浅谈陶瓷摄影工艺的欣赏

关天允

摘要：

摄影是艺术门类之一，陶瓷工艺摄影则是摄影美学中的一种特殊表现形式。伴随着社会主义市场经济的发展，陶瓷作品借助于网络、书刊等传播途径得到广泛关注。陶瓷摄影对陶瓷作品的传播起到至关重要的作用，然而，对于陶瓷摄影的理论研究却比较缺乏，这与迅猛发展的陶瓷市场不相适应，因此，陶瓷工艺摄影的课题显得十分重要。

关键词：陶瓷工艺；摄影；欣赏；美学

着陶瓷艺术品收藏热的持续升温，并且呈现快速增长，这就使得陶瓷艺术摄影问题成为一个重要的研究方向。现在从事陶瓷艺术品摄影服务人员水平参差不齐，不仅有实践经验极为丰富的老手，而且还有初入门坎的新手，在这种背景下，陶瓷艺术品摄影的专业培训以及理论学习对相应的工作人员来言就变得尤为重要。

一、陶瓷工艺摄影概述

近年来，陶瓷作品收藏热的持续升温促使陶瓷工艺品摄影也随之迅速发展。在实践中从事陶瓷工艺摄影的人员水平参差不齐，这些从业者既有经验极为丰富的专业人士也有业务不精的新人。陶瓷工艺摄影的从业者们在实践中积累了相对丰富的操作经验，但是人们对陶瓷摄影的理论研究却少之又少，这种情况使得陶瓷艺术摄影技术的交流与提高在很大程度上受到了限制。陶瓷艺术品千姿百态、五花八门、造型多变、釉彩复杂，陶瓷工艺摄影对器材与条件的要求非常苛刻，摄影师艺术内涵与文化修养对于陶瓷摄影来说也是相当重要的。现实状况使得陶瓷工艺摄影的理论学习显得非常重要。

摄影艺术在清朝末年被引入我国，在当时，摄影主要被应用于人像和风景的记录。陶瓷工艺摄影属于静物摄影的范畴，在很长一段时期内都未引起人们的重视，其发展速度也是非常缓慢的，也极少有专门的陶瓷摄影师或研究者。从新中国成立初期一直到改革开放之前，陶瓷艺术摄影的发展仍然举步维艰，受摄影技术和印刷技术的影响，陶瓷摄影作品连真实的色彩感都难以惟妙惟肖的呈现，通过摄影作品再进一步表现出美学的意义则更是天方夜谭了。改革开放之后，特别是新世纪以来，陶瓷作品收藏和投资热受到追捧，陶瓷艺术摄影发展亦呈井喷之势。众多陶瓷艺术家及企业、拍卖行、收藏家等对陶瓷艺术摄影需求的激增必然会促使各类高质量的陶瓷摄影图片不断涌现。

二、陶瓷工艺摄影的欣赏切入点

（一）拍摄角度的选择。为了显示陶瓷艺术品的真实性和艺术性，选择合适的角度是必不可少的一个环节。艺术家在塑造陶瓷作品时也是从某个角度对其进行审视，这个精心设计的角度就是在摄影时必须寻找的。这要求摄影工作者对陶瓷作品的整体构造、形状、色彩、釉质都有潜心的研究、精确的把握和理性的思考。在对陶瓷进行拍摄时到底是选择平视、俯视还是仰视的视角是值得摄影者仔细推敲的。另外，一副照片一般只有一个陶瓷工艺作品，因为作品之间不能够相互阻挡。

（二）作品的立体感。再现出陶瓷作品的立体形状和空间位置是对陶瓷工艺品进行拍摄时常用的技巧。首先，摄影作品要表现陶瓷的不同立体面，在拍摄时至少要保证看到正面、侧面、顶面或底面三个大的立体面，纵深线条越多作品的立体感也就越强。摄影作品的立体感是使摄影作品生机勃勃的重要环节，一般来说，摄影艺术是在平面上塑造形象的。运用自己固有的造型语言在二维空间上表现出陶瓷的三维立体感是使陶瓷摄影克服平面造型局限的重要法宝。摄影艺术表现立体感所运用的技巧和方法多种多样，但是光线、影调和构图是最为基本的方法。以瓷瓶为例，光线的明暗变化，能把瓷瓶的圆形转折面拍出来，而不会拍出来完全平面、缺乏动感的瓷瓶。在构图方面也要选择好角度来塑造瓷瓶的立体感，过高或者过低的角度都会使瓷瓶缺乏灵气。

（三）光线的运用。要把处于静态的陶瓷拍摄的栩栩如生、静中有动，成功的关键在于利用好光线。室内拍摄时光线运用的手段较为丰富，一般来说，光线类型分为主光、副光、轮廓光等几种。在布置灯光时需要先布置主灯光，因为主灯光处于核心的位置，其次再布置副光和轮廓光，在此基础上纵观全局做出细节的调整。另外，在室外进行拍摄时需要避免阳光的直接照射，因为阳光的直接照射会在陶瓷表面产生特别明亮的光斑。

（四）背景的选用。在陶瓷工艺摄影中，背景的选择往往能直接决定一件作品的好坏。即使作品的角度选择精准、立体感强、光线运用恰到好处，一旦背景选择失败则整个作品就黯然无味了。在实际摄影实践中可以选择的背景多种多样，质地较厚 、软硬适中、色彩品种繁多的呢绒背景，色彩丰富、光线良好的纸质背景，作品与环境相互融合的自然背景都可以使作品和谐美观、动感十足。

（五）陶瓷工艺摄影的思想表达。摄影师对陶瓷艺术有较深的理解是陶瓷艺术品摄影思想表达的基础条件，很难想象一个对陶瓷艺术一无所知的摄影师能拍摄出能具有很高思想境界的陶瓷艺术摄影作品。摄影师在表达陶瓷工艺摄影的思想内涵时要尽量突出作品本身，任何与作品无关的事物都必须果断舍弃。陶瓷摄影作品应该避免使用过于明亮的色彩作为背景，简单的黑白渐变为背景可以使作品呈现出庄重、严肃、肃穆的艺术氛围。陶瓷艺术摄影在一般情况下不需要使用辅助道具，及时使用道具也必须做到保证作品的完整性，切记不可喧宾夺主。作品的色调也应该随作品的主题来进行调整。需要非常注意的是一幅陶瓷艺术摄影作品一般只能有一种色调，当必须使用调和色时也必须确保与主题相互辉映。。

三、结语

陶瓷艺术品市场的发展必然会带动陶瓷摄影的进一步前进。了解陶瓷摄影的基本常识是展开陶瓷摄影研究和实践的基础性工作。陶瓷工艺摄影的欣赏切入点也是陶瓷摄影工作者在摄影实践中需要考虑的角度。通过对拍摄角度的选择、光影的完美运用、构图的匠心独运、背景的仔细雕琢，摄影师可以通过陶瓷摄影表现出自身的美学追求和想要表达的思想意义。笔者其上所述陶瓷工艺摄影欣赏的切入点乃管窥之见，其实际操作情况远复杂于此，这就需要陶瓷艺术品摄影师在理论指导下不断探索为社会提供更高质量的作品。

【参考文献】

[1]吴俊华,王逢瑚,宫艺兵.灯具的演变及其设计的特点[J].家具与室内装饰,2005(12)

[2]吕金泉.论手工生活陶瓷的工艺魅力[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2007(04)