泽维尔·多兰就没想好好做导演

文/吴雨辰

今年的第67届戛纳电影节上，多兰新作《妈咪》再次入围主竞赛单元，这位戛纳选片单元有史以来最年轻的导演，与他的电影偶像戈达尔共同斩获评审团奖，成为一段影坛佳话，当这位炙手可热的加拿大电影天才再度红遍戛纳，他的传奇经历和电影作品也

再一次引起了世人的瞩目。

拒绝被标签

2009年，正20岁的泽维尔·多兰带着他的导演处女作《我杀了我妈妈》在戛纳电影节一鸣惊人，夺下了“导演双周”单元大奖，早早地开启了戛纳的征程；2010、2012年的《幻想之爱》、《双面劳伦斯》连续为他赢得“一种关注”单元大奖；2013年《汤姆的农场旅行》入围威尼斯，剑指金狮；如今，年仅25岁的多兰就已拍出了5部电影作品，这种惊人的速度令多数电影人都望尘莫及。不过，多兰不愿自己被贴满几座大奖、打败多少著名导演的华丽标签来介绍自己。他愤愤因为年轻总被人打上“天才”的标签，更不满因为常常自导自演而被人称为自恋。撇开这些年在戛纳大放异彩的闪耀经历，其实他的人生远比那些还丰富得多。

在他自己的电影中，不仅能编能导还能演，甚至他的电影作品的英法字幕都是由他来完成，一个人简直能顶替大半支电影主创团队。而他的传奇色彩从早年就已开启，四岁出演加拿大最大制药公司Jean Coutu的广告，早早登陆了电视屏幕，由此开始出入一些广告、电影和电视剧，这个小童星甚至比他那同是演员的父亲上镜还早，他还是《哈利·波特》的罗恩·韦斯利、《歌舞青春》的贾斯汀以及《暮光之城》中狼人雅各布的法文配音者，就连法文版的《少年派的奇幻漂流》、《南方公园》里都留下了他的声音。

被小李无视的小粉丝

1997年，《泰坦尼克号》上映时，年仅八岁的泽维尔·多兰喜欢上了银幕上的奶油小生莱昂纳多。作为一名“过于合格”的粉丝，他用英文给莱昂纳多写了封信，“我看了5遍《泰坦尼克号》，你是个伟大的演员，我崇拜你。我希望有一天能跟你一起演戏。你的电影里还需要小演员的话，我一定会通过试镜！”长大后回看这封石沉大海的信，多兰只能吐槽：“都怪爸爸让我写有100部美国电影在蒙特利尔拍，一定是他觉得我太蠢了!”而在他幼年一长串疯狂寄信的名单里，还包括了霍莉·玛丽·库姆斯和凯特·温丝莱特。

不过他还是完全不否认《泰坦尼克号》对自己的影响，甚至这似乎成了他的艺术起点，“这部电影让我有想讲故事的冲动，让我想要拥有像电影中的人物、服饰，还有野心和梦想。”他把电影看了35次，确切地说是35次半。那半次是母亲带他去影院看《尽善尽美》时，他以上厕所为借口溜进正在放映《泰坦尼克号》的影厅。

一如既往拍摄女性

在青春期，多兰与母亲的关系非常的焦灼。在母亲眼里，这个孩子不仅性取向有问题且有暴力倾向，而多兰却觉得母亲完全不懂自己。和母亲的关系也在自己性意识萌发中剑拔弩张，他甚至有了“弑母”的念头，后来的半自传电影《我杀了我妈妈》便是他这段时期内心的真实写照。其实他的母亲并没电影中那么坏，但和每个青春期的少年一样，多兰需要审视和挖掘自己的青春期，才能平心静气地开始人生的新篇章。

其实在主题上，新作《妈咪》与他五年前的处女作《我杀了我妈妈》一脉相承，《妈咪》的情节不再带有浓烈的自传性，而这个情感更为真实、宽厚的故事几乎可以看作是多兰为自己那部任性、刻薄、自我沉迷的处女作的一种愧意表达。

就在很多人觉得作为导演的他更像是一个表演过火的演员时，多兰已经开始回顾人生，通过作品挖掘自己的青春期，但一切又不止于青春期。而这位年轻的影坛新秀在又一次的蜕变后，肩膀上也多了一份担当。《妈咪》获奖之后，多兰在台上激动地落下热泪，特别感谢了评委会主席简·坎皮恩与她的《钢琴课》：“正是因为这部作品，激发了我拍摄女性的热情与坚持，我要写出美丽的女性角色，她们有血有肉，不是生活的受害者，也不会是一个个符号。”

泽维尔·多兰 Q&A:

Q： 有什么促使你成为一位电影导演？

a： 我小时候看《小鬼当家》、《蝙蝠侠》这类的电影，还有《野蛮游戏》和迪士尼电影，对那时候的我来说是很了不起的电影。我第一部着迷的电影是《铁达尼号》。一直到我十七、十八岁时，才开始看独立电影。

Q： 这些从小看到大的电影和电视剧让你学到了什么？

a： 从这些“非传统教育”里面我学会如何说故事，也学到了风格在作品里只是配件之一。我对角色、编剧、对白和电影的心理层面很有兴趣。如果你不注重这些细节，电影里的其他东西都会崩解。

Q： 对于表演你非常熟练，导戏的时候也是一样。你是怎么做的？

a： 当我和其他演员一起演戏的时候，我会试着抽离我自己的角色，这样我才能专注在他们身上。我可以马上指出有没有什么细微的动作可以表现出来，去强调那一幕的感受。因为我的电影都是我自己剪辑的，所以在拍摄的当下我就已经有了电影的样子。

Q： 你怎么平衡你电影里的现实与非现实？

a： 当一个角色无法用言语去表达他的感受，或者他的情绪变得太强烈，超越现实的演绎就可以帮助他去传达内心的景象。而当你用在对的地方，它就能为那一幕带来冲击性。