1 超级景观—图像世界的多重逻辑
2014.05.31—2014.06.30 石家庄美术馆(河北)
由中央美术学院的高远、石冠哲共同策划的展览“超级景观—图像世界的多重逻辑”将于5月31日首展在石家庄美术馆开幕。本次展览由中央美院人文学院副院长余丁教授担纲学术主持。参展艺术家包括马堡中、马晓腾、黄勇、钟飙、何汶玦、尹朝阳、张小涛、李大方、赵峥嵘、李继开、陆亮、赵亚南、马佳伟、孟思特等人。他们的创作历程以及观念可以作为中国当代绘画的某个切片,能够从一定角度映射出当代画家对于图像的组织和把握方式。通过对绘画图像的研究,展现当代中国城乡景观的急速变迁与社会心理层面的某种断裂。
2 厚土·历程:李章惠作品展
2014.06.08-2014.06.30 久画廊(北京798)
展览展出李章惠描绘豫西山乡的风土地貌、山川村舍的风景系列和“佛光”系列作品。李章惠用自制的坦培拉颜料与油画材料混合使用,与纯油画颜料相比有一种亚光的效果,画面朴素而沉静,契合有着古老居住历史的人文景观,作品中透露着文质彬彬的气息。
他曾在一篇文章中自述,“我从小生长在伊洛河流域的谷地上,而龙门石窟则坐落在家乡的伊阙口。每逢空闲,我和小伙伴们常常嬉戏于伊水之中,游玩于佛龛之间……我在佛身旁,佛在我心中。家乡丰厚的文化底蕴在我幼小的心灵中,播下了蔚然的庄重感和莫测的神秘感。”
3 彩虹:白京生个展
2014.06.06-2014.07.05 一月当代(北京·万国城)
展览展出画家白京生新近的绘画作品,有别于之前作品中那逝去莲花的黯然和伤感,这些画更加注意去捕捉瞬间出现的绚烂的彩色与“光”,画家写到,在早晨面对阳光的时候,奇妙使其充满想象,自然给以其“感悟”;联想到雨后初晴那七彩的“虹”,人们赞美它的美丽,却很少注意到它七彩浑然,通体明亮的“光”,生活变得柔软和简单起来。简黎明认为,她的艺术是清新的!用“毫无羁绊”这个词形容这些作品,是因为她的艺术“完全从传统约束、学术、时下流行或者商业性中脱离,纯粹地从她的情感中毫无过滤地散发出来。”
4 严培明新作展:“这样死 这样活”
2014.05.19-2014.07.27 新空间(北京)
此次新作展,展示了艺术家本人近五年来对人、环境和社会发展困境的最新思考与艺术呈现,被看成艺术家创作生涯真正意义上的“回归展”。展览以“死”的物象入手,既探讨“死”的力量,更注重“生”的意义。除了严培明标志性的单幅人物肖像,还将描绘动物、自然风景、静物、母亲等形象,首次完整呈现其毕生探寻的“生命”主题,是誉满国际后真正意义的回归大展。本次展览由著名综合艺术策划人翁菱担任艺术总监、北京建筑设计研究院朱小地院长主持空间设计、法国著名建筑师让-弗朗索瓦·布丹担任展览设计。
5 景象镜像—伊德尔图片作品展
2014.06.14—2014.07.09
北京红子兰艺术中心(北京)
此次展览包含艺术家伊德尔两个系列的图片作品,金色童话系列和黑白摄影系列。在物欲横流的今天,所有的理想和信仰,像一个金色的童话,离我们遥远而难以触摸,又常常触动我们的神经,让我们隐隐作痛。我们不敢说自己是思想者,就是活得有一点点感觉和想法,就觉得无奈。人说怀旧是软弱和年老的表现,又说怀旧是跟不上现实的虚伪幸福。旧的事物不一定好,也不一定不好,但作为人,这确是一种你抹不掉的生命体验和过程,尽管他离你已越来越远,却时时顽固的影响着你对未来的想象。
6 启思隐居
2014.05.24-2014.08.29 尤伦斯当代艺术中心(北京·798)
“启思隐居”是启思会在中国的首次展览,探讨澳大利亚介于欧洲文化传统和东亚及东南亚邻国浸润之间的独特位置,寻找不同文明碰撞的缓冲地带。展览内容包括8位设计师12件的作品、启思会早期的两个成功实践《启思殖民》和《启思东方》,以及一系列专为此次UCCA现场所打造的新作品。《启思殖民》从澳大利亚视角探讨殖民历史,分析本国独特的文化地理和复杂的居民成分—欧洲商人、拓荒者和罪犯等外来人口汇聚于此,在诸多因素的影响下形成了今天的物质文明面貌。《启思东方》关注“淘金热”时期澳大利亚和亚洲之间的关系,这也正是隐于启思会的大量实践背后的议题。
7 康拉德·肖克罗斯:精神几何学
2014.05.29-2014.08.24 艺美公益基金会(北京·草场地)
