孙扬：江南画派的抒情诗人

王悦阳

烟雨迷蒙的江南，有着天然的灵秀与隽美。而用中国画来表现江南风光，更可谓水乳交融，相得益彰，水、墨、笔中变化无穷的，是晴川，是烟岚，是老宅，是梯田……在上海书画院签约画师、上海书画出版社资深编辑孙扬的笔下，可谓极尽笔墨酣畅淋漓，无论山林村落，还是农人畜牧之景，都充满了浓浓的抒情之意，引人入胜。

自小喜爱绘画的孙扬毕业于上海戏剧学院，得到当代写意画大师林曦明的悉心教导，打下了坚实的笔墨基础。进入上海书画出版社后，孙扬先是从事木刻水印的勾描工作，因此有机会接触大量前贤佳作，也得以练就了一套扎实的线条功夫。可或许是性格使然，生性豪爽的孙扬始终钟情于大写意的绘画风格。多年来，他在这一领域孜孜不倦地追求着。从线条与墨色的关系，到写生与创作的结合，江南的一草一木，无不化入他的笔端，流淌出属于孙扬所特有的唯美情调。从南唐以来一度式微的“江南画派”，似乎在孙扬的手里，重新焕发出别样的光彩。而大写意风格的抒情化表现，也使得孙扬在继承前辈优秀笔墨的基础上，开出了属于自己的一朵别样新花。

水墨江南

《新民周刊》：翻看你的画册，取材于江南水乡的作品占了很大的篇幅。特别是黑瓦白墙的民居、金光灿灿的油菜花田，乃至草地上憩息的鸡群，池塘里嬉戏的鸭子……无不体现了明清以来江南城镇、水乡的恬静美好与闲适自然。你是如何想到用大写意的办法，来描绘江南风光，并以此成为你的绘画特色的？

孙扬：我这个人不太爱走寻常路，觉得画水乡题材可以多一些自由发挥，于是便开始了江南水乡题材的创作。对于艺术家来说，必须有自己的个性才能成功，就我自己而言，比较崇尚自由，不想被传统绑住手脚。关注笔墨，用大写意的手法来描绘现实之景，是我的一贯追求，江南的小桥流水，鸡犬农舍，民居行道等生活化的事物都会融入我的创作之中。应该说，我的风格确实比较粗放，这是由我的性格造成的，因而我想把我看见的景色，以及我想表现的画面基于我自己的性格之上，简单地说就是性格化地表现目中之物及心中所想。

上海是一座移民城市，本土的老百姓其实是不太多的，而我确确实实是本土的。我生在上海，长在城市里，有亲戚长辈还生活在农村，年少之时，我常常会去看望他们，于是乎所看到的其实就是我心里想表现的内容；另一方面因为地处江浙，周边还有不少老屋子。那个年代，年纪很小，也没想到要去描绘江南水乡，但是内心里却深深地埋下了一粒种子。后来成为了一名画家，看到别人在创作水乡题材，自己也想去尝试。最开始也不是很成功，眼里看到的，与心里想的，还有手中画出来的，往往有一定距离，但是时间长了以后便有了心得体会。就我个人而言，比较喜欢简简单单地表现这些事物。然而俗话说气韵生动，得神韵最难。只有在长期历练之后，方能做到让简单的东西看上去不简单。除此之外，生活气息也不可忽视。所谓生活气息指的是表现的景物不仅仅是几间老房子，还有人们生产生活的状态，比如家禽、农村河流里的小舢板、草垛、小狗小猫等等，这些东西其实是画龙点睛的。如果画面里缺少了这些东西，往往比较苍白。我很注重对这些东西的描绘，因而很多人一眼就能认出我的作品。其实我在画面里花了一点小心思，做了些小小的点缀，比如牲口、家禽、农舍等，然而这些点缀的东西也不是容易把握的，因为这不是花鸟画，不能亦步亦趋地常规构图。比如画鸡，并不是要真实地描绘鸡完整的形态，而是通过简笔点虱，出神入化，表现它的神情姿态，恰如其分地融入整个画面的情趣当中。

《新民周刊》：你在表现江南民居的时候，特别注重线条与墨块、色彩三者之间的组合关系，使之相映成一个整体，色不碍墨，墨不掩笔，做到了笔、墨、色三者的高度统一，因此也就具有了强烈的个人风格。

孙扬：我比较乐于真实地、单纯地记录下我目之所见的一景一物，不会刻意改变水乡老屋的粉墙黛瓦，也不会刻意放大色彩的视觉感染力，但是我会调整整幅作品的构图与线条，对造型也会悉心收拾，通过大写意的笔墨淋漓，去提高整幅作品的感染力，以表现自己的特色。

比如在房屋的处理上，我表现得就比较随意一些，除了把握总体精神与形态外，忽略其他琐碎的地方，而其他画家更注意到很多的细节，例如说窗上面的雕花、木料的材质与颜色，这在我的画里基本找不到。还有颜色方面亦是如此，有时候纯水墨就可以解决问题了。再者房屋的造型方面我的自由度更多些，因为江南水乡的建筑几乎是同一风格，但是各家造得各不相同，我可以比较随意地造出这几间房子出来，根据章法、构图的需要添加或减少，但在现实当中却总也找不到一模一样的，因此有人说看到我的画就像看到我的人，我的画似乎也有名字一样。

