培养学生舞蹈创编能力的问题研究

靳 松

（沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110122）

一、前言

在我国大部分音乐艺术类高校中，舞蹈课程的教育内容包括：舞蹈基本知识以及舞蹈表演技能，在实际授课过程中，传授理性的知识和技能占据主导地位，学生感知舞蹈、创造舞蹈的能力培养明显缺失。因此，从这个角度讲我国的舞蹈教育理念不够完善，缺少对学舞者和编舞者能力的融合，这也正是目前我国舞蹈艺术作品缺乏表现力和创新性的原因所在。通过对舞蹈课程的改革，把学生对舞蹈的理解升华到舞蹈创编中来，这才是未来舞蹈课程改革的方向。

二、舞蹈创编能力培养的主要环节

（一）动作创编过程。在动作创编教学中，首先要让学生对动态、动速、动律和动力这四个基本动作元素深刻理解。在课堂练习中应充分体验由肩部、腰部、胯部以及膝部几大关节交替变化所产生的形态，以及身体部位流动后的配合。

（二）舞句创编过程。舞句的创编是按照一定的形式逻辑，对单一的舞蹈动作进行编织的过程，舞句具有相对完整与独立的形式。在舞句创编的培养中，要求舞句的创编必须具有很好的射意性以及共鸣性。在实际课堂教学中，应注意启发学生的创造性思维。

（三）舞段创编过程。在舞段创编过程中，需要学生理解作品中不同舞段的不同功能，其中包括：描写性功能、戏剧性功能、抒情性功能记忆模糊性功能。在实际教学中，教师应分别介绍舞蹈构思、确立主体、高潮处理、舞用画面、开头结尾的巧妙安排等内容，对所要编排舞蹈的风格、特点、动作规律进行定位，在此基础上要求学生对某一种功能的舞段进行尝试性创编。

三、培养学生舞蹈创编能力的具体措施

（一）借鉴先进教学理念。二十世纪末，美国制定了《艺术教育国家标准》，标准中指出，艺术的益处在于学生与社会，舞蹈艺术中应表现出批判性和创造性思维技能。除此之外，欧洲一些国家也对舞蹈教学也进行了一些列改革。由此可见，在世界的不同角落，舞蹈创编已然成为教学中的一部分，然而在中国由于缺乏对创编能力的足够重视，导致学生往往只能单纯的模仿动作，舞蹈艺术的精髓却没能掌握。因此，借鉴先进的教学理念，围绕中国特色文化，培养学生舞蹈创编能力是舞蹈教学改革的第一步。

（二）注意分步骤教学。舞蹈的创编要求是非常苛刻的，它是学生综合能力的体现，切勿操之过急。在实际教学过程中，首先教师应该强调基本动作的重要性，在此基础上音乐是动作节奏的基础，所以帮助学生理解韵律、节拍可以有助于学生分门别类的去创作不同的舞蹈动作，进而形成舞句和舞段。除此之外，教师还要指导学生进行编舞各个环节的练习，比如形象捕捉、主题动作选择、队列变化、主题选材等。

（三）激发学生的创编兴趣。任何事物的学习，兴趣都是人类学习过程最伟大的驱动力，舞蹈创编也不例外，在学生进行创编的过程中，教师应强调创编过程的创新性及表现性，这样可以提高学生自主创编热情，只有当学生对创编产生浓厚兴趣时，学习的效果才会凸显。

（四）利用视频回放技术进行动作模仿。舞蹈创编的学习初期，模仿与借鉴是一种行之有效的方法，培养学生良好的创编能力，不仅需要学生发挥自己的想象力，还需要从经典的舞蹈中提炼可用素材，融入到自己的原创作用中。在实际教学中，教师可利用平板电脑对学生模仿的动作以及自编的动作进行录制，并对照视频指出动作在表现力上存在的问题，让学生根据视频录像进行重新编排。这种教学手段不仅可以减轻初学编舞的难度，还可以让在第一时间让学生直观的看到编舞情况，增进了创作热情，提高了学习效率。

（五）鼓励学生在网络上传作品。目前通过网络上传的舞蹈自编作品已经受到越来越多青年人的追捧，作为舞蹈艺术其最本质的价值在于欣赏，作品获得称赞可以增强学生的创作自信，提高创作热情，作品受到批评可以看到差距弥补不足，因此网络上传自编作品有益无害，需要鼓励学生积极参与。

四、结语

综上所述，未来的舞蹈课程不应该仅限于学生会跳舞会舞蹈动作，更应注重培养学生创编能力，学会独立编舞，正所谓：“授人以鱼，不如授人以渔”。因此舞蹈创编能力的培养才是我国舞蹈艺术发展的必由之路。

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