《康拉德·肖克罗斯—精神几何学》是康拉德·肖克罗斯在亚洲举办的首次个展。这位在国外艺术界备受关注的青年艺术家将通过这次个展与国内观众共享艺术之境。本次展览的主要作品是:《一切的限制(Limit of Everything)》。这个装置作品通过与空间的互动组成了“机动艺术”。环绕四周的一批素描作品布置的十分节制,符合整个空间的节奏。展览的核心是展现艺术作品穿越时空限制的过程。作品的存在本身介入时间,又通过在空间中的扩张形成了新的空间,从而获得了全新的语境。由此,观众不仅仅依靠视觉体验,更是作为作品在空间中的延伸,获得了与四维空间互动的独特体验。
1 “新女性”杨福东个展
2014.05.10 -2014.06.16
香格纳画廊H空间(上海)
杨福东个展《新女性》于2014年5月9日于香格纳H空间隆重开幕,并持续展至6月中旬。五屏影像装置《新女性》是杨福东的最新作品。2013年6月《新女性》作为特邀合作项目首展于多伦多国际电影节(TIFF 2013)特别展厅,并获得了国内外媒体的广泛关注与报道。同年12月,《新女性》入围2013鲁迅文化奖“年度艺术作品”。2014年6月,《新女性》将在最负盛名的巴塞尔艺术博览会“艺术无限”单元中展出。endprint
2 LOVE AIJING:艾敬的爱
2014.05.25-2014.06.29
中华艺术宫(上海)
本次展览策展人为陈履生。作品以曾经展出的装置作品《我的母亲和我的家乡》为线索,重点呈现围绕这个线索最新创作的架上绘画《I LOVE COLOR》系列作品,同时艾敬全新的装置作品《艳粉街的故事》也将首次展出。
3 赵赵:不安
前波画廊 (北京·草场地)
前波画廊将于5月24日举办《赵赵:不安》的开幕展。此次展览是他在前波画廊的第三次个展,并由两组作品组成:以咸鸭蛋为主题的油画和利用明清时期佛塔做的雕塑装置。虽然赵赵一直坚持拒绝重复的原则,但是他的多元化的作品却始终贯穿着对往昔既不敬又尊重的态度。
4 荷兰摄影:我们之间的空间
2014.04.27-2014.07.20
何香凝美术馆(深圳)
本次展览通过九位荷兰年轻艺术家的摄影作品,呈现出荷兰当代摄影的一个侧面。展览的九位年轻摄影艺术家的百余幅摄影作品,展现了他们摄影艺术创作的观念、方式,以及较为极端的内心诉求,也呈现了他们所面临的困惑等问题,挖掘了摄影作为当代艺术创作媒介更为多元的现实存在的可能性。它为中国的观众、艺术界人士提供了摄影艺术的一种视觉样本。
5 巴黎—北京 1844-2014:法国人镜头下的中国
2014.06.06-2014.07.06
广东美术馆(广州)
一百多年前的1839年,法国艺术家路易·达盖尔成功发明了摄影术,颠覆了视觉呈现的方式。几年后,带着風靡全世界的摄影相机,一批法国人踏上了中国皇城的土地。一项历史新发明,一个当时在他们眼中的未知新世界,由此开启了至今仍在继续的历史对话。“巴黎—北京,1844-2014:法国人镜头下的中国”展览将为我们诉说法国对中国的百年情结。
6 香港K11展览“青年决定未来”
2014.05.09-2014.07.06
香港 K11购物艺术馆(香港)
为青年艺术家成长提供平台的“青年艺术100”项目(ArtNova100)将于5月9日在香港K11购物艺术馆举办以“青年决定未来”为主题的香港站巡展。参展的艺术家为历年参与“青年艺术100”项目的60余位优秀青年艺术家。展出作品70余件,包括雕塑、绘画、装置、影像等作品。展览期间还将呈现学术座谈和艺术工作坊,以精致的艺术作品和丰富的艺术活动为香港市民呈现“看得懂”的当代艺术现场。
7 张恩利香港首次个展“空间绘画”
2014.05.12-2014.07.13
K11 Art Foundation(香港)
张恩利在其香港的首次个展内,建造了一个以粗厚中心支柱支撑的低天花硬纸板箱,邀请观众深入装置,再重归开端。沉实的大地色系绿、棕、黄的笔触层迭挥洒于乔装为墙的方形纸箱上;而在粗放的笔触间偶尔出现一片片蓝,犹如香港的蓬勃景象:稠密的环境城市中依然清晰看见不同的几何形状;光影的对比营造了一种神秘感,带领观者沉没于画中,引起对香江的个人回忆。除了这个特别的设置外,这次展览还包括张恩利的近作《空间》及《容器》。两幅作品均有其著名的意象特色,以我们眼中平凡的日常用品及场合为主题,再重新赋予它们新的生命。endprint