京剧润腔技法在中国民族声乐作品中的运用

方芳

改革开放以来，民族声乐作品呈多元化趋势发展，除了以往传统的戏曲、说唱以及地方民歌，近些年又出现了民族唱法与通俗唱法结合的民通歌曲、民族唱法与戏曲结合的“京歌”等等民族新唱法。其中“京歌”的出现无疑对我国非物质文化遗产的传承与发展意义重大，它不仅吸收了中国国粹之精华，还将中国古典文化发扬光大，使得我国青年一代对老一辈的戏曲文化产生了浓厚的兴趣。如何将“京歌”诠释好，唱出其应有的戏曲风味，京剧润腔技法的借鉴与吸收是极为重要的。

一、京剧润腔技法

（一）京剧润腔的含义

润腔是中国戏曲所特有的一种装饰技能，是将“死谱”变成“活旋律”的重要桥梁。京剧作为我国的国剧，广泛吸纳了多个民间地方戏种，通过不断的打磨与融合，最终形成极具地方特色的“榜首”剧种。京剧艺术包含“唱、念、做、打”四工，其中唱居首位，可见唱腔在京剧艺术中的重要地位。润腔作为京剧唱腔的重要技巧，对整个京剧的演唱起到了画龙点睛的作用。

（二）京剧润腔的种类

京剧润腔的表现手法多种多样，归纳起来大致可分为“倚音、波音、甩音、嗖音、颤音”等等。

倚音是京剧润腔中最常见的装饰，不论是传统京剧还是现代京剧，倚音技法都占了较大的篇幅。倚音可分为“上倚音、下倚音、单倚音、复倚音、明倚音、暗倚音、前倚音、后倚音”等等。

波音是一种有规律的颤音，谱面有标记。波音的节奏由慢到快，最后那个音延长，气息要求则是随节奏而略有波动。波音一般可以分为“上波音、下波音”两种。

甩音是指在旋律下行时突然插入反向上行再下行的装饰技巧，谱面一般无标记。甩音的使用相对自由，一般由演唱者根据旋律、歌詞内容、情感需要合理运用，以增添京剧的戏剧效果。

嗖音，声音从鼻腔传出，类似哭腔效果。声带先放松，然后马上闭合，造成一种“顿气”的效果。此技法需控制好口腔共鸣与鼻腔共鸣，因此，掌握口腔、鼻腔、咽腔、上腭等发音器官的肌能状态是正确发出嗖音的基础。

颤音，是由本音与邻音反复交替而成。演唱颤音时要求声带相当灵敏，气流与气压需配合声带的灵敏度做适度地调整，这样才能达到准确而灵巧的颤音发声状态。颤音一般包括“快颤音、慢颤音、长颤音、短颤音、上颤音、下颤音”等等。

二、京剧润腔技法在“京歌”中的运用

创作歌曲《梅兰芳》为例，这是一首是京歌”中较为成功的代表作品，由刘鹏春作词、吴小平作曲，近些年来受到广大观众特别是中青年观众的喜爱。整首乐曲高度赞扬了梅兰芳勇于革新的创作品质和正义凛然的高贵气质。孟子曰：“达则兼济天下，穷则独善其身。”这正是梅兰芳注重人格完善、宣扬传统道德精英文化的完美体现。歌曲中古典曲调与现代元素的大胆结合正好将梅兰芳德艺双馨的高贵品质完美诠释。

（一）《梅兰芳》中倚音技巧的运用

歌曲《梅兰芳》的结构大致可以分为两个部分，一个是节奏平稳的慢板抒情部分，第二部分则是具有典型京剧拖腔风格的紧拉慢唱部分。

倚音的使用几乎贯穿了整个慢板抒情部分，因此成为了全曲使用最多的京剧润腔技巧。下面，笔者就倚音在歌曲中的一处具体运用进行分析，谱例如下：

作为全曲第一句，短短五小节就运用了三处倚音技巧，使得旋律线条如波浪般舒缓。“轮”字前运用了一个上单倚音，让本在C处音高的“轮”与前一小节的“一”处于同一音高，过渡也更加自然。此处的倚音应该把握好D的时值，不可拖了后面主音C的时值，打乱整小节的节拍。第五小节的“月”字十分复杂，运用了复倚音和上单倚音。复倚音中每个音的时值只是单倚音的二分之一，因此，气息冲击声带时要灵活、轻巧。“月”字的音量应该从弱起再到渐强，第二个上单倚音与第二小节类似，把握好D的时值，不要将起着装饰作用的倚音代替了主音，喧宾夺主。

（二）《梅兰芳》中波音技巧的运用

纵观全曲，运用第二多的京剧润腔技巧便是波音。波音是京剧中最典型的润腔技巧，第一部分连续九个波音的使用，巧妙地与戏曲结合，突出京剧的旋律感。下面，笔者将波音在歌曲第二句的运用进行分析，谱例如下：

第二句的前面两小节密集地运用了三个上波音。第一个“自”是八分音符，时值较长，此处波音的速度略微舒缓，像茶馆哼唱小曲的感觉；后面的两个波音都是十六分音符，时值缩短了一倍，此时为了提高声带的灵敏度，需将气压降低、气流减少，波音如彩带般飘过后，气息立即坐在主音上，保证主音的节奏与节拍。

（三）《梅兰芳》中甩音、嗖音、颤音技巧的运用

甩音、嗖音、颤音都属于相对自由的京剧润腔技巧，谱面一般无标记。

甩音在全曲的运用不多，比较典型的是在慢板即将结束的最后一句运用了该技巧。结束句的“血”字拖了五小节，从倒数第三小节开始渐慢，最后一小节的C音带出甩音，此时的甩音要准而有力，从后脑勺直线型的弧度落下，甩完后马上落到主音降B上，紧接着速度突变，进入紧拉慢唱部分。

嗖音是京剧润腔中比较特殊的技法，用的相对较少，现代歌剧，如《白毛女》等也渐渐加入了这种伴随哭腔、从鼻腔发声的润腔技巧。歌曲《梅兰芳》中在两段慢板抒情部分的结束句中，皆运用了嗖音技巧，代表性的字有“迢、解、魂、血”。演唱时，气息同时冲击声带与鼻腔，带有略微的哭腔，在带有附点的四个十六的节奏基础上，突出“顿气”的效果，使听众体会到京剧较为明显的戏剧感。

颤音的运用主要是歌曲的紧拉慢唱部分，这个部分几乎每个拖了六拍及以上的音均运用了慢颤音技巧，较为典型的是“兰也似雪”的“兰”字。“兰”是快板第二句的开头，饱满地拖了六拍，C音与上方邻音D音反复交替、由慢到快直到结束，演唱时需控制好二音交换的频率以及由慢到快的速度，让听众感到自然而不突兀。

总之，京剧润腔技巧灵活多变，不是每一处的润腔技巧谱面上都有标记。润腔的运用，少则死板，多则花哨。只有在对每一种润腔技巧有较为深刻的理解基础上，掌握其中发声的重点与难点，合理地加以运用，才能使带有戏曲风味的中国民族声乐作品唱出其独有的戏曲韵味。