《新民周刊》：回顾清末至今上海的绘画群体，大写意是极为重要的一支流派，可谓大师迭出，从吴昌硕到齐白石，以及近代的来楚生，以及你的老师林曦明先生等等，无不是挥洒手中如椽大笔，得意忘形，最终取得形神兼备，粗中有细，韵味无穷的高妙艺术境界。你是如何看待海派大写意绘画风格的？

孙扬：从海派的发展来看，大写意的画家并不很多，但建树很高。我觉得，大写意是画家在形式上的选择，因感受、技巧的不同因而选择亦不同。在我看来这也是性格所决定的，无论是工笔还是写意，最终追求的画面效果是一样的，要把所看到的所感受到的表现出来。大写意技法其实是一种概括，在这点上我受林曦明老师的启发很大，看到一样东西，人家或许要花很多功夫去描摹它的很多方面，我考虑的就是如何一笔下去，就能解决造型及笔墨韵味诸问题，这样一来就会更有趣味。

当今中国绘画理论界再次奏响了“写意”的旋律，这与西方的抽象完全不同，是在不脱离传统艺术境界的前提下，通过笔墨技法的挥洒自如，达到形神兼备以及审美的愉悦趣味。大写意的笔墨意蕴在纸笔的渲染之中营造出的瞬息变幻，体现了画家高超的艺术控制力。在这里世间万物在极其简练、概括的笔墨语言的挥洒之下，清新而又明丽，更加贴合当代审美体悟，也更为接近现代生活的精神需求。

江南画派

《新民周刊》：“江南画派”是历史上一个较为重要的艺术流派，自南唐时代起，定居江南的画家，以水墨技巧表现了大量江南风光的艺术作品，后来也直接影响了南宋绘画。但随着时间的推移，“江南画派”渐渐式微，但绘画的南北风格差异，依旧为理论界所重视，尤其是董其昌的“南北宗”论，可谓影响深远。如今，在地域文化差异逐渐缩小的今天，“江南画派”再次为人所提起，你怎么看？endprint

孙扬：严格来说，我画的山水当属“江南画派”，因为我不仅从地域的角度描绘江南，更融入了江南人的审美情趣，表现了大众喜闻乐见的题材。江南山水画可能很早就与水墨画法发生了关系，这是因为文人崇尚的自然主义审美早在魏晋、两宋已成为江南画家所欲表现的内涵，宗炳就高举“畅神”的旗帜——“墨胜于象”，体现当时新颖的泼墨技法。

因此，我总结一下，当代“江南画派”的几个要点，首先就是地域性，以表现江南山水或建筑为主，如果用北方或其他派别的手法表现江南美景，未免隔靴搔痒，这也就是我从不去表现西藏、四川、陕西、甘肃等北方山水的原因，画出来的山，怎么看还是江南；其次，悠悠闲静的趣味这样的情趣，也只有江南人能够理解；再者，表现了大众喜闻乐见的题材或技法，沈周《东庄图》中所描绘的农耕生活即是如此。在当代，江南画派的独立性日益显现，题材的分类也日益细致，有专门画田园风光的、也有专画江南老屋的等等。

从另一个层面，“江南画派”的笔墨应当是滋润的，唯如此方能比较充分地体现江南风貌，其水墨的表现特色贯穿于“江南画派”的发展始终，并应一直流传下去。我很同意乐老师的观点，“江南画派”其实表述的是地域的概念，也就是江苏、浙江，包括我们上海，或者周边的一些地方，人都是有地域性的，而画家的地域性更明显一点，因为不仅受环境的影响，还要受到前贤的影响。也就是说如果你是一个江南人，那么你基本上也会沿袭江南的绘画风格。北方的画法跟我们南方的画法是截然不同的，因此江浙沪这一带基本上延续了比较秀丽滋润、笔墨较为讲究的画法，如果用北方的山水画法来描绘江南水乡，那肯定不成立，更不会成功。一方水土养一方人，江南这人杰地灵之地，艺术家描绘的景色与题材是一致的，但是风格又可以各领风骚。因此，“江南画派”不仅仅是我们上海一地，更应当将金陵画派、浙派等地处江南、热爱描绘江南之景的艺术区域融入进去，并以此扩大整个“江南画派”在整个艺术圈的推广。

《新民周刊》：孙老师对艺术的追求是什么？你的江南绘画系列希望给人留下怎样的感觉？

孙扬：说句自嘲的话，我画画是“自说自话”，回顾自己的绘画历程，追求没有变，但确实从不成熟走向成熟。好在我坚持了下来，于是就形成了自己的风格。我有点“野”，但我坚持我的创作方向，通过实践、总结，画到快六十岁了，能画到如今这个模样，确实是不容易的。

作为艺术家，其实特别乐意与大家分享自己的作品，并且希望他们能从我们的作品中感受到美，体会到美的情趣之所在。我画的江南是沉浸在轻松欢快的氛围之中，如果给人沉重之感，那就是我的失败了，因为江南的美在于隽秀明丽、清新自然。用音乐来比喻，我所吟唱的是山歌小调，而非交响乐章，因此看了我的作品也能体会到轻松与愉悦，也就达到了我的创作初衷了。

当今社会，浮躁、惶恐之气令人身心疲倦，人们多么需要一种精神的粮食，补给散失的形骸。也许我的作品仅仅只是生活佐餐，也并不为全体社会大众接受，但至少，有那么一些人会从我的作品中，得到治愈和颐养。我想对于一位属于全社会的艺术家来说，这就足矣。endprint