中国山水画留白探析

熊显林+孙文博

[摘 要]留白是中国山水画构图的重要法则，赏析历代中国山水画名作中的留白，不难发现，他们通过利用留白来烘托画中的山石之阳面处、石坡之平面处、画外之水、天空之阔、云雾空明处、树头之虚灵处，以作天、作水、作烟、作道路、作日光等，而且不仅仅是具象的留出形象，还将画中留白作为“气”来贯穿始末以及分割画面。留白是中国哲学与社会现实、作者生存状况的结合体，是中国传统的审美特征。

[关键词]留白 山水画 内涵 审美 空灵

引言：中国人关于山水的观念，源于宗教文化，揭示了天体宇宙的无限奥妙。为了表示对山水神灵的崇拜和敬畏，人们刻画山水神灵的形象，用于祭祀或瞻仰，神话或神画启发了山水画的独立成形。庄子的出现打破了人与自然之间的界限，人开始与天地精神往来，通过哲学方式决定了中国人关于自然的定义，天地人并生，天地人合一。中国的山水画和政治时局离得较远，与自然最为贴近，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，这种生命情调无不源于人们对生活的感悟以及对艺术的深沉情感，也反映了人们心灵深处对自然的深切感受及心中的理想与寄托。 中国山水画在漫长的历史发展过程中，形成了自己独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。

一般认为，中国画留白艺术形成于六朝、成长于唐代、兴盛于宋代，及至元明清则成为成熟的创作法则。纵观中国山水画的发展脉络，不难发现留白已成为一种艺术，成为中国山水画重要的构图法则和审美特征。

一、“留白”是什么？

“留白”是什么？

单从字面上讲，“留”是指：停留、阻止、耽搁、守候、剩余等意思，“留”既是动作又是过程，同时也是结果。中国山水画家在创作艺术作品中用墨或色将形体抒发和体现，而剩余部分完整的长久的停留在纸张上，我们将这个过程和结果称之为“留”。“白”是指：雪白、明亮、清楚、空白等；表象的“白”有纸素之白的意思。凡山石之阳面处、石坡之平面处、画外之水、天空之阔、云雾空明处、树头之虚灵处，以作天、作水、作烟、作道路、作日光，皆是此白。也是留白具体应用在古代论述中“白”的解释。所以，“白”是看得见的、典型的、客观的。

完整的中国山水画中的白，并非纸素之白，乃是作者有意留下的有情有趣之白，中国画中的空白是形象的组成部分，它不仅衬托了画面的主体，同时也扩大了作品本身的意境。唐代白居易在《琵琶行》中写到“此时无声胜有声”的句子，这里的“无声”就是指空白，让读者发挥想象；跟我们山水画中的留白有神似之处，所以，山水画中的留白，是空间的、是理想的、是唯心的、是主观的，只能凭感觉、感官、意念去理解体会。

由此我们讲，在山水画中，“留”是方法，是结果；“白”是创造是想象是设计，于是，山水画的留白便和中国古典哲学很好的结合在一起。留与白是相辅相成，是相互统一的，有留才有白，有白才有留。在传统的山水画法不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。以黑白为色调两极，色域大开，沉重与明亮皆造绝顶，对比强烈，石破天惊。比之于勾、皴、擦、丝、点之类繁复技法，留白似乎是最省力气了，什么也不用画，就在整幅画中里留下空白，给人以想象的空间，这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”。

二、中国山水画“留白”的内涵

中国山水画的“留白”在一定意义上体现了空间意识，这不仅仅是空间结构问题，而且也显示了深远的意境。正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。在中国传统山水画中“白”通常指的是天空，其次是水，再次是烟云和雾气，这些可以认为是不需要表现出来而又能产生画意的部分，所谓笔不到而意到。作为画面的构成，留白是一个不可或缺的组成部分，“知白守黑”，黑是实景，白是虚景，虚实相生。所以只要了解了空白才能表现出实景，只有懂得了留白的价值和意义，才能落墨而有法。“留白”在空间结构上起到了分割画面的作用；有了空白的分割，就有了上下左右的关系。有人将留白称为作品的“气韵”，它不仅能产生空间距离，营造画面的动感和韵律，还能协调画面的色彩关系，起到使前后景色均衡协调、层次平稳过渡的作用，没有留白的作品闷且不透气，不仅没有生活气息，也让观者觉得压抑、沉闷。因此在中国传统山水画里，最难的就是那似有似无的空白。

