德彪西钢琴前奏曲中的持续音探究

李得源

摘要：作为20世纪初印象主义音乐流派的代表性人物， 德彪西深受象征派作家和诗人的影响。在他所创作的《24首钢琴前奏曲》中，他赋予音乐独特的的色彩和朦胧感，其中，持续音的巧妙运用不仅凸显出他对于印象主义的深刻理解以及强烈的主观感受，更突出了他对20世纪音乐新思潮的独到见解。

关键词：持续音 梦 印象主义

一、作者及作品简介

德彪西（Achille-Claude Debussy，1862～1918）是20世纪初法国伟大的印象主义作曲家、评论家，作为印象主义的创始人，他在音乐史上开辟了一番新的天地，成功地留给后人许多脍炙人口的音乐杰作。其中，钢琴作品尤其处于重要地位。他于1909～1912年创作的两套钢琴前奏曲共24首，是他成熟时期的重要作品之一。这部作品形象鲜明、织体繁复、音响厚实、和声色彩分明，每一首都有一个形象的小标题揭示内容及寓意，使观众能够更容易地进入他所编织的印象主义音乐世界。尤其是作品中对于持续音的大量而巧妙的运用，堪称一绝。不仅打破了传统和声的陈旧框架，在音响上更加注重和声的色彩性，而且将自己对于印象主义朦胧、梦幻形象深刻理解融入其中。使印象主义的形象通过音乐语言活灵活现地展示在观众面前。开创出一条极具个性的音乐风格之路。

二、持续音分类及其表现形式

顾名思义，持续音就是在音乐旋律进行的同时较长时间保持不变的某个或某几个音。在德彪西《24首钢琴前奏曲》中，持续音出现极为频繁，几乎每首作品都有其身影。主要分为以下几种形式：

（一）静态持续

静态持续就是指在旋律行进的过程中，始终能够听到完整而持续的某个或某几个音符。这样的音符可以看作是静止存在的。这种形式的持续音以单音、八度双音的形象出现得最为普遍，大都出现在低声部。经常以长时值、跨小节的音符（如《德尔菲舞女》）的形式出现，并且大都是全曲的中心音，即以其为中心来保证全曲的和声倾向。这样的形式可以看作是全曲和声的主线索，这些音符贯穿乐曲始终，具有保证音乐稳定性的作用。另外，还有以和弦出现的静态持续音，大都是以八度和二度、四度或六度叠置而成的九和弦、十一和弦及十三和弦。这些具有持续音作用的和弦出现一般是为表现特殊的和声色彩效果出现的，所以也以长时值音符居多，短时值的和弦连续重复一般出现在旋律声部，能够突出更强烈的终止感，无形之中加强了观众的听觉期待。最后，还有一种形式的静态持续，这种形式的持续音并不安分地处于某一声部较长时间，而是不断变换自己的声部位置，但从听觉角度来讲，总是能发现它的影子。这种具有半隐藏性质的持续音一般出现在高低声部交换的位置，通过音区的变化使旋律更多样化的同时，依旧牢固地保持了音乐的稳定，不至于使音乐散乱开来。

（二）动态持续

动态持续是指不连续出现的持续音，也就是说用其他音符或休止符将原有的静态持续音有规律地间隔开。因此，动态持续音大都由时值较短的同音符构成。相比静态持续，动态持续音也包含单音、八度双音、各种和弦以及隐藏持续音。但与静态持续音不同的是，动态持续音出现的位置更灵活，更偏向音乐的流动性一些。因此，隐藏持续音在其中所占比例更大。通过休止符间隔开的音符一般出现在低声部，以伴奏形式出现映衬高声部的流动旋律。而通过音符交叉形成的动态持续音则灵活得多，出现在各个声部的同时，打破了原有的音乐稳定性，使得音乐能够快速流动起来。

三、 持续音的意义

德彪西在他的钢琴前奏曲中大量使用持续音有其必然性（在他之前很少有人以这种方式大量使用持续音）。因为作为印象主义的代表人物，他若想找出新的音乐发展道路，就必须打破传统的和声体系。但是，“音乐是流动的建筑”。若想保证音乐独特的魅力，必须在拆除原有框架的同时，建立新的坚实框架。也就是说，打破传统意味着音乐的流动性被增强，而“建筑”性——稳定性却大大缺失了。这样一旦人们的审美意识不能及时跟上，新创的音乐作品等于失去了其依托存在的土壤。于是，德彪西通过持续音，来保持“音乐建筑”的稳固，而在其他方面以印象派为审美依据大做文章。这样一来，尽管看似笨拙的保持稳定办法却有了奇效——稳定因素越单一、朴素，所对应的流动因素空间就愈发广阔。德彪西终于通过自己的努力开创出一条崭新的音乐之路。

另外，从音乐表现的角度来讲，持续音还有其独特的意义。众所周知，印象派所描绘的是梦幻朦胧的美感。而持续音，尤其是八度双音和和弦持续音的音响效果恰好符合梦境中那种回声四处飘荡的景象。如此，持续音在音樂表现力上也有着他的一席之地。

四、 持续音的发展

我们能够看到，从最开始的《帆》到最后的《水妖》、《焰火》，德彪西在他的钢琴前奏曲中将持续音的运用有最开始的单一、朴素、严格渐渐变得层次多样、华丽、灵活。这与其对音乐的至高艺术追求是分不开的。持续音仿佛一本日记，记录了德彪西的音乐在不断探索和琢磨的过程中渐渐变得具有自己成熟风格的过程。

作为印象主义音乐的代表，德彪西非常注重自身风格的培养。从他的作品中持续音的演变就能看出，他从最开始的试探到后来的炉火纯青，是与他本身的学习和努力息息相关的。因此以小见大，德彪西的成功并不是偶然，而是通过不断的尝试和努力，才慢慢发掘出一条属于自己的音乐风格之路。并为后来的表现主义音乐的诞生埋下了重要的伏笔。

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[2][美]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕里斯卡.西方音乐史[M].汪启璋等译.北京：人民音乐出版社，1996.