使其能够更好地做到德智体美劳的全面均衡发展。