我国古代元四家之一的倪瓒，它著名的三段式构图就是利用空白分割上下关系。如《六君子图》，上段为天空与远山，下段为近景的山石树木，近景下段为空白，中段是大片的空白水面，画面经过这样的分割，实景中产生了空白，实景也产生了虚景。也可理解为实景分割空白，即山石树木与远山分割了整个空白的画面，空白中产生了实景。这就如黄宾虹所说：“守黑方知白可贵。空白他并不代表“空”，不落墨并不代表无，它是一种因心而造景，是一种空灵的景。空白在一定意义上也体现为画中流行的“气”，即谢赫六法所说的“气韵”；正因如此，虚景才可能转化为实景。所以山水画如果没有留白，就缺乏灵动的结构与空灵的境界。

三、中国山水画“留白”的空灵妙境

对于“空灵”的艺术境界，宗白华在《美学散步》中曾说：“静照的起点在于空诸一切，新无挂碍，和世务暂时绝缘。”他认为源于心灵的“静照”便是创作主体内心的清淡、无为、含蓄的精神，而艺术作品中空灵妙境便是由这种精神表现出来的、外化的一种形式。

“留白”在山水画中给人提供了无限的想象空间，“留白”在画面中表现空间，用空间创造了深远空濛意趣，给观赏者的想象力进行二度创作留有余地。苏东坡曾说：“余尝论画，以为人禽宫室器用，皆常有形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形，而有常理”。在这里“无常形”的自然景观，山石、竹木、水波、烟云等，他们的自然性似乎在艺术表现手法上没有一个绝对的标准，但从体现自然客观性、气势、意境、意蕴、气脉流动、画面的审美意象方面来讲，却要发挥作者主观能动性的想象力。这种“留白”的表现手法就是桃花源的入口，在山水转接，气韵贯穿的那片虚无也许连接着一处世外桃源。正是这种假设通往另一处的空间入口和虚拟现实的超级表现力，开辟新的艺术表现空间，使中国画在“留白”的艺术表现上、创造性上更上一层楼，显示了中国水墨山水画的写意性，这也是中国传统绘画艺术境界所在。

四、“留白”的现实意义

在学习创作的过程中，深刻体会到画面中留白的重要性。对留白在中国画创作中的认识主要体现在以下几个方面：首先，留白与传统思想有着密切的联系。中国画讲究意在笔先，留白也一样。无论从美学、哲学还是古代画论中，我们都能看出留白与笔墨章法、虚实紧密的联系，而且这种联系贯穿整个时空，从古至今一直存在。其次，留白是创作者的画面构成要素。白与黑在中国山水画水墨的黑白体系里同等重要，都是画面中的构成要素。原本以黑为主要体系的思维模式中，留白问题并没有单独作为研究传统的对象。最后，在创作过程中我们要经营留白。做到成竹在胸，意在笔先。白无定形，却有定理。黑白朴素的画面与现代纷繁都市生活形成鲜明对比，使生活在当下的现代人内心听从传统的召唤。留白于作品中，留白于生活中，是“留白”对现代人创作的意义，也是留白对当下生活的启示。

中国画的“留白”已经被很多艺术领域所认同并发扬，比如版画、设计、动画、漫画等等。在当下物质文明高度发达，生活的快节奏，传播媒体的高频率冲击着人们对传统的坚持。隐居山林变为束缚于写字楼的格子间，得志与失意变为生活生存的压力。当面前的山川美景变为高楼林立的水泥森林，当林泉溪瀑变为中心广场的一处喷泉，中国画对于我们是心灵的最好归属。现代人的现代“病”只能依靠传统这剂良药来医。继承“留白”所代表的传统笔墨章法，是新时代的创作任务。学习继承发扬创新，只有沿袭传统、再寻创新才是“留白”在中国画发展趋势的正确道路。

五、结语

中国传统山水画博大精深、潜力无限，而留白在中国传统山水画中占有着重要地位。无论是历代画家笔下的“空灵” “知白守黑”，还是近现代中国画中表现出来的“虚实相生”，或是当代中国画体现出来的抽象性和现实性，都体现了“留白”的重要作用。“留白”不但以它顽强的生命力延续至今，更以它的广度、难度、深度让画者研究至今，并将以它特有的姿态激励后人在绘画中体验到生活最深刻的呐喊。 （责任编辑：翁婷皓）

参考文献